官能の愛と純粋な愛にさまよう男に命をささげた純潔の乙女

ワーグナー『タンホイザー』
Wagner “ Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg “

　ワーグナーが作曲した全3幕で構成される中期オペラの傑作「タンホイザー」が、世界的なヘルデン・テノールのスティー・アナセン、欧米の主要歌劇場に次々と出演してメトロポリタン歌劇場にも出演予定のミーガン・ミラー、新国立劇場で大人気のエレナ・ツィトコーワを迎えて新国立劇場で上演されました。

　「タンホイザー」（正式名称『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg）は、性愛と聖愛の間で苦悩する優柔不断な騎士を純粋な乙女の愛が救うという中世の騎士物語とヴィルトブルグの歌合戦が組み合わせられた荒唐無稽な話ですが、すばらしい音楽が物語に説得力を持たせています。優柔不断な騎士タンホイザーにも美しいアリアを歌わせて魅力的な人物のように仕立てています。

With Tannhäuser, Richard Wagner took an initial step toward what would be called the Musikdrama (music drama), in what would be a break from the Italian.

　「タンホイザー」初演時のドレスデン版では、第１幕のフィナーレ、第２幕のタンホイザーとエリザベートの愛の二重唱など伝統的なオペラ様式で書かれていました。しかし１６年後ヴェーヌスベルグの部分を全面的に書き変えパリ版と呼ばれる改訂版になりました。すでにワーグナーは「トリスタンとイゾルデ」を書き終えていた後なので、オーケストレーションは格段に進歩し、色彩的で官能的な音楽が展開し、ヴェーヌスが一際存在感を強調されました。

　ヴェーヌスベルグの官能の世界は、美しい音楽と開放的な歌でまるで舞台が悦楽の園の小宇宙のようになりました。ヴィルトブルグの清純な世界も音楽とエリザベートの清純な歌が聴衆を清浄な世界に聴く人を浸らせます。キリスト教的中世の世界の貞淑、清純な乙女エリザベートの素朴な感情の深さを歌う音楽と、異教の愛の神ヴェーヌスのいるヴェーヌスベルグの高揚した音響の響きという対比でオペラが展開していきます。

　第１幕の官能の女神ヴェーヌの虜になっていた中世の騎士・タンホイザーは、「ヴェーヌス賛歌」でヴェーヌスを賛美しますが、歌の途中で転調してヴェーヌスから離れ、自由や闘争、死や破壊の顎枯れを歌います。彼は愛欲の日々に飽きて人間世界に帰ります。

　

　タンホイザーは地上へ生還しヴォルフラムのとりなしでエリザベートと再会し、愛の二重唱を歌います。タンホイザーはヴィルトブルグの歌合戦に参加します。テーマは「愛」、愛欲を敵視するヴィルトブルグの人々には、ヴェーヌスを賛美し官能を肯定することは断じて許せないことですが、タンホイザーは歓楽の世界を歌いヴェーヌス賛歌を公然歌うことにより自分がアウトサイダーであることを宣言し、ヴェーヌスベルグに滞在していたことを漏らしてしまいます。非難を浴びるタンホイザーに、エリザベートは恩赦を願いて出ます。タンホイザーはエリザベートの清純な心にうたれてローマに巡礼の旅にでます。

　しかし熱烈な謝罪の心で」救済を願いましたが、ローマ方法王から救済は拒否されます。ことの詳細は有名なアリア「ローマの語り」でヴォルフラムに語られます。「自暴自棄になってヴェーヌを求めると、ヴェーヌスが現れ、ヴェーヌスとタンホイザーとヴォルフラムの激しい三重唱を展開します。ヴォルフラムがエリザベートの名を呼ぶと、我に返ったタンホイザーにエリザベートの記憶がよみがえり、救済者としてのエリザベートを認識します。エリザベートが命を捧げたことで、タンホイザーは救済されます。タンホイザーはアリア「愛の女神よ」を歌いながら救済を憧れつつ死んでいきます。　


Opera tradition of the "number operas"*. Tannhäuser marks an important step in the process of perfecting the Musikdrama some years later, and we felt it fitting to perform it in celebration of the 200th anniversary of the composer's birth. Artistic Director Otaka Tadaaki has made his opinion known that he is not one for productions that end up being "reinterpretations that go too far", to the detriment of the original appeal of the music and storyline. This is why he has always kept close tabs on the direction that new NNTT Opera productions are taking during the creative process. This production was the season opener in 2007, when Wakasugi Hiroshi had just taken over as artistic director. The lucid and visually stunning production has become part of the NNTT Opera repertory, and proved itself to have a wide appeal across diverse audiences.

