バロック美術の巨匠・ルーベンスの魅力

ルーベンス　　 来日した名画を回顧して
Peter Paul Rubens

　東京の国立西洋美術館で、17世紀ヨーロッパ・バロック美術を代表する画家、ルーベンスと同時代の美術を紹介する、近年最大規模のルーベンス展といえる「ルーベンス展―バロックの誕生」が2019年1月20日（日）まで開催されています。しかし、ルーベンスの絵画は、同じ上野で開催されているフェルメールやレンブラントと比べて、日本人の趣味には合わず、どこが良いのかわからないという感想がおおいようです。そこで、ルーベンスの絵画の魅力についてまとめてみました。

Peter Paul Rubens was a Flemish Baroquepainter, and a proponent of an extravagant Baroque style that emphasisedmovement, colour, and sensuality. He is well known for his Counter-Reformationaltarpieces, portraits, landscapes, and history paintings of mythological andallegorical subjects.　

　バロック芸術はルネサンスの後、マニエリズムを経て生まれた芸術運動で、ルネサンスの秩序とそのあとのマニエリズムも含めた矛盾を超越するための大胆で劇的な芸術を生み出しました。バロック美術の典型的な特色はこの大胆で劇的な画面空間とダイナミックな動きで、彫刻ではベルニーニ、絵画ではルーベンスに代表されると思います。人気のあるフェルメールはバロック時代を代表する画家ですが、フェルメールの抑制された芸術はバロック芸術を代表するものとは言えないかも知れません。

　ルーベンスが人気のない理由はいろいろ考えられます。その一つは美男で性格も魅力的で処世術にもたけていたため、画家としても外交としても成功した嫉妬したいような順風漫歩の人生であったこと、ゴッホのように生きている時代に評価されなかった不幸な芸術家を多くの人は好む傾向があるようです。もうひとつは生きている時に最大級の評価を受けていたため、簡単に運べないような大作をたくさん制作しておりルーベンスの傑作は殆ど日本にきていないこと、作品が小さく代表作が殆ど日本に一度は来ているフェルメールとは対照的です。そしてもうひとつ大きな理由は、ルーベンスの芸術はバロックの典型といえる大胆で劇的であり、ときにはグロテスクな醜さと美しさがせめぎ合う緊迫した世界が展開されます。これも抑制された美しさで癒し系とし人気のあるフェルメールと対照的です。ルーベンスは以上のようにあまり日本人に好かれていないようですが、以下来日した傑作といえる作品を親しみやい作品から追っていきたいと思います。

「聖母マリアと幼子イエス」

　ルーベンスはイタリア滞在中にヴェネツィア派絵画、特にティチィアーノの影響を強く受けました。この作品のようなイタリアやローマの雰囲気の抑制された調和のとれた表現の作品も描いています。聖母マリアの衣服の強い赤が画面を鎮静化する作用をしています。この作品ではイタリアバロックの巨匠、コルーナやテイエポロの作品に共鳴する輝かしさがあります。しかし赤に隣接しているものがすべて緑とさえ思えてしまうほど燃えるよう真っ赤を用いているのはルーベンス独自の個性と見ることもできます。赤が大量に用いられていながら全体からくる印象は爽快です。

「フィレモンの家を踊れたユピテスとメルクリウス」

　この作品もイタリア的雰囲気の作品で、最も幸せな時期のルーベンスの作品と思われ、ルーベンスの繊細で精妙な一面が表現されています。即興性があるが適格で過剰なところない色彩の豊かさが魅力的な作品です。赤、青などの色がいぶし銀といえるように協奏し、光の最もみごとな、もつとも見る人には思いもよらないような和音が生まれています。眼の表現は愛をこめて見ているようで、親密さと深さを併せ持った作品に仕上がっています。

　ルーベンスは非常に技量の高い画家で、どの作品も近づいて見ると絵具の塗りの厚さに節度があり、塗り重ねた跡がみられず、色面の表現、輪郭の表現なども非の打ちどころがないほど節度があることが分かります。それは画面な全体に女性の裸体が占めるような大作の画面でも変わりません。

