今までに来日した名画を回顧してレンブランドの魅力をさぐる

レンブラント 光と、闇と、
Rembrandt, light, and darkness,

　東京西洋美術館で「レンブラント、光と、闇と、」と題する美術展が開催されています。「光の探求」「闇の誘惑」「天才が秘めた明暗表現」と美術展の副題にありました。レンブランドの絵画の世界について、過去に来日した名画も含めて考えてみました。

　絵画が来日するとほとんど欠かさず見ている画家が２人います。一人がレオナルド・ダ・ビンチで、もう一人がレンブラントです。なぜ「欠かさず」というと、ダ・ビンチとレンブラントは、本物の絵画に直接眼で触れないと良さが全く分からないからです。

　本来、優れた絵画の良さは本物の作品を見ないと思っています。しかし、多くの画家の場合は、画集で魅力的な色彩感覚や緊張感のある構図から、ある程度は作品の魅力を理解できます。しかし、レンブラントの場合、色彩は地味で、構図も月並みで、正直画集で作品を観ても、良さが全く分かりません。様々な手段を馳駆しで、インパクトの強い大胆な構図と華やかな色彩で美しい芸術を巧みに描き出したルーベンスの画集と比べると、レンブラントの画家は、作品目録程度の意味しかないように思います。右図は（「旗手」）

　レンブラントは、卓越したデッサンの名手であり、レンブラントの版画は版画の美術史上でも卓越した存在です。独特の色彩処理を開拓し色彩画家としても、ひとつの方向の頂点にあると思います。同時代の一方の対極的ともいえる巨匠ルーベンスと比べてもデッサン力、色彩感覚どちらをとってもルーベンスより劣っていると思われませんが、既存の手段を馳駆しで完成度の高い美しい芸術を巧みに描き出すルーベンスの豪華な画面と比べると、レンブラントの作品は地味で、美しさという点では、未完成のように見えてしまいます。例えば、図の「アトリエの画家」は初期の代表作ですが、構図を思い巡らせている途中のようで、本来光のあたらない部分に光に強い光をあてて錯想しているような明暗表現です。この絵画の主題が何なのかも明確ではありません。絵画そのものが主題というせつもあります。このように絵画の完成度が低いと論ずる人はいますが、当時の評価はともかく、バロック美術を代表する画家をひとり挙げろといわれると、ほとんどの人がレンブラントを挙げると思います。

　レンブラントの芸術の魅力は何かを的確に言葉で説明するのは難しいです。得意といわれた肖像でも、顔を正確に写しとるという意味では、ファン・ダイクほど正確ではないし、フランス・ハルスのような顔の表情を辛辣でかつ躍動的にとらえる才気は感じられません。顔を見事に似せて書き、冴えた出来栄えの肖像画を描くという点では、彼らの方が上だったかもしれません。


　レンブラントは、ルーベンス、ファン・ダイク、フランス・ハルスとは世界が違う、絵画に対する考え方が違うように重います。肖像画についていえば、レンブラントはファン・ダイクのように肖像画に徹することに関心がなかったようです。肖像画の出来栄えよりも、そこに存在する輝かしきもの、それは、美しい眼や感情がこもった視線、美しい手、時には時には帽子の糸レースだったりしますが、自分の描きたいテーマを追求しました。例えば、図の「東洋風の衣装をまとう自画像」では、皮手袋、犬の毛の質感の違いを効果的な光と陰影を使って見事に表現し、肖像がというより風俗画のようです。このように肖像を描くことを超えて、輝かしきものを徹底的に表現しようとする姿勢が、精密な描写のファン・ダイクの肖像画より、レンブラントの肖像画のほうが心をひきつけられる理由だと思います。

　レンブラントの魅力として挙げられるのが、独特の成熟した光の表現だといわれます。室内の自然光、窓からの燐光などを光の筆と量を微妙に調整し、調和のとれた配色をして立体感や質感を表現できるのがレンブラントです。レンブラントの光の表現は、光の質と量が細心にして絶妙で、肖像画では肌も顔、手など必要な部分が異常に目立つように描かれます。光と影の繊細な移り変わりにより、色相の微妙な差異と奥行きを表現します。図の「書斎のミネルヴァ」では、室内の消え行く灯が効果的に生かされ、ハイライトの巧みな配置により、質感の違いを強調し、光と影の繊細な移ろいは立体感を際立たせます。

　レンブラントが大切にしているのは光です。対象の周りの光背、黒い背景に浮かぶ燐光、目に見えない輪郭は立ち消えそうに僅かに光を放ち、夢か幻のように一瞬のひらめきを与えます。光の使い方に成熟した画家の技は、作品に興奮と情熱を吹き込みます。光の助けを借りて描くとき、濃淡に燃え上がるような熱気をおび、それが影の中に隠され、見る人の心に染み渡たるように伝わってきます。人物の周りには無色の空気が漂っています。

