美しい美宮殿装飾と世界屈指の近代絵画・現代絵画のコレクション

エルミタージュ美術館　Ⅰ　

Hermitage Museum

　エルミタージュ美術館の冬の宮殿には、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーギャンの作品を含むフランスの新古典主義、印象主義、ポスト印象派、マチス、ピカソをはじめとする現代美術の傑作が展示されています。

Theonly portion of the second floor open to the public is in the Winter Palace.French Neoclassical, Impressionist and post-Impressionist art, including worksby Renoir, Monet, Van Gogh and Gauguin, is displayed there in the southeasterncorner. It also displays paintings by Camille Pissarro Paul Cézanne, Alfred Sisley, Henri Morel, andDegas. Modern art is displayed in the General Staff Building(Saint Petersburg). It features Matisse, Derain and other fauvists, Picasso,Malevich, Kandinsky, Giacomo Manzù, Giorgio Morandi and Rockwell Kent.

　エルミタージュ美術館は、美術館であると同時に、華麗な宮殿装飾を施された世界屈指の宮殿です。宮殿装飾に眼を取られていると、その華やかさに、絵画が地味に見えて、まともに絵画鑑賞ができなくなります。

　その上美縦館が広大で迷路のように複雑なため、たくさん歩かなければならないのに加え、華麗な宮殿装飾と名画を頭を切り替えて見なければならないので、消化不良気味になり、大変体力を消耗します。

冬宮の宮殿を右側に進むと、大ホール、孔雀の間、ヴゥドアール、真紅の客間、黄金の間、白の内装に金色のシャンデリアが映える白の間と華麗な室内装飾に魅せられます。美術館の中は非常に複雑で迷ってしまいそうなので、再び大使の階段に戻り、イタリア美術のある新エルミタージュに向いました。

　建物の間にある空中庭園に面して愛人がエカテリーナ2世にプレゼントしたという「孔雀の時計」のあるパビリオンの間がありました。華麗な宮殿装飾ではありますが、シャンデリアと鏡が光のシンフォニーを織り成し、なんとん心落ち着く空間でした。

　エルミタージュ美術館の冬の宮殿の3回は、印象派、新印象派、ポスト印象派とそれ以降の近代、現代絵画の傑作郡が展示されています。傑作だけでも膨大な数になり、ここで観た作品すべてを紹介することは無理ですので、未だ来日していない傑作を中心にご紹介したいと思います。

　ここでの最大の見所はゴーガンのコレクションです。一部屋全体がゴーギャンの傑作で埋め尽くされていました。ゴーギャンの作品は、具体的生きたモデルとリズムカルに絡み合った奇跡的な寄せ集めに溢れていました。『果物を持つ女』」褐色の肌が美しく、未開の世界の女性と自然との調和を描いた作品です。『奇跡の泉』は草花と女性が美しく調和して描かれ、装飾的な美しさもあります。ゴーギャンの象徴性は、その謎めかしく、語りつくされていない何かで観る人の興味をそそります。この部屋はゴーギャンの傑作ぞろいで何時間いても飽きないですが、もう美術館にいられる時間も少ないので他の部屋も見てきました。

　ゴッホの作品も充実していました。『夜の白い家』は1890年5月にパリ郊外オーヴェル＝シュル＝オワーズに移ってから描いた作品で、2階建ての家の右上に黄色い星がひときわ明るく輝いています。1995年に「戦利品絵画」の一点としてサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館から発表された『アルルの闘牛士』は、大観衆の織り成す光と影を描いた作品、『エッテンの庭の思い出』は、ゴーガンと一緒に生活していたころの作品で、ゴーガンの影響で草食性もあるが繊細な色彩が独特な『あばら屋』はゴッホがなくなる直前の作品など傑作ぞろいでした。

　風と光の揺らぎを表現し印象派の画風を開拓したモネの『庭の婦人』『けし畑』印象派により失われたものの形を新しい形で取り戻し、自然にない色を加えて自然なではない世界を画面に作ったセザンヌの『ピアノを弾く少女』『パイプを加えた農夫』などの大表作もありました。ルノワールの『鞭を持つ少女』は、ルノワール特有の明るく輝かしい色彩と筆触が十分発揮された作品で、アルジェリア旅行後の作品です。衣装と背景との輪郭があいまいで色彩が融解するような描き方に対して、子供の顔はくっきりと描き出され「古典主義の時代」への移行の時期の作品かも知れません。『女優・ジャンヌ・サマリーの肖像』は明るい陽光の中、輪回し用の大きな輪を持った姿で描かれているようで魅力ある作品で、とれも日本にきたら美術展の目玉となるレベルの傑作でした。

　マチスは彼の大表的な作品がチスの部屋を形成していました。マチスは事故の芸術を色彩の役割に重点を置いて作品を創造しているのが分ります。『家族の肖像』はマチスの伝統的な肖

像芸術を色と線描を豊かにし、鮮やかな絨毯の模様、壁の絵柄、幾何学的なチェス台の模様、男の子の赤い服と娘の黒いワンピースの色、絶妙な調和点に作品をまとめていました。『赤い部屋（赤のハーモニー）』では、赤い色がオーケストラのソロ演奏をしている楽器のように画面を支配しており、『ダンス』ではさらに進んで、人物たちの形態が色彩を生かすため構成されているようで、マチスのフォービズムが美学が全開していて、観る人を圧倒します。

文字をくりっくすると作品画像と説明ににリンクします。
マティス『赤い部屋（赤のハーモニー）』　

　ピカソの鮎の時代の代表作『犬と少年』、ドランの美術の全貌が分かるようドランの作品だけの部屋もありました。本場ヨーロッパでも認められていなかった前衛画家の作品を精力的に集めていた人物が、帝政ロシアにいたということは驚きです。

　どれも名画ばかりで、すべてきちんと鑑賞していたら、３階の近代絵画のコレクションを見るだけでも１日かかってしまいそうな気がしました。あっという間に予定していた４時間が過ぎてしまいました。せつかく来たのだからと古代ギリシア、ローマの美術の部屋を駆け抜けるように廻って美術館を出ました。

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