チェコが誇るアール・ヌーヴォーの旗手・アルフォンス・ミュシャの魅力

アルフォンス・ミュシャ
Alfons Maria Mucha : Leader of Art Nouveau

　東京・国立新美術館で３月８日（水）～６月８日まで（月）ミュシャ展が開催されています。これからミュシャ展をご覧になる方のために、アルフォンス・ミュシャの初期から晩年期にまでわたる生涯にわたる創作活動と、ミュシャ芸術の特徴をご紹介させていただきます。

Alphonse Mucha (1860-1939) is the representative painters of theArt Nouveau, which has blossomed as an art movement during the late 19th andearly 20th centuries. Mucha was born during the height of the Czech RepublicRevival movement momentum independent of the Slavs was growing in the CzechRepublic now. Mucha drew the illustrations of the magazine and then was workingas illustrator house of Armand Collin in Paris. Representation of the ArtNouveau style let us feel the visual beauty while draw by grasping accuratelythe characteristics and personality of women, and the convergence has producedposters and illustrations. He also worked on the theme of literaryinterpretation and religious thought, demonstrated the artistry that sublimebeauty that motif.

　2013年に六本木ヒルズ・森アーツセンターギャラリーで大規模なミュシャ展が開催されました。その時は、夜6時に美術展の会場に入りましたが、若い女性と若いカップルが圧倒的に多く、ミュシャは女性に人気がある画家であることを実感しました。

　この時の美術展の最初には、アルフォンス・ミュシャの芸術の原点である祖国愛の原点となる自画像、家族や友人の肖像画など、故郷イヴァンチッツェを題材とした作品が展示されていました。幼い少女の肖像は美しく魅力がありましたが、色調は暗く重くミュシャに対する今まで描いていたイメージとは異なるものでした。

　アルフォンス・ミュシャ（1860－1939）は、19世紀末から20世紀初頭にかけて芸術運動として開花したアール・ヌーヴォーを代表する画家です。ミュシャは、今のチェコ共和国で生まれました。スラブ民族の独立の機運が高まっていたチェコ民族復興運動の最盛期に生まれました。ミュシャは雑誌の挿絵を描いていましたが次第に認められ、パリのアルマン・コランの挿画家として活躍するようになりました。女性の個性や特徴を的確に掴んで描きつつ視覚的な美しさを感じさせる独自のアール・ヌーヴォー様式の表現が融合し、数多くのポスターや挿絵を制作しました。宗教的思想や文学的解釈をテーマとした作品でも、そのモチーフを美に昇華する芸術性を発揮しました。

　アルフォンス・ミュシャはチェコ人としての祖国愛が生涯変わらぬ芸術の支柱となっていましたが、彼の才能を最初に送り出したのは、「女神・サラ」と呼ばれたフランスの大女優・サラ・ベルナールとの出会いでした。舞台女優サラ・ベルナールの舞台「ジスモンダ」のために作成したポスターは、大女優サラ・ベルナールに気に入られました。ミュシャはサラ・ベルナールと５年契約の画家に抜擢され一躍有名になりました。威厳に満ちたサラ・ベルナールの姿と、細部にわたる繊細な装飾性に優れた表現は、サラ・ベルナールだけでなく当時のパリの人々を魅了し、絶大の人気を博しました。ミュシャは一躍アール・ヌーヴォーの旗手と呼ばれるようになりました。

『ジスモンダ』 1894年　カラーリトグラフ　

　アルフォンス・ミュシャがサラ・ベルナールの最初のポスターです。『ジスモンダ』はサラ・ベルナールがお気に入りのフランス演劇界の戯作者ヴィクトリアン・サルドゥーの中世を舞台とする宗教劇で、』第三幕のクライマックス・シーンで、ジスモンダが復活祭直前の日曜日の行列に加わるため棕櫚の花を手にしている場面を描いたものです。ジスモンダが手にしたシュロの枝は「シュロの日曜日」というキリスト教の祭日に因みます。ジスモンダが「棕櫚の日曜日（復活祭直前の日曜日）」の行列に加わるため、棕櫚の花を手にしていので、繊細な線の表現やビザンティン風の装飾が当時のパリ市民には「啓示」のような印象を与えたといいます。

