ラファエロ美術の変遷とラファエロの魅力

ラファエロ
Raffaello Sanzio da Urbino


　東京西洋美術館でラファエロの美術展が開催されています。ラファエロはルネサンスを代表する誰でも名前を知っているほど有名な画家ですが、作品が少なくその多くが門門外不出のため、まだラファエロの代表作品はわずかしか日本に来ておらず、日本で初めての本格的なラファエロ展でした。

Raffaello Santi (1483 - 1520) was born as theson of Giovanni Santi Duke of Urbino court painter in Urbino duchy thecity-state of central Italy. Raphael was apprenticed to the workshop of thepainter Perugino Umbrian school at an early age by his father Giovanni.

　ラファエロ・サンティ（1483 - 1520）は、中央イタリアの都市国家ウルビーノ公国でウルビーノ公宮廷画家ジョヴァンニ・サンティの息子として生まれました。この美術展でラファエロの父ジョヴァンニの作品も展示されていました。

Raphael learned a microcosm of the diffusionof light to stimulate delicate gentle spirit and a sense of rustic beauty ofUrbino court, innocent, love, mind and body of the time sensitivity of richyouth. Representing the Urbino painter Perugino at the time in, I dedicated afervent love to worship a sweet dream pious poetry and Perugino. Raphael'sfather Giovanni Santi, leaving the work as shadow mingled graceful golden lightof Perugino and Piero della Francesca painter.

ム　幼いころラファエロは、父ジョヴァンニによりウンブリア派の画家ペルジーノの工房に弟子入りしました。

「父なる神・聖母マリア」「天使」

　17歳のラファエロが残した祭壇画は、初期ラファエロの特徴をよく残しています。ペルジーノの影響が残り、この頃の作品はペルジーノの作品に画風が近く、区別がつかないものもあります。

　ラファエロは、感受性豊かな青春の時期にウルビーノ宮廷の素朴、純粋無垢、愛情、身心の美の精神と感覚を繊細に刺激する柔和な光の放散の小宇宙を学びました。当時ウルビーノを代表する画家はペルジーノで、ペルジーノの甘味な詩情と敬虔な夢想を崇拝し熱烈な愛を捧げました。ラファエロの父ジョヴァンニ・サンティは、隣のウンブリアからウルビーノ美術の足跡を残した大画家・ピエロ・デッラ・フランチェスカの黄金の光とペルジーノの優美な影が薄められて混じり合ったような作品を残しました。

「聖セバテイアヌス」（1501-1502）

　ペルジーノ風が濃いですが、人物表現に力強さがましてきています。聖セバテイアヌスの羽織るガウンが全体の淡い背景の色から鮮やかに節度を持って浮かび上がり鮮麗な趣があります。柔らかい空気の香りさえ画面に満ちてさわやかな幻想味をたたえています。

　ペルジーノは甘味でとろけるような信仰の画家というだけでなく、堅固な素描家で骨格のしっかりした作品を残しました。この時期にラファエロに決定的に影響を与えたのはペルジーノで、ペルジーノの作品と区別のつかない作品もありまるくらいです。この時期のラファエロの作品は、ひとつの線にもメロディを感じさせる軽やかな優しい感情にあふれ、優美で穏やかで甘味な心の調べを感じさせます。ラファエロの最も美しい聖母のひとつとわれる「フォリーニョの聖母」（バチカン美術館）もこの時期の作品です。

　そんなラファエロに衝撃を与えたのがダ・ヴィンチでした。「岩窟の聖母」に見られるような、なぞと調和に満ちた瞑想的な光を湛えた美しい顔、交錯する声明と背後にある秩序。ラファエロは純粋に線型的な旋律の画家だったが、ダ・ヴィンチは、天賦の優美さ、純粋で至福な創造と、普遍的幾何学的体系の中で再構築された宇宙をフーガと対位法で表現した画家でした。

そんなラファエロに衝撃を与えたのがダ・ヴィンチでした。「岩窟の聖母」に見られるような、なぞと調和に満ちた瞑想的な光を湛えた美しい顔、交錯する声明と背後にある秩序。ラファエロは純粋に線型的な旋律の画家だったが、ダ・ヴィンチは、天賦の優美さ、純粋で至福な創造と、普遍的幾何学的体系の中で再構築された宇宙をフーガと対位法で表現した画家でした。

「無口の女」（1504-1505）

　ラファエロはダ・ヴィンチの作品をよく研究していました。微妙な陰鬱の表情は「モナリザ」の影響によると考えられます。この頃のラファエロはフランドル風の風景画を取り入れるなど日々に絵画が進化しています。

Raphael was given the shock to da Vinci. thebeautiful face filled with light-filled contemplative harmony as seen in "Virgin of the Rocks ", Raphael was a painter of melody linearly purely, daVinci, in counterpoint and fugue grace of genius, and creative bliss pure, theuniverse that has been rebuilt as part of the system geometric universal it wasa painter who was represented.

　年とともに主題は発展してきました。その変化が聖母子の聖ヨハネの作る優しい空間の内部に新しい調和として現れてきます

「聖家族と子羊」（1507）

　キリストと子羊を組み合わせる構図は、16世紀初めダ・ヴィンチにより試みられたものでダ・ヴィンチの作品を参考何していると考えられます。この作品では、イエスからマリアへ、マリアからヨゼフへと上昇し、ヨゼフからキリストが覗きこまれる構図になっています。

　ラファエロがフィレンツェに来て間もなくの作品で旋律の音楽家ラファエロと対位法・フーガの音楽家ダ・ヴィンチが混じり始め他時期です。頭部はペルジーノ風、顔はダ・ヴィンチの師ヴエロッキォのデッサンの特色が現れていたり、新しい構成法に対するラファエロの不安が表れている作品もあります。そんな中でラファエロが挑んでいたこの方法で最も簡潔な調和を達成した作品が「大公の聖母」でした。

「大公の聖母」（1504-1505）

　構図は聖母子像の最も単純な形式です。この単純さは従来なかったもので、フィレンツェの時代に次々と多様に変化する最初のあらわれといえます。構成は完全な均衡真中に組み立てられ、光と影が微妙に人物の心理を反映しています。ペルジーノ時代の清純から威厳への変化の一過程の表現といえます。対称と照応の漸進がラファエロの優美さに秘密の数学を、詩情に詩学をもたらし、情と知の対位法が生まれています。

　

　

　暗い背景は聖母子の表現にふさわしくも見えますが、実は制作された当初は室内空間や風景などの背景が描かれ、後世に塗りつぶされたそうです。そのように見ると黒く塗りつぶされているのは少し違和感があります。聖母子の表現が非常に完成度が高いだけに、黒く塗りつぶされていなかったらさらにどんな魅力的な作品だったのかと惜しまれる思いです。

It is time to other musicians, da Vinci andRaphael musician melodic counterpoint fugue begins to mix with the work ofRaphael came to Florence soon. Perugino head wind, face is also featuring worksof Da Vinci drawing Vuerokki~o teacher or has appeared, Raphael's anxiety fornew construction method are evident. Was the "Madonna of the GrandDuke," work is to achieve harmony with the most concise in this wayRaphael was challenged in such.

　ラファエロの画風の変遷は大きく３つに大別されます。ひとつがウルビーノでペルジーノの影響下のもと描いていた初期、二つ目がフレンツェの伝統的絵画とダ・ヴィンチの影響が見られる1504年から1508年にかけての4年間、そして二人のローマ教皇たちの緊密な後援を受けてフレスコ画の大作を描いていたローマの時代です。ラファエロがフレスコ画の大作に至るまでにフラ・バルロメオに大きな影響を受けます。

　ラ・バルロメオはサボナローラの思想に熱中した画家で、彼の作品にはドミニコ派特有の張りつめた空気と、厳しい信仰に呼応する自然感情、力強く遠近を表現する美しい垂直な面が見出されます。ラ・バルロメオは胸の内にサボナローラの光が燃え盛る聖人で、絵画にとって偉大な幾何学法に習熟した学者で、フォルムの詩人でした。そのような多様な要素を溶かし持っていましたが、ラファエロが目指したのはそれらの融合した世界でした。

　ラファエロのこの画風の変化の時代の代表的作品が、ボルゲテーゼ美術館の「十字架降下」です。今回はこの作品のカヴァルエル・ダルピーによるコピーが展示されていました。

　ボルゲテーゼ美術館の「十字架降下」はラ・バルロメオの原理を多数の動く人物の構図に適用しつつ、まだ制御できていない姿が表現されています。人体の動き。腕と足の絡み合い乱れる様子は見事に表現されていますが、それ以外のいたるところに固さがみられ、書く人物の力がバラバラで立ち騒ぐ姿に真実味がなく、芝居がかっています。このような芝居がかった画風は、その後イタリアに氾濫することになります。

　ラファエロはウルビーノ、フィレンツェ、ローマと性格の違うイタリア各地を渡り歩き、様々な絵画の流派を学びました。当時では珍しい土地柄を感じさせない、イタリア・コスモポリタンの画家といえます。

