フランス革命を舞台とした「ヴェリズモ・オペラ」の最高傑作

ジョルダーノ 「アンドレア・シェニエ」
Umberto Giordano " Andrea Chénier "




　19世紀に入り、現実をそのまま表現する写実主義の流れが西洋の美術や文学で現れます。絵画ではクールベ、文学ではフランスのフローベール、バルザック、イギリスのディケンズが写実主義の芸術を展開します。オペラの世界でもこの影響を受け、それまでの神話や英雄伝などの歴史物を題材としたロマン主義と異なり、同時代の人間の日常生活を写実的に捉える「ヴェリズモ・オペラ」という新しい性格のオペラが19世紀末に制作されました。

Andrea Chénier remains popular with audiences.One reason that the opera has stayed in the repertoire is due to the magnificent lyric-dramatic music provided by Giordano for the tenor lead, which gives a talented singer many opportunities to demonstrate his histrionic skill and flaunt his voice.

　「アンドレア・シェニエ」はジョルダーノがオペラ作曲家として歴史に名を残した彼の最高傑作であるとともに「ヴェリズモ・オペラ」最高の大作いえる作品です。イタリアオペラの数ある名作の中でも、とりわけロマンティックで情熱的な愛のドラマに酔える作品が「アンドレア･シェニエ」です。フランス革命を舞台に詩人シェニエと伯爵令嬢マッダレーナの出会いから悲劇的な結末までが、美しくダイナミックな音楽で描かれています。日本ではあまり上演されませんが、フランスやイタリアでは人気作品です。

このオペラの特色は、まずストーリーが面白いこと、舞台は18世紀末のフランス革命の時代。伯爵令嬢マッダレーナは、貧困の民を省みず遊び興ずる貴族を批判し、真実の愛の崇高さを歌う詩人シェニエのも即興詩に感動し心惹かれていきます。伯爵家の従僕の息子として、同じ館で幼い時からマッダレーナに恋焦がれ、同じ思いを寄せ続けてきたジェラールも、シェニエの詩に感動します。彼は階級社会の差別に怒りを感じており、伯爵家を飛び出すことになります。

　

5年後、ジェラールは革命政府の高官に出世し、マッダレーナの伯爵家は没落します。革命政府に批判的なシェニエは当局に狙われる身になっています。シェニエとマッダレーナは監視の目をしのいで密会しお互いの愛を確めあいます。しかし、マッダレーナを探すジェラールに見付かって、シェニエは捕らえられ革命裁判にかけられます。

　二人の愛の強さを知り、愕然とし、自分の立場を利用してシェニエを追い落としマッダレーナを自分のものにしようとした自分を恥じます。彼は革命政府への忠誠心とマッダレーナへの愛の間で心が揺れ動きます。結局ジェラールはシェニエの弁護に回りますが、民衆は血に飢えており、シェニエに死刑判決が下ります。

　
　シェニエを愛するマッダレーナは女死刑囚と入れ替わりシェニエが囚われている監獄へ入ります。再会した二人は永遠の愛を誓いますが、二人には断頭台が待っています。フランス革命の大きな波に翻弄されていく3人の魂の叫びを情熱的に歌い上げたドラマティックなオペラです。

　このオペラのもうひとつの文学的面白さは、フランスか革命を教科書に書いてあるような民主主義を勝ち取り世界を大きく前進させた出来事と単純に捕らえていないことです。フランス革命後の経済的混乱で市民生活と革命前より悲惨になり、民衆は血に飢えています。革命のリーダー・ロベスピエールは、恐怖政治で混乱を収めようとします。オペラの中で、権力者になったジェラールに「祖国の敵と言って告発さえすれば、誰でも好きな奴を死刑にできる」と歌わせます。教科書では教えないフランス革命の影の部分にこのオペラは光を当てています。

　

オペラ好きの人にはもうひとつの面白さもあります。この作品の台本を書いたイリッカは、プッチーニの傑作「ラ・ボーエム」や「トスカ」の台本も書いた人です。面白いのはプッチーニの「トスカ」やヴェルディの「トラヴィアータ」(椿姫)の世界を視点を変えて描いていることです。詩人と画家、革命と内乱という設定は「トスカ」と似ています。「アンドレア・シェニエ」の重要な場面となっている社交場はと「ラヴィアータ」の舞台と似ています。これらの作品との大きな違いは、フランス革命という歴史の現実を強く表に出しているところです。そういう意味で、私個人的には、個人の出来事という表現に割り切っている「トスカ」や「トラヴィアータ」より、歴史の現実に押し流されていくという表現をしている「アンドレア・シェニエ」の方が話に説得力があり、現代に通ずるものを感じる点でも面白い作品だと思っています。これこそがが「ヴェリズモ・オペラ」最高の大作といわれる理由ではないでしょうか。