「三美神」

　

　魅惑的な装飾的な着想で描かれた作品です。甘い画面に優雅と情愛と豊麗を備えています。移ろいやすいような天気の庭にバラ色の美しい肌の三美神が最も魅惑的な姿で描かれています。

Rubens was a prolific artist. Hiscommissioned works were mostly religious subjects, "history"paintings, which included mythological subjects, and hunt scenes. He paintedportraits, especially of friends, and self-portraits, and in later life paintedseveral landscapes. Rubens designed tapestries and prints. His drawings aremostly extremely forceful but not detailed; he also made great use of oilsketches as preparatory studies. He was one of the last major artists to makeconsistent use of wooden panels as a support medium, even for very large works,but he used canvas as well, especially when the work needed to be sent a longdistance. For altarpieces he sometimes painted on slate to reduce reflectionproblems.

「ケレスとバッカスがいないとヴィーナスは凍ってしまう」

　美しい赤、美しい黑、背景の空に漂っている灰色と木々の緑が見事に協奏し、美しいヴィーナスの肌の光まばゆい和音を形成しています。といつた感じが生まれる。「三美神」と同様に最もみごとな色彩と光の和音を感ずる作品です。

「ヴィーナとスマルスとキューピツト」

　ルーベンスは、赤に沈んだ豊かさを与える優れた技量を持っています。赤系の色以外が光線を煌めかせる役割を担い、他の色の感じを変えてしまう役割を担っているようです。肩肘を張っていない力強さも持ち、無意味のようなくらい背景の色も華やいだ雰囲気を与えられています。

　ルーベンスは新しいことに挑戦いする熱情を持って、まさにバロックを象徴するような、激動的な精神の作品も描いています。その形態は強烈で、やや粗放ですが独創的で強荘なデッサンが迫力ある作品を描いています。肉体はふくらみがあり、濃厚な熱気をこめて響きあっています。色の輝きは重視され、色彩はまばゆく輝き、輪郭に柔らかさが出ていくます。ルーベンス独特の若々しさ、揺るがぬ自信があふれ、激しさが爆発的に表面化する同時に抑制力により見事に内に蓄えられ、弱まらずに持続している表現に成功しています。そこには心の動揺があり、大胆不敵ともいえる何か新しいものを感じさせます。単に美しいというのではなく、グロテスクな醜さと美しさがせめぎ合う緊迫した世界となっています。

「ボレアスとオレイテュイア」

　

　ルーベンスは健康な肉体に偏愛を寄せていました。鋭い感受性で熱情と愛情を持って美しい肉体を描くという精神、あるいは理念を意識していたようです。この作品でも画面はすべて生きて動いており、呼吸しながらこちらを見つめ、見る人に働きかけてきます。美しいオレイテュイアの肉体の色に画面が染まり、またふとふとかき消えるように見えなくなり、額縁に結びつくかと思うとまた離れていく、そしてふたりの肉体は明るい部分に収まり、垂直に組み込まれていきます。濃淡の移ろいは交錯します。画面の豪華さ、いくつかの色の色調の激しさ、別の色の甘味さ、これらはルーベンスだけの天賦の才能といえるものです。人物の動き、身振り、顔の表情はルーベンス自身からこぼれ出してきているようで、作品を良くみられるにつれて、主題の論理に導かれてこの形態で描くことの必然性がわかってきます。全画面に頭の先から血が通って一人の人物を描きだす、みごとなボレアスの顔がそれぞれ肖像画と言っていいほどで、真に迫ってきて心に訴えてくるものがあります。人物群全体がひとつの輪を作っていて、グロテスクさを感じさせながらもなんとも美しい、この作品では醜と美のせめぎあいは美の勝利で完結しているようです。