　レンブラントのもうひとつの魅力が、色彩、デッサンとは独立した内に隠された内面性と不思議な生命感の表現です。純粋無垢な感情から外見の醜い人物まで、対象の内側から表面まで表現してしまいます。見る人の心に強く響いてくる、心の内面に染み渡る作品を描くという意味では、レンブラントに比べられる画家はいないともいえます。図の「ヘンドリュッキュ・ストッフエルス」でも調和のとれた配色と光と影の巧みな変化のもと、顔を光のハイライトで表現することで、人物の内面的魅力を引き出しています。

　これはレンブラントの卓越した感性によるもので、作品により個別にみないと説明できません。色彩的美しさや輪郭を排除し、光を最小限にして、影を多量に取り入れ見事なコントラストを形成することで、透き通るような比類なき表情の豊かさを表現します。時には黒、灰色、白だけの色彩のみ使い、絶妙の色調で、眼に見えない空気の存在を表現しました。


　光と闇の攻めぎあいにより、内面の葛藤を画面に浮かび上がらせることもあります。架空の情景を扱うのと殆ど同じ要領で、モデルを観察し、苦心と工夫によりモデルの奥深い心の内部に宝石を見つけ出し拾い上げます。そして、理想と現実をかき混ぜて抽出したように、精神が肉体と画面で統合されていて、妙な安堵感を与える絵画もあります。

　レンブラントの絵画は過去に数多く来日していますが、私が最も心に残っているのは妻サスキアをモデルとした絵画です。

　レンブラントは美しい妻サスキアと出会い、妻にも凝った衣装をいっぱいまとわせ、「オダリスク」、「ユディット」「スザンナ」「バテシバ」伝説の人物を数多く描いた。ロシアのエルミタージュ美術館から来日した「フローラに扮したサスキア」はその代表作です。色彩が気化して、対象が画面の中に閉じ込められていないと感じる絵画もあります。描かれている人物は、天然に持っている命と、画家の感動、創造から生まれた命が二重に宿っているようで、生命感にあふれています。

　しかし、妻サスキアをありのままに描いた作品は僅かしかありません、有名な「夜警」の製作と同じとしに、妻は若くして亡くなりました。妻サスキアを描いた数少ない肖像画といえるものが、図の「横顔のサスキア」です。サスキアは晴れ衣装のような真っ赤な衣装を見に着けて、レンブラントには珍しい華やかな色彩が際立っていました。デリケートな色調表現は、人物だけでなく、人物の着ている衣服に、豪華さやそのものの値打ちを感じさせる抜群の描写力が見られます。サスキアを最も華やかなヒロインとして描いた作品で、レンブラントのサスキアに対する愛情を感じる作品です。

　レンブラントはバロック時代に輝く孤高の巨星的存在ですが、バロック絵画を開拓したカラヴァジョとルーベンスはバロックを象徴する画家と言えますが、レンブラントはフェルメールと同様生粋のバロック画家とは言えないと思います。

　バロックの定義として、「絶対王政とカトリックの威信を高める使命をもち、激しく力強い動感、劇的な感情表現、豪華絢爛な装飾性を特徴とする」と一般的な説明されています。レンブラントの生きた17世紀のオランダはスペインからの独立を果たした共和国でした。レンブラントは代表作『夜警』は共和国オランダの市民たち自治と治安維持しようとする人々を描き、共和国オランダの市民の自主独立の気概を示す作品で、バロックで定義とされる「絶対主義国家やカトリックの威信」を示すものではなく、レンブラントのどの作品のモチーフにバロック的な要素は見られません。また、カラヴァジョやルーベンスに代表される、激しく力強い動感や劇的な表現はあくまで形態や陰影など一目でわかるようなダイナミズムを見る人に与えるインパクトであり、レンブラントが追及した内面的精神的なものとは異質のものだと思います。それは、上の2つのレンブラントの典型的な作品を見ても明白ではないかと思います。レンブラントは作品表現のスタイルとして、光と影のコントラストにより強い陰影が写し出す迫真のリアリティーで人間の内面まで表現しましたが、バロック的といえるのは絵画技法に限定されるだけなのではないかかと私は考えています。

(2011年５月３日、東京西洋美術館)

参考文献：フロマンタン「昔の巨匠たち」(白水社)

パロックの画家についは下記を参照ください。文字をクリックするとリンクします。
レンブラント 『夜警』
カラヴァッジョの絵画
ルーベンスの絵画



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