　　このように素晴らしいオペラが日本であまり上演されず、知名度が低いのは、ジョルダーノという作曲家が他にこれと言った名曲を作っておらず、日本の学校の授業ではまず教わらないこと、「ヴェリズモ・オペラ」がこの「アンドレア・シェニエ」を頂点に、この後はやはり日本ではなじみの薄いﾙルーチアの「アドリアーナ・クルヴルール」くらいしか優れた作品が作られなくなってしまったことがあります。いくら優れた作品でも多く人に知られていなければ人気が出るはずもありません。人気のなさに加えて、この作品はハイレベルの歌手が揃わないと上演できず、ハイレベルの歌手はギャラが高いため、一般に知名度の低いこの作品では採算がとれそうもないということもあまり上演されない理由かも知れません。そういう意味では、今回の上演は私にとっては待ちに待った上演といえます。

　ジョルダーノの音楽の威力と魅力は胆な転調が音楽的昂奮に繋がって激しい音楽によって劇場的昂奮を生み出す才能において、プッチーニに匹敵するほどの作曲家でした。その音楽によって語られるドラマの実質が伴わない場合、音楽の刺戟と昂奮は空転してしまい、抑制と気品の欠如が露呈される結果となることもありました。『アンドレア・シェニエ』はそのドラマの激しさと巧みな作り方のお陰で、ジョルダーノの音楽の威力と魅力を十分に生かすことができた作品といえます。ヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せなかったことだけでなく、ジョルダーノの作曲手法・旋律様式等にも限界があったのかもしれません。

　

　オペラの主役は女性が多いですが、このオペラは男性歌手を絶対的な主役にすえた「プリモ・ウォータモ」オペラの代表的作品です。主役のアンドレア・シェニエには、4膜全てにアリアがあり、特に愛の尊さを説く「ある日青空を眺めての」は至難ともいえる最高音のフラットが2度もあります。第4幕の「5月のある日のようには」はトスカのスヴァラッドの時世の歌「月に光りぬ」に匹敵するテノールのアリアの名曲中の名曲です。また、アンドレア・シェニエ役には、第２第と４幕に強烈な愛の２重唱があります。アンドレア・シェニエ役のミハイル・アガフォノフは、プッチーニ、ヴェルディらイタリアオペラを得意とし、ミュンヘン、ベルリン、マンハイムなどで活躍する気鋭のテノール歌手だそうですが、声に繊細さと透明感があり、アンドレア・シェニエという人物の崇高さと強さを見事に表現していました。

　

　ソプラノの相手役・マッダレーナを演ずるノルマ・ファンティーニは新国立劇場の「アイーダ」での抜擢から育ち、今や世界トップクラスのソプラノに登りつめた歌手です。第３幕の「亡くなった母」の美しいアリアは感情が見事にこめられていて、観客の中には涙する人もいました。

　アガフォノフとファンティーニ愛の二重唱は、第２幕も素晴らしかったですが、第４幕最後で、死の旅立ちである断頭台に向うシェニエとマッダレーナが永遠の愛を誓って歌う愛の二重唱は絶品でした。ソプラノとテノールが最高音を競い合う難曲ですが、まさに美声の競演で、残酷な結末の悲劇であるはずなのに、二人の歌が気高く力強く堂々としているため、愛の勝利を歌うハッピーエンドに感じてしまうほどでした。

　　この強力な二人に負けないように、準主役のジェラール役には、イタリアオペラ界の次代を担うスター・バリトン歌手として、来年のボローニャ歌劇場来日公演でも主役級に出演する、アルベルト・ガザーレをあてていました。さすがに存在感があり、高貴なイメージが敵役的なジェラールを魅力的に演じていました。理想と愛情の狭間で揺れる自分自身を自虐的に歌う「祖国の敵」は第３幕を飾る名歌唱でした。

　今回の舞台では演出も際立っていました。先に述べたようにこのオペラはフランス革命の影の部分に光を当てた作品ですが、演出でも光と映像を巧みに使い作品を一層ドラマティックにしていました。特に優れていたのは、演出が音楽だけでは表現しきれないフランス革命と民衆との関係を見事に表現していたことです。

　フランス革命により、王侯・貴族から政治の主権を得た民衆は、社会の凶器となります。一度民衆に侠気を注ぎ込むと、もはや権力者も止めることができません。最高権力者だったロベスピエールも断頭台の露と消してしまいます。今回の舞台の演出では、民衆の集団や回転舞台を使って所々に見せる、第２幕と第３幕の終わりの迫力ある音楽に合わせて、民衆の集団を照らす光を鋭く反転させたりして、民衆集団心理の恐ろしさを表現していました。群集も含めた登場人物の衣装や舞台セットを白主体にすることで、プロジェクターから放たれる光の色の変化が鋭く反映して効果を高めていました。

　　高潔な人物・アンドレア・シェニエに純白の衣装には白の照明しか当てず、死の直前まだ気高い人格を強調していました。断頭台に向う二人の愛の二重唱の場面では、それまでなかったような柔らかい優しい照明になり、愛の勝利を強調していました。光の使い方だけでなく、密偵だけ縞の衣装を着せたり、回転舞台を使って戦争の悲惨の象徴である墓地を所々に見せたり。非常に凝った演出に驚かされました。

　

音楽は個性的な演出によく共鳴していて、演出・舞台美術にリードされた高いレベルの総合芸術として成功した舞台だと思いました。私が今年観たオペラの中では、最高に位置づけられると思います。

(2010.11.18　新国立劇場)

参考文献；スタンダード・オペラ鑑賞ブツク「イタリアオペラ」上　音楽の友社

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