ラファエロは、ブラマンテ、ミケランジャロのいるローマで、もっと広いフレスコ画の壁画の世界ですばらしいフォルムの構成者として成長していきます。ブラマンテはラファエロの郷土の先輩で、ラファエロに自らのことを気付かせ、より高い地点に楽々と連れて行く能力を持っていました。帝国の残骸が積まれた遺跡の石の上に燃えているローマの魂と熱狂がラファエロを捕えました。ラファエロはヴェネツィア派から豊富な色彩を取り入れるとともに、システイナ礼拝堂のミケランジャロの人物像から豊かな肉付けを学びました。バチカン宮殿「署名の間」の「アテナの学堂」や聖体の議論」は、ミケランジャロの芸術と同等の力を生じながら、落ち着いた芸術に発展して実を結んだ傑作です。

　今までの強靭な精神をもって闘うローマ教会の勝利の記念碑的なバチカン宮殿に、教会の権威を超えた人間の生命の息吹と田園風景を描き、人間的であるが故の力強さをもたらしました。それは名人芸の飾り立てをも超えた、健康的な高貴さ、知の最高峰ともいえる術でした。孤独な聖母の詩人だったラファエロは、ローマの大オルガンの響きに若く不滅の艶を与え、記念碑的な大群衆のコーラスの指揮者なったのです。

　ローマに来てラファエロの芸術を変えたもう一つの要因は、優美で繊細なフィレンツェの女性像とは異なり、肩幅が広く腕や足腰に力がある子供を産む母になるべく育ったローマの美女たちとの出会いでした。バチカンの壁画「パムツナス」に描かれているミユーズは。フィレンツェ時代に描いたような汚れを知らない聖母像ではなく、アポロンの歌に心を奪われ陶酔するかもしれないような、ギリシア神話の世界と調和のとれた女性像でした。

　またラファエロはヴェネツィア派から豊富な色彩を、ミケランジャロから人物像の豊かな肉付けを学び、ヴォリュームのみなぎる人間的な肉体の女性像を描きました。その後の聖母画の傑作「サン・シストの聖母」「子椅子の聖母」に描かれた聖母は、この世のものとは思えない美しさの「フォリーニョの聖母」や「大公の聖母」とは異なり、生身の人間の美女さのものです。

　ラファエロは卓越した肖像画家でもありました。この美術展でもラファエロの自画像をはじめとして数多くの肖像画家が展示されていました。「ベルナルド・ドヴィーツィ枢機卿の肖像」は肖像画の傑作といえます。

　この美術展ではラファエロの工房で活躍したラファエロ門下の画家たちの作品も展示されていました。その代表的な一人がジュリオ・ロマーノで、ラファエロとともにバチカン宮殿の壁画を描き、ラファエロが急逝した後に壁画を完成させました。バチカンの後期のフレスコ画やキリストの変容、「樫の木の下の聖家族」といった作品はラファエロではなくジュリオ・ロマーノの作品というのが有力です。ジュリオ・ロマーノは初めラファエロによく似た絵を描いていましたが、その後幻想的、官能的なマニエリスム的な絵画を残すようになりました。

　ラファエロの死後、イタリア美樹界はミケランジャロに支配されます。ラファエロの弟子たちも含めてミケランジャロに強い影響を受け、自らの主張を失い、大げさに崇高を気取りフォルムを痛めつけてかえって弱弱しいマニエリスムと折衷主義、後は責苦の好きな画家たちでした。イタリア芸術の流れが再び生命を取り戻すのは、燃え上がる情熱と確固たるフォルムのカラヴアジョを待たなければなりませんでした。

　イタリア・ルネサンスにはふたつの潮流があります。ひとつは様式的に均衡安定し落ち着いた線の生む古典主義的な美術、もうひとつは熱い情熱に浮かされた表現主義的な美術です。前者はギリシア・ローマからカヴアリー二、ジョットからマザッチオ、ラファエロに至る調和の世界、後者はイタリア・ビザンチンからベルニーニに至る様々な異なる表現の世界です。後者の頂点に君臨したのがミケランジャロだとすれは、前者の頂点に位置する画家がラファエロです。ラファエロの芸術は、その後の美樹史の流れの中で美の規範として生きつづけ、アングル。マネ、ルノワールなどに大きな影響を与えました。

参考文献：後藤茂樹編　世界美術全集７「ラファエロ」1976　集英社

　　　　　アンリ・フォシオン(原章二訳)　ラファエロ　2001　平凡社

この記事を読んだ方は上のマークをクリックして下さい。

にほんブログ村