　ミュシャのこの作品は、ロートレックなども含めて従来のポスター画にはない非常に斬新なものがあります。技術的にはビザンティン風のエキゾティックな衣裳や、サラの印象的なポーズ、モザイクを模したレタリングなどがあります。しかしそれ以上に斬新なのは、現代のポスターでもそうですが、ポスターは映画、芝居、オペラそのものをアピールするもので、主役のスターの写真や絵はその一翼を担っているにすぎません。しかしミュシャの『ジスモンダ』は、女優・サラ・ベルナールがポスター画の中に女王のように品位と威厳のある姿で君臨させたのです。サラ・ベルナールが多くの候補作品から無当時無名だったミュシャのこの作品に魅了され、異例の５年契約を結んだのも、作品を見ると当然の成り行きのように思えます。

　ミュシャの描いたサラ・ベルナールの舞台「椿姫」「ロレンザッチオ」「メディア」「トスカ」などの作品も展示されていました。ミュシャの作品は異国趣味や古典古代、ビザンティン時代のモザイク絵画にも通じ、日本や東洋の美術の要素も含んだ装飾的な表現に特徴があります。ミュシャのは、女性の長い髪などのしなやかな曲線に美しい色彩でアール・ヌーヴォーの典型的美術の世界を築きました。

『ジョブ』　1896　Poster　

　タバコ用葉巻ジョブの宣伝ポスターです。ジョブで巻いたタバコを吸い、陶然となる美しい女性像を描いています。タバコから立ち上る煙は「紫煙」となり画面上にひろがっています。ミュシャ好みの女性が波打つような長い髪で描かれ画面に装飾性を与えています。JOBの文字、ジグザグ枠の描き方はミュシャが好んで用いたビザンティン時代のモザイク絵画を参考にしていると思われます。このポスターはね後の「フラワー・ジェネレーション」に強い影響を与えました。

Encounter with Mucha and Sarah Bernhardt, the great actress inFrance, made up Mucha to the world know talent. Sarah Bernhardt was evaluatedof Mucha very high, with the poster,stage of stage actress Sarah Bernhardt"Jisumonda". Mucha was appointed painter of Sarah Bernhardt to thefive-year contract, he became famous. "Jisumonda".attracted people ofParis In "Jisumonda",the figure of Sarah Bernhardt was full ofdignity, representation with excellent delicate decorative detail over, I gainedimmense popularity. Mucha came to be known as the standard-bearer of ArtNouveau..

『ムーズ川のビール』　

1897年　カラーリトグラフ　

　泡立つ大きなジョッキを抱えて上機嫌の女性の頭は赤いケシの花とビールの原料となる大麦の穂、ホップなどで飾られ、装飾的な画面構成で描かれています。女性はほろ酔い加減の表情で、ベル・エポック時代に好まれた酒の神バッカスを女性にしたような印象を与えます。『ジョブ』の優美な曲線を描きながら流れ落ちる女性の長い髪は、ミュシャ独特の美の世界とし一世を風靡しました。下の部分のビール工場とムーズ川を表す女性の寓意像は別の画家により描かれたと言われています。ミュシャの芸術表現は進化し、ミュシャ様式の特色となる演劇的な要素、特に限られた空間で象徴的な身振りを表現する手法は、この作品から着想を得たものと言われています。

　アール・ヌーヴォーという芸術運動とポスターという新たなジャンルで頭角を現したのがミュシャで才能を開花させたミュシャでしたが、優美なイメージの女性とエキゾティックな花の装飾モチーフで心に強く響くデザイン感覚はミュシャ様式として親しまれ、「アール・ヌーヴォー」の代名詞となります。ミュシャは意識的に「スラヴ的要素」も吸収して自分の美術として昇華させていきます。装飾パネル画や油彩、素描などを通して、メッセージ性とデザイン的な輝きを増し、ミュシャ独特の女性のイメージも変化していきます。

