ヴェルディの人気オペラをドイツの鬼才、クリーゲンブルクが新演出

ヴェルディ『リゴレット』
Giuseppe Verdi：Rigoletto


新国立劇場でヴェルディ中期の傑作『リゴレット』を新制作として、ドイツの演出家アンドレアス・クリーゲンブルクによる、時代設定を現代においた「読み替え演出」で上演するということで、鑑賞してきました。




　『リゴレット』は、ヴィクトル・ユゴーの人間的苦悩と父性愛の悲劇を描いた戯曲『逸楽の王』に基づいています。原作が国王の不正と不道徳を描いた作品なので当局の厳しい検閲にあいますが、ヴェルディは舞台をイタリアに移し、架空の貴族の話としてオペラ化を実現しました。

Rigoletto is an opera in three acts by Giuseppe Verdi. The Italian libretto was written by Francesco Maria Piave based on the play Le roi s'amuse by Victor Hugo. Despite serious initial problems with the Austrian censors who had control over northern Italian theatres at the time, the opera had a triumphant premiere at La Fenice in Venice on 11 March 1851.

　女を慰み者にしている非道な好色の若い貴族マントヴァ侯爵、マントヴァ公の宮廷に仕える年老いた不具の道化師リゴレット、リゴレットの清楚な娘ジルダの３人で話は展開します。愛する娘ジルダがマントヴァ侯の毒牙にかかって汚されたリゴレットは、殺し屋を使って侯爵に復讐を企てますが、侯爵を愛するジルダが身代わりに殺されるという陰惨な台本ですが、ヴェルディの美しい音楽をちりばめたすばらしい音楽の力で、魅力的なオペラに仕上がっています。

　リゴレットの音楽はドラマを優先し、バリトンを歌うリゴレットはすべての行動に音楽を与えています。第２幕の「悪魔め、鬼め」と歌うリゴレットのアリアにチェロの音楽表現、リゴレットを笑いものにする宮廷の家臣たちの合唱、管弦楽部は様々なモチーフが巧妙に張り巡らせており、精密に設計された音楽は見事にオペラに幻想と陰影を与えています。

　マントヴァ侯爵は、救いようのない非道な好色男ですが、第１幕の登場場面で歌う「あれかこれか」からすばらしいアリアを歌わせ、ジルダへの求愛の歌、第２幕初めの独白、第３幕のカンツォーネ「女心の歌」と軽い声のテノールの魅力をふりまく美しい歌を歌わせて、清純なジルダの心をとらえてしまうストーリーに説得力を持たせているかのようです。

　ヒロインのるジルダは比較的軽い声のソプラノで、第１幕のマントヴァ侯爵の誘惑に乗って歌う愛の２重唱、美しいオーボエのソロに続いてジルダが乙女の純愛を歌う「慕わしき人の名は」、第２幕の父親に自分の起こった出来事を告白するリゴレットとの２重唱、第３幕のリゴレットとジルダ、マントヴァ公と娼婦のマッダレーナ２組が各々の感情を歌う４重唱、殺し屋とジルダの２重唱と、自分を愛していない男のために死を選ぶ心理的な変化などが音楽で見事に表現しています。

　このようにオペラ『リゴレット』はそのすべての音楽が屈指の美しさです。「ヴェルディの円熟期はこの作品から始まる」と評されるオペラとしての完成度の高さが、美しいストーリーでもないのに『リゴレット』がオペラとして人気のある秘密でもあると思います。

　しかし、演劇として見た場合、内容はシリアスです。絶対の権力者が、弱き者の妻や娘を、慰みものにし、その弱き者は刃向う事の出来ない権力者に怒り、憤り、憎悪、それを切り込んで表現した音楽の凄さ。リゴレットのように一生懸命生きている人の経験した不条理や悪に対する憤り・激怒が、オペラ『リゴレット』の精密に設計された音楽に共鳴し、普遍的に表現されています。

　愛、暴力、復讐、死がテーマとした「リゴレット」では、社会のモラルが崩壊していて、裏切られたり、だまされたり、無実の罪で投獄されたりする社会です。それを現代の社会に生きる「リゴレット」として、演出家クーゲンブルグは演出しました。ヴェルディのオペラの登場人物は情熱的で、様々な出来事がドラマテックで復讐劇も情熱的です。それに演出と音楽的解釈の相乗効果が見せます。

　今回演出を担当したドイツ演劇界の鬼才、クリーゲンブルクは、『リゴレット』の舞台設定の大幅な読み替え「現代のある町のホテルに設定し、社会のモラルとは何かという問題に切り込んで、モラルのカテゴリーが崩壊し、裏切られたり、騙されたり、無実の罪で牢獄に入れたれたり、という社会を描いています。現在の社会とそこに生きる人間と『リゴレット』の社会と比較し、社会の権力のあるべき姿を現代人に問いかけているようです。

　舞台上にはホテルのたくさんの部屋のドアが並び、完全にプライベートな部屋の中では、金持ち族がパーティーを楽しむ生活をしています。パーティーのシーンで豪華な舞台は回転して、上流階級の華やかな生活を演出しています。一方第３幕では、舞台はホテルの屋上に移り、貧しいホームレスのような人々が生活し、金持ちの物語の主流の世界とは別世界の、社会から見捨てられた存在に描かれています。リゴレットとジルダも、殺し屋もその妹もこちら側の人間であることを暗示しています。現代社会の貧困層と富裕層という二重構造表現しようとしているようです。

　ゴレット役は、傲慢と卑屈、愛情と冷酷、軽薄と思慮、苦悩と憤怒、不安と絶望を歌で表現しなければならない難しい役です。今回の新国立劇場の舞台では、でリゴレットをこの役で世界のメジャーな歌劇場で活躍中のヴェルディ・バリトンのマルコ・ヴラトーニャで、歌も演技もすばらしく、道化の化粧をとった姿には人間の尊厳を感じさせました。

　ジルダ役にロシア美人のエレナ・ゴルシュノヴァで、軽いソプラノの美しい歌語を聞かせてくれました。マントヴァ侯爵役にウーキュン・キムの軽いテノールは、声量豊かで伸びのある歌声で観客をも魅了していました。マントヴァ侯の美しい歌を歌う時のバックに彼の犠牲となった女たちを登場させ、彼を非道なプレイボーイであることを演出していましたが、華やかな歌声は脳天気なロマンチストで、清純なジルダをも魅了してしまうことに説得力を持たせていました。

　物語は悲劇ですが、最後に殺されたはずのジルダが血の付いた衣装で満面の笑みを湛えて登場し、これはお芝居なのよ、と語っているようで、物語後味の悪さが吹き飛んでしまいました。やはりオペラは生の舞台が良いと改めて思いました。斬新な読み替え演出も衣装と舞台装置が華やかで楽しめる舞台でした。
(2013.10.6　新国立劇場オペラパレス)





















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