フェルメールの超人気作「真珠の耳飾りの少女」来日

マウリッツハイス美術館展
Mauritshuis Museum exhibition


　東京、上野の東京都美術館の大改修後のリニューアルオープン第一弾の特別展として、フェルメールの人気作品「真珠の耳飾りの少女」を始め17世紀オランダ・フランドル絵画では世界屈指のコレクションを有するマウリッツハイス美術館の美術展が開催されました。

In the 17th century Netherlands Flandre pictures, the fine-arts exhibition of Mauritshuis Museum which has the leading collection in the world was held including Vermeer's popular work "girl of a pearl earing" as a special exhibition of the renewal open first phase after the fundamental reconstruction of Tokyo Metropolitan Art Museum in Tokyo and Ueno.

　マウリッツハイス美術館は、オランダの第3の都市ハーグあり、17世紀オランダ・フランドル絵画を中心として世界でもあまり類がないほど質の高い絵画コレクションを有しており「王立美術館」とも呼ばれています。「マウリッツ」の名はオランダ領ブラジル総督を務めたヨーハン・マウリッツの邸宅が美術館として使われたそうです。今回マウリッツハイス美術館から、西洋美術史に大きな影響を及ぼした17世紀のオランダやフランドル絵画の名品約50点が来日しました。

　今回の美術展の看板は、世界的なフェルメール・ブームのシンボル的存在「真珠の耳飾りの少女」の来日です。新分野テレビで大々的に宣伝したため、連日「真珠の耳飾りの少女」を見ようと客が押し寄せ、日曜は入館まで２時間待ちの事態まで生じたそうです。しかし、この美術展は「真珠の耳飾りの少女」以外にも、フランス・ハルス、ルーベンス、ヤン・ブリューゲル（父）の名品も展示され。特にレンブラントのたくさんの名品が展示されていました。「真珠の耳飾りの少女」の宣伝のおかげで、昼間は美術品を鑑賞する環境とは言えないほど混んでいたので、金曜日の６時過ぎの夜間開館時間を狙ってみてきました。以下心に残った作品を選んで書いてみました。

ルーベンス「聖母被昇天(下絵)」

Rubens "death-ed [ saint's mother ] (sketch)"
聖母マリアが死に際して展にめされていく「聖母被昇天」というキリスト教的主題を描いたもので、アントワーフ聖母大聖堂の主祭壇に描かれた絵の下絵として描かれた作品で、この絵自体作品として優れた作品です。ルーベンス自身の躍動感あふれるタッチにより、画面全体が躍動感と激しい情熱にあふれています。聖母マリアは官能的ともいえる恍惚とした表情をしているのが印象的でなく品です。作品の大きさは小さいがスケールは大きく、まさにルーベンスの世界です。

It is a thing describing the Christianity theme of "death-ed saint's mother " in which Virgin Mary does on her deathbed and by which she is summoned , is the work drawn as a sketch of the picture drawn on the high altar . saint's mother cathedral, and is the work outstanding as this picture work.By the touch which is full of Rubens's own feeling of a lively motion, the whole screen is full of a feeling of a lively motion, and intense passion.As for Virgin Mary, it is not impressive to carry out expression made into the nympholepsy which might be said to be sensuous, and she is elegance.Although the size of a work is small, it is big-scale, and it is just Rubens's world.

レンブラントが２点、最初がスザンナ」です。長老たちの誘惑を拒絶した人妻「スザンナ」の絵を描いたもので、光に照らされた肌は無防備で、レンブラントの作品には珍しく色香が漂っています。

レンブラント「シメオンの賛歌」
Rembrandt "Simeon's song in praise"
シメオンが、幼子イエスを見て、自分が待ち焦がれた救世主であることを悟り、祝福を与えている場面を描いているそうです、幼子イエスに光が当たり、神秘的で宗教的雰囲気を出しています。救世主を見ずに死を迎えることはないといわれたシメオンの感動の姿を光の効果で上品で高潔な神秘性で描かれています。

Simeonlooks at 幼子 yes, it realizes that he is the Savior whom he longed for, andlight strikes upon 幼子 yes describing the scene whereblessing is given with that right, and it is mystical and is taking outreligious atmosphere.The figure of Simeon's impression said not to approachdeath, without seeing the Savior is drawn by mysticity decent by the effect oflight, and noble-minded..

フェルメールの「ディアナとニンフたち」 Vermeer's "Diana and nymphs"
何度か来日しているフェルメールが自らの画風を確立する前の初期の作品。日の作品だけを見ると、柔らかい光に包まれ、気持ちの良い作品です。

The work of the first stage before Vermeer who has visited Japan several times establishes his style of painting.When only the work of a day is seen, it is wrapped in a soft light and is a pleasant work.

フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」

Vermeer's "girl of a pearl earing"

夜間でも行列を２０分くらい並んで絵の前に行き、係員の人から止まらないで見てくださいと言われながら数秒で絵の前を通り過ぎながら見るという、絵画鑑賞と程遠い状態でした。後は、絵を並んで見る列の右側に陣取り斜めから見るしかありません。ここも人がいっぱいでかなり右ななめから見ているうちに真ん中に近い人がいなくなると左に移り、かなり粘ってやっと少し正面に近いところから見られるという状態でした。

ただこんな苦しい見方をしていると面白い発見があります。真珠の耳飾りの少女の視線かなりななめから見ていてもこちらの視線を捕えているように見えます。しかも離れて見るとかなり階調差が強く輪郭線がくっきりとしているように見えます。正面に近づくと回調査が弱まって全体に柔らかい印象になります。正面から見ると少女は純真無垢なように見えますが、斜めから見ると私が男だから感じるのかも知れませんが男を誘っているように見えました。これは一つのフェルメール・マジックで、少女が振り向く瞬間の時間を止めて描いているからだと思われます。

フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」について詳しくはこの作品だけ別に書いていますので、下記をクリックするとリンクしますのでご覧ください。

リンク：「真珠の耳飾りの少女」

今回「真珠の首飾りの少女」と「真珠の耳飾りの少女」が東京西洋美術館と東京都美術館で一緒に来日しましたが、圧倒的に「真珠の耳飾りの少女」に人気が集まりました。これは宣伝の効果もありますが、この二つの絵画の本質的違いにもよると思います。

「真珠の首飾りの少女」は、外界から独立した閉じられた空間にいて、絵を見る人には全く意を介していません。それ致して、「真珠の耳飾りの少女」は、見る人に視線を向け、時には色目を使います。この視線と唇の表現の色っぽさが見る人を虜にします。相手にしてくれそうもない少女より、こちらに人気が集まるのは当然と思います。

ただ、フェルメールは本来目指したのは、閉じられた自己完結した空間ですので、「真珠の首飾りの少女」の方がフェルメール芸術を代表していると思います。フェルメールの作品にはトローニーも少なく、「真珠の首飾りの少女」はフェルメールには珍しい作品と思います。

リンク：フェルメール絵画の魅力

It was in pictures appreciation and the far state of seeing while see a procession also at night without standing in a line about 20 minutes, going in front of a picture and stopping from an official's in charge person is said and a picture front is passed in several seconds.The rest is taken up in the right-hand side of the sequence which is located in a line and looks at a picture, and only has seeing from across.It was in the state where will move to the left if a person near right in the middle stops there being while people are full also here and are looking at it from the right slant considerably, and it is considerably sticky, and a few is seen from the place near the front at last.

ホントホルスト「ヴァイオリン弾き」
ホントホルストはカラヴァッジョの影響を受け、「陽気なヴァイオリン弾き」「ヴァイオリン弾き」「リュートを弾く女」など居酒屋などで演奏する明るくおおらかにたくましく生きる “職業音楽家”が楽器を演奏する姿を多く描きました。この作品では演奏する女性の明るい肌やヴァイオリンの胴体と衣の輝きを魅力的に描いています。当時のヴァイオリンを
胸の上に乗せ、弓を持つ右手が短めにする演奏スタイルがなんとなくユーモラスです。





フランス・ハルス「笑う少年」「アレッタ・ハーネマンスの肖像」
　フランス・ハルス「笑う少年」「アレッタ・ハーネマンスの肖像」

フランス・ハルスは鋭い一瞬の表情を切り取り、生き生きとした動きのある表情の肖像画を描きました。ルーベンスの弟子で肖像画のスペシャリスト、ファン・ダイクの似たような作品と比べてみるとどちらも完成度が高いですが、ファン・ダイクは衣服などの表現が卓越しているのに対して、フランス・ハルスはより表情が柔らかく二人の個性が分かり面白いと思いました。

レンブラントの肖像画が「笑う男」「自画像」「老人の肖像」「羽飾りのある帽子をかぶる男」４点展示されていました。４枚もこの区画に架けられていました。

　
レンブラント「自画像」
レンブラント最晩年６３歳の自画像で、若き日の自画像が野心に満ちている表情をしているのに対して、晩年の自画像は悟りきったような満ち足りたおおらかな表情に描かれていました。








デ・ホーホ「デフォルトの中庭」

デ・ホーホの構成された空間表現は、フェルメールが自己完結した創造された空間を目指すヒントとなったものでが、個人的にはデ・ホーホの空間は人間的な温かみと安らぎを与えてくれて好きです。

ヤン・ステーンの躍動感のある風俗画の大作「に倣って子も歌う」が展示を締めくくっていました。
（2012.8.19　東京都美術館　）
















にほんブログ村
この記事を読んだ方は上のマークをクリックして下さい。