　ルーベンスの作品は離れてみる人にも聞こえ、遠くで見る人の心もとらえ魅了します。音楽でいえばフェルメールが小音量の音楽とすれば、ルーベンスは音量を上げた芸術です。その重厚壮大な芸術は音響学的な透視法が重要な役割を演じているように思えます。

「ユノに欺かれるイクシオン」

　小さな画像で見るとバラバラな構図かと思うような作品ですが、実際の大きな作品を見るとその無理な構図が画面に緊迫感を与え迫力ある作品になっています。ここにも醜と美のせめぎあいがあるようです。ルーベンスはいかなる主題を扱っても、堂々と大真面目に屈託がなく大胆不敵に描きだします。仕上がった作品はモデルの引き写しが鮮やかに行われている部分があるおかげで救われています。傑作と失敗作が紙一重のところを狙っているかのようです。

　ルーベンスは音楽に例えるなら、ピアノの鍵盤の1/4しか使わないで演奏しているようです。たくさんの音を飛ばし、最高音と最低音の鍵盤をたたいて演奏しているようでもあります。

　

　ルーベンスは好きなように夢想し、地人のことなどほとんど興味を示さず、自分のことに執着しました。外面の美しさを捕えることにかけてはたぐいまれな恵まれた才能を持っていました。ひとり自分の中の心を表現するのにモデルを活用して自分に従属させ、都合の良いところだけモデルから奪って描く。ある時は見事な観察力を示すが、ある時は全く見ていない。ルーベンスの絵画はモデルの美しさや内面を表現するのではなく、ルーベンス自身の心を表現しているかのようです。

「ヒッポメイアの略奪」

　ルーベンスのこの作品はまさにルーベンス的に解放的で大胆な作品と言うべきです。この作品はまさにグロテスクな醜さと美しさがせめぎあいといえますが、純粋露吐の述べ言葉で貫かれています。動きとざわめきと興奮、緊迫感が絶頂に達するとき、形態にも、身振りにも、表情にも、右から左に、対角線を左右に切り込んで走る斜め方向の張力が感じられます。対角線は画面を二分し垂直の力が働いて画面を引き絞ってきます。盲目で邪悪で意地の悪い世界に向けて描きぬいてくかのようです。この作品を美しいと感ずるのは、邪悪の醜とそこに潜んでする美のせめぎあいの緊迫感に刺激されるからでしょう。

　ルーベンス作品は宮殿を飾る神話の大画面を制作し、大聖堂向きには宗教画を多く描きました。その技量はずば抜けていて、他の画家の尺度をはみ出し、真実を訴える思想と最高級ともいえるリズム、情念がこめられ、人体の様々な姿勢、表情、人間界の多様な目立った特色、頑固な形態など、表現されるものの増殖は尽きることを知りませんでした。

「ジェノヴァのサン・タンブロジア教会の主祭壇画の習作」

　ルーベンスの純粋直感は創造力に加えて透視力を得た時、最も深いところに、何事にもとらわれぬ筆の運びで突き進んでいきます。デッサン、配色、仕上げの段階で色彩が加わり、遊びも加わっても陰影にあまりこだわらなくなり、輪郭も消え失せていきます。作品の美意識が明かりを照らし、崇高な一編の詩の最も高く響く表情豊かな音となります。いかにも澄み切った音色が聞えてくるようです。

　ルーベンスは自分自身の尊重によって、逸脱と正道の狭間で、感動的ともいえるほど熱中してひときわ抜きんでた超越した趣味を発揮しました。部分的な無造作、真剣さの不足は作品全体の緊迫感で償ってしまいました。人の真になるものに含まれる最高の美を、この世に存在しうる最高の大きさを作品で示そうとしたようです。そして新しい美の基準を決定し定着させました。ある意味ではイタリアの画家の残した最も良いものを継承し、弟子たちに伝承したといえます。ルーベンスの工房からはヴァン・ダイク、ヨルダーンスなど美術史上に残る画家を輩出しました。その意味では美術史における影響力はレンブラントより大きいと言えるかかもしれません。