『夢想』　1897年　カラーリトグラフ
　膝に乗せた画帳を開いた女性がうつろで「夢想」の題名にふさわしいような眼差しで正面を見つめています。女性が美しいだけでなく品位があり、親しみが持てる温和な表情は好感が持て、非常に美しい作品で清潔な色香さえ感じます。リエンタル的な衣裳の縫い取りの装飾はミュシャの祖国ボヘミアを思い起こさせます。キリストや聖人の頭部を囲む円光（光輪）のような大きな円が彼女を囲んで彼女の頭部や全身を囲んでいます。晴れやかな女性像を引き立てる円環、多彩な色彩に彩られながら見事に調和しています。円の内部から外部に向かう抽象的で装飾的な曲線も効果的です。植物の曲線は美しい調べを奏で、温麗な雰囲気を醸し出しています。咲き誇る花は、画面の華やかさを与えていて、日本画でいう美人画と花鳥画を合わせたような雰囲気を感じさせます。これらはミュシャが好んだモチーフで再三登場し、この作品は「ミュシャ様式」の典型ともいえる作品です。

　ミュシャはいろいろな表現で女性像を描いているので。女性の美しさのイメージが交錯して、どんな女性が本当に美しいのかわからなくなってきます。『四季』のシリーズでもいろいろな女性像を描いており、ドレも違った意味で美しさがあり、どの女性が理想美なのか分からなくなってきます。

『四季』 　

1896年　カラーリトグラフ

　古くから行われていた四季の季節を絵にした作品です。ミュシャはベル・エポックの時代に好まれたように、若い女性を擬人化して季節を表現していました。ミュシャの絵で「季語」に相当するのは、「冬」は雪、「夏」は大きな赤いケシの花、ひたしている冷たく心地よい水、「春」では春らしい花の咲く中、小鳥たちがさえずり、「秋」は女性が手にしているブドウです。女性の表現はロココ調の優美で快楽的な表現で繊細な画面の美しさが魅力的です。

　もうひとつ展示されたい枚の『四季』のシリーズの連作では、女性は品位と威厳があり、ミューズのようです。上記の『四季』とは別の作家が描いたようですが、こちらも魅力的です。これらの作品は、1枚ずつで商品の宣伝ポスターや四季のカレンダーとして用いられたようです。『宝石』の連作では、アメジスト、エメラルドなどの宝石のイメージを擬人化しています。

『四芸術： ダンス、絵画、詩、音楽』

　様々なジャンルの芸術を擬人化したもので、《ダンス》、《絵画》、《詩》、《音楽》、4点で1セットになっていて、若い女性は赤く咲く花をじっと見つめています。古来絵画は「自然の模倣・再現」と考えられてきたので、この花は画家が模倣すべき自然のシンボルを示していると考えられます。抽象的な観念、概念（愛、正義、運命、時間など）を擬人化などの手法を使って表すアレゴリー（寓意画）に相当する作品です。

　ミュシャは、リトグラフやポスターでは繊細で華やかな作品を残していますが、油彩画では初期から一貫して重く暗い色調で描いています。全体に思い指揮さ手の作品が多いですが、アメリカ滞在時代中にニューヨークで生まれた肖像画では、明るさを感じます。

『ヤロスラヴァ』　1920　　油彩　

　ミュシャの油彩画の傑作です。アメリカ滞在時代にニューヨークでミシャの娘ヤロスラヴァを堂々とした姿で表現しています。生まれた頭に巻いた大きなスカーフと両側のふくらんだ布はオリエンタルな風情を漂わせています。手にした赤い花は色彩的なアクセントになっています。チェコ民族の衣装を来て若い娘は巫女のように聖化された存在に描かれています。

　１９００年。パリ万博のために描いたオーストリア館ポスターやボスニア・ヘルツェゴミア館のレストランのメニューなども展示されていました。『スラヴ叙事詩』、プラハ市民会館の壁画の習作、祖国愛をテーマにした油彩やポスター、ミュシャ最後のプロジェクトである三部作、《理性の時代》《叡智の時代》《愛の時代》などが展示されていました。これらの作品を通して、パリ時代に確立されたミュシャ様式が、彼の思想と関わりあってどのように変遷していったのかを見ることができます。

　成功をおさめある程度の富を得たミュシャはアメリカで資金援助を得た後、1910年、パリ時代から温めていた。『スラヴ叙事詩』の構想を実現するために、ミュシャは長年離れていた祖国チェコに帰国しました。ボヘミア地方のズビロフ城をスタジオとして借りたミュシャは、余生の殆どを。『スラヴ叙事詩』に費やします。

　チェコ人とスラヴの同胞たちの、共通の栄光と悲哀の歴史を描くことにより、長年の植民地政策によって離散していた民族の統一を促し、各国家の独立へと向かう力になりたいと考えていたようです。スメタナの組曲『わが祖国』を聴いたことで、構想を抱いたといわれています。第1次世界大戦を経て、スラヴ民族は一致団結しながら他民族との共存に努20点の絵画から成る生涯をかけた連作の大作『スラヴ叙事詩』は完成まで20年を要していました。1928年チェコスロヴァキア独立10周年にあわせて完成した。『スラヴ叙事詩』はプラハ市に寄贈されます。《究極のスラヴ民族》には「人類のためのスラヴ民族」という副題がつけられています。政府や市などの注文により、ほかにたくさんのポスターのデザインもしました。『スラヴ叙事詩』は門外不出の大作でさすがにパネルと映像での紹介だけでしたが、『スラヴ叙事詩』展のポスターがあわせて展示していました。

　スラブ民族の人々を描くミュシャの色彩は重く沈んでいます。仕事としては華やかなリトグラフやポスターの傑作を残していましたが、ミュシャ自身は自らの民族の悲哀に悩み苦しんでいたことがうかがえます。『スラヴ叙事詩』でチェコ人やスラブ同法の共通の栄光や悲哀を描くことで、スラブ民族の心を一つにし、スラブ民族の団結と独立、他民族との共存による人類の平和を願っていたのかも知れません。

『918-1928：チェコスロヴァキア独立10周年記念』

第一次大戦終了後の1918年、ハプスブルク帝国し、その属領だったチェコスロヴァキアは独立を勝ちとり共和国として一歩を踏み出しました。この作品は、独立10周年を記念するポスターです。強い眼差しで正面を向いた若い女性は新生チェコスロヴァキア共和国を表し、彼女の額に巻かれたバンドにはボヘミア、モラヴィア、スロヴァキアなど、新しい共和国を構成する地方、民族のエンブレムが縫い込まれています。彼女の後ろで、彼女に美しい花輪を捧げている女性は第一次大戦の勝利の擬人的表現だそうです。

Patriotismas the Czechs had become a pillar of art which does not change failure AlphonseMucha, but it was sent out for the first time his talent, great actress, SarahFrench was called "goddess, Sarah" - it was a meeting with Bernard.Poster that was created for the stage stage actress Sarah Bernhardt in"Jisumonda" was like the great actress Sarah Bernhardt. Mucha becamefamous suddenly been appointed to the painter of five-year contract with SarahBernhardt. It attracts people of Paris at the time as well as Sarah Bernhardt,and the appearance of Sarah Bernhardt, full of dignity, representation withexcellent delicate decorative meticulous, has gained popularity of great. Muchacame to be known as the standard-bearer of Art Nouveau at a bound.

　　　　

　　　　
　また、この時期にはチェコ人の愛国心を喚起する多くの作品群やプラハ市庁舎のホール装飾などの仕事も残していす。聖ヴィート大聖堂のステンドグラスはステンドクラスの傑作で、今回下絵と高さ3m近くある写真が展示されていました。プラハの市民会館には天井画も含めた内装をすべて行った一角があります。プラハに残した壁画の習作も展示されていました。

　今回展示されていた多様な作品を見て、スラブ民族の同胞への愛にあふれ、強い意思を感じます。女性は芯が強く、祈りを捧げ、子供なのに対する深い愛の表現は心をうたれました。

　ミュシャは売れっ子の職業画家としての繊細な華やかさと、『スラヴ叙事詩』やプラハに残した壁画を描いた表現主義的な重厚さの２面性を持った芸術家であったと感じました。初期の油彩画の色彩の重さと、リトグラフやポスターの華やかさに最初は違和感を覚えましたが、改めて初期の作品を見なおすと、やはりこれもミュシャの表現だと思いました。ミュシャの背負ってきた人生の重さと心の葛藤を感じさせてくれたミュシャ展でした。

　ミュシャが願っていたことかどうかは分かりませんが、現在アルフォンス・ミュシャの膨大な作品群は、チェコの民族が誇る偉大な芸術家であることを示す遺産として、芸術の街プラハのシンボルとなっています。

　　　　

聖ヴィート大聖堂　
ルーベンスの絵画について詳しくは、上記サイトを参照ください。（文字をクリックするとリンクします。）

プラハの市民会館　
ルーベンスの絵画について詳しくは、上記サイトを参照ください。（文字をクリックするとリンクします。）










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