　徳と秩序の世界の世界、現実と想像・想像の世界、タンホイザーはどちらにも安住を見出せず、彼の魂は死ぬまで休まることなく壊滅的な生を奔走します。そんなタンホイザーにワーグナーは危険で抗しがたい魅力を発するアリアを与えています。タンホイザーの「ローマの語り」のアリアはエリザベートの命を懸けた救済に説得力を持たせます。なんとも男の身勝手と言える強引なストーリーが違和感なく聴衆を感動の中に引き込んでいきます。

　対照的にヴォルフラムは、タンホイザーを理解し共感するが熱い情熱に衝き動かされることなくヴィルトブルグに安住する道を選びます。ヴォルフラムはタンホイザーの対立軸の人物として、バリトンの魅力を聴かせるヴォルフラムの「夕星の星」など美しいアリアが与えられています。

　

　清純なエリザベートは「殿堂のアリア」で素朴なあふれる喜びが歌われ、「喜びでこの殿堂に挨拶を贈ろう」の有名な行進曲につながっています。しかし、歌合戦で歌うタンホイザーの歌はエリザベートの内面に不思議な生を呼び起こし、彼女に今まで経験したことのない感情と欲望が生まれます。エリザベートにはいままで体験したことのない至上の喜びと比べれば他の歌手の歌は味気なく感じられてきます。タンホイザーのヴェーヌスベルグ滞在が露見した後の「あやめ下さい」のアリアが物語を引っ張り。緊迫した音楽のやり取りのも迫力があります。ヴィルトブルグの人々の中でただ一人エリザベートはタンホイザーに共感を覚えます。

　

　

　ヴィルトブルグの社会ではエリザベートは性的に汚れていない純粋無垢の乙女でなければならないが、タンホイザーを弁護することで自分の魂に抱えているアウトサイダーの性質をのぞかせる。しかしタンホイザーの贖罪を乞うことは彼女の中のエロスを断念することで、天の仲介者、聖女になることを意味します。ローマから罪の許しいを得て帰還する巡礼者の中にタンホイザーの姿がなかったとき、彼女は聖母マリアに帰依していきます。エリザベートは聖母マリア像の前にひざまずき一心に祈ります。エリザベートの「全能の処女・マリア様」と華やかな音楽とアリアがヴェーヌの「愛しい人よ、あの洞窟をご覧なさい」のアリアと重なり、ヴェーヌスベルグの官能の世界からヴェーヌスベルグの清浄に移行させます。

　ワーグナーのオペラの根本理念の一つに「救済の思想」があります。前の作品「さまよえるオランダ人」が清純な乙女ゼンダの貞潔なる心と献身より「魂の救済」がなされたように、「タンホイザー」ではエリザベートの愛と自己犠牲の死によってタンホイザーの「魂の救済」がなされます。ワーグナーにとって「愛」は肉体を超越して尊厳であり、人間を浄化、昇華し神の世界を啓示するものです。「魂の救済」は死と背中合わせとなります。

　第一幕で歌われる「ヴェーヌス賛歌、」が官能の世界を象徴するとすれば、「巡礼の合唱」は「巡礼の合唱」は人間の苦行の果ての喜びを崇高に歌っています。マリアの像の前でエリザベートは跪いて歌うアリア「全能の処女・マリア様」とともにタンホイザーの「ヴェーヌス賛歌、」と対立軸をなします。「ヴェーヌス賛歌、」が輝かく華やかなアリアであるため、アリア「全能の処女・マリア様」と合唱「巡礼の合唱」の出来がこのオペラをどのように聴衆に聴かせるかを左右し、歌手と合唱団の力量のバランスで印象が変わってくるかもしれません。

Stig Andersen will sing the challenging title role. Singing the role of Elisabeth will be Meagan Miller, a rising star with a radiant tone and charming stage presence. On the podium will be up-and-coming German conductor Constantin Trinks, who is also conducting La Boheme here in January 2012. Tannhäuser features a wonderful overture and plenty of sublime musical moments throughout. Audiences can look forward to the powerful ensemble work between the soloists and the chorus of male voices, and even a major ballet scene. The work is a fine embodiment of Wagner's aesthetic ideal of opera as Gesamtkunstwerk, or "all-embracing art form", and makes for a fitting choice for performance as we celebrate the bicentenary of his birth.

　タイトルロールのステイー・ナンセンは、張りのある若々しい甘い声と豊かな声量でリリックな雰囲気の強い声の表現もあり、タンホイザー役にはまっていました。甘い声でヴェーヌス賛歌から転調し、強い声で自由になりたい気持ちを表現する歌の切り替えもよかったです。また、歌合戦の場面では他の歌手と比べ際立って甘い声がヴィルトブルグではアウトサイダーであるという雰囲気がよく出ていてよかったと思います。

　エリザベート役のミーガン・ミラーはウイーン国立歌劇場を始めドイツ語圏の一流のオペラハウストで活躍する人気歌手ですが、美人で背が高く、気品や気高い雰囲気があり、歌声は高音部が軽やかで輝きと希望にあふれ、中低音には深みがあり、何よりも豊かな声量で圧倒的な存在感はエリザベート役にピッタリでした。タンホイザーが生還してエリザベートと再会し、ここでオペラの中で死んでいく恋人たちに唯一許された喜びの愛の二重唱では、ヴェーヌス賛美の気持ちを捨てきれないタンホイザーに比べ純愛を貫くエリザベートが声量で圧倒していたのは演出の意図に会っていてよかったと思います。「おやめなさい」以降のアリアも高潔な女王の性格が表現されていてよかったと思いました。

　ヴェーヌス役のエレノ・ツィトコーワ新国立劇場では「こうもり」のオルロフスキー公爵役で人気を博した歌手ですが、ヴェーヌスの妖艶な雰囲気と威厳のある強い表情とタンホイザーに対する女心をうまく表現していました。エリザベートとヴェーヌスとの声のバランスも良かったとこ思います。

　ヴォルフラム役のマーティン・ガントナーは、背が高くスマートで歌も魅力的で見せ場の「夕星の歌」もすばらしかったです。ヘルマン役のハンス・チャマーは体が大きく威厳があり、堂々とした歌は存在感がありました。

　

　新国立劇場の合唱はいつもながらすばらしかったです。「タンホイザー」の「大行進曲」など多くの合唱の名曲が歌われ、ドイツオペラの合唱が舞台を引き締めていました。歌合戦の部分のバランスはよかったです。タンホイザーが中心にヴォルフラム、ヴァルターが廻りを囲み、その廻りをヒーテロルフ、ラインマル、ハインリッヒが囲み、一番外側に合唱というスタイルですが、声の質が甘いタンホイザーの歌が良く引き立ってよかったと思いました。

　演出はオーソドックスで新国立劇場の舞台装置のレベルをうまく利用し、序曲が始まると幕が開き、舞台がせりあがりながら組み立ってきて、その後のヴェーヌスブルグを表していきます。歌手が登場するまでのバレエはやや単調で長く冗長に感じました。歌がなかなか始まらずこのバレエがすごく長く感じました。序曲が非常に長いのでこの間聴衆を退屈させない工夫がほしいところです。歌手が凍傷してからはテンポよく話が進み、特に第２幕は演劇として見ても大変面白いものだったと思います。

　全体しては歌手のバランスが良く実力のある歌手で配役が揃い、合唱、オーケストラとも水準が高く、十分満足できる内容でした。なによりも無理なストーリーを説得力をもって聴かせてしまうワーグナーの音楽のすごさ、素晴らしさが焼付きました。

（2013.1.26　新国立劇場オペラパレス）

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