「十字架降下」

　ルーベンスの代表作の一つで、今まで来日したルーベンスの作品では最高の傑作だと思っている作品です。

　イエスの処刑が終わった後、すでに日が暮れています。誰一人物も言わず、泣きながら厳粛に死体を手厚くとり納めている様子が厳粛に飾り気なく表現されています。大切な人の死に、皆唇から洩れる言葉を互いにかわすだけで精一杯です。蒼白な死せるキリストと対照的に血の通った肉体がいくつか描かれています。聖母マリアの母の愛、儚さ、脆さ、優しさの共存する悔恨する弱い女マグダラのマリアは罪が許されています。キリストは切られた1輪の花のように、自分ために泣いている人の声も聴くことも今はなく、もはや人界に属さず、死すらも手放しできない所にきています。実際の作品を見ないと理解できないかも知れませんが、ここに描かれたキリストの姿は素晴らしく、ルーベンスでなければこの位置にキリストを描かなかっただろうと思われます。心に神を感じ痛苦に耐える美しい顔、男らしく優しい顔のキリストは例えようもなく美しいです。イタリアのヴェネツィア派の最盛期でも、ここまで高まった表現力はできなかった、芸術の理想は実現できなかっただろうと思われるほどこの作品は素晴らしいです。

　ルーベンスは生きている活動する人間を思わせる気迫のこもった表現をし、人の心の奥にある、燃えるような生き生きとした魂がもめられたような人物を表現しました。しかし、内部に込められた魂はどの作品もおなじように見えます。それはモデルの魂を表現したのではなくルーベンス自身の魂を表現したからだと思います。

　意外にもルーベンス肖像画は得意でなかったようです。ルーベンスの描いた肖像画はモデルの体臭に欠け、レンブラントのようにモデルの内面的なところを表現していません。ルーベンスはモデルの内面的なところに興味を示さない画家だったようで、肖像画を得意としていなかったようです。

　ルーベンスはイタリア・ヴェネツィア派の画家など自分の師の意向を明快に誠実に表面から受け止め、画家として天才を発揮して自らの画風を確立しました。ルーベンスは美男で礼儀作法、教養にたけ、外国語、ラテン語などに堪能で、仕事の運営管理、統率力に優れ、自分自身の精神の統率力もあり冷静沈着な人だったようです。ルーベンスは処世術にも優れ、画家として、全権大使として人望を集めました。性格が開放的で、血の熱いところは広く堂々として華麗でしたが、人間として均衡がとれているため多くの人から尊敬を受けていました。立派な風采と性格も含め画家としての才能が極めて高く評価されていたと考えられます。生涯不遇だったフェルメールや自らの性格的欠陥により晩年借金生活だったレンブラントとは対照的に順風漫歩の人生だったようです。

　ルーベンスは自分の能力を可能な限度まで拡大したが、自分の限界は心得ていて無理なことまで挑戦しようとはしなかったようです。例えばエル・グレコやカラヴァジョのようにミケランジェロになろうという野望はもっていなかつたようです。思い煩うことは好まず平穏な心での制作活動を追求したと言われています。

ある意味で非常に頭がよく身のほどをわきまえていて、芸術家として時代に挑戦することはせず堅実に生きて世の中から高い名声を受けていた。凡人から見れば嫉妬することあれ、拍手喝采するようなおもしろいエピソードがほとんどない芸術家、そんなところが波瀾万丈な不遇な英雄を好む日本人には人気がないのかもしれません。

［参考文献］
嘉門 安雄：リューベンス (1955年) (講談社版アート・ブックス〈第21〉)
大高 保二郎, 雪山 行二：王室の大いなる遺産 ボッス、ティツィアーノ、ルーベンス (NHK プラド美術館)
ウジェーヌ フロマンタン (著), Eugene 杉本 秀太郎 (翻訳) 昔の巨匠たち―ベルギーとオランダの絵画
(原著),Eugene Fromentin：Fromentin












この記事を読んだ方は上のマークをクリックして下さい。


にほんブログ村

2012.10