過去に来日した名画も回想し、ミレーの魅力を探る

ジャン＝フランソワ・ミレー

Jean-François Millet

　東京の三菱一号館美術館で、米国のボストン美術館が所有する、農民を描いた画家・ミレーの作品を展示する美術展が開催されていましたので観てきました。これを機会に過去に来日したミレーの代表作も含めて、ミレー絵画の魅力をレポートしてみました。

Jean-François Millet ( October 4, 1814 – January 20, 1875) was a French painter and one of thefounders of the Barbizon school in rural France. Millet is noted for his scenesof peasant farmers; he can be categorized as part of the Realism art movement.

パリの南方約のフォンテーヌブローの森のはずれのバルビゾン村に住み、風景や農民の風俗を描いた画家たち、コローなども先駆者として、ミレー、テオドール・ルソー、トロワイヨンらをバルビゾン派と呼んでいます。

田舎者のミレーは、パリという華やかな街には生涯馴染めませんでした。それでも独学で絵の修業を続け、画家への登竜門サロンに26歳で初当選。27歳でシェルブール生まれのポーリーヌと結婚しましたが、元々病弱だった彼女は売れない画家との貧しい生活の中わずか二年後に亡くなりました。人付き合いが苦手だったミレーの先生はルーブル美術館でした。ミレーはルーブルに通い詰め、先人の絵を研究して様々な画風に挑戦しました。

ミレーに大きな影響を与えたのが、同時代の画家ドーミエでした。ドーミエの作品は、都市で暮らす貧しい人々を深い愛情の視線で描いていました。ミレーも労働者の姿を描くようになり、働く者たちへの賛歌を故郷の農民たちを思い出して描ききました。『箕をふるう人』をサロンに出品、時の政府がこの作品を買い上げました。その年の二月、パリでは労働者などの民衆が蜂起し、王政を打倒した二月革命が起こったのです。サロンもそれまでの権威主義を廃止し、出品作を全てルーブルに飾りました。革命の熱狂的な雰囲気の中、この作品は労働者や農民の声を代表する革命画として注目を集めました。ミレーは当時のアカデミスムの巨匠であったポール・ドラローシュに師事しました。26歳の時、肖像画がサロンに初入選しましたが、この頃は華やかな手法、繊細で柔らかなタッチと明るい色彩を特徴としていました。初期の作品「グリュシーのミレーの生家」は、草木が非常に柔らかいタッチで描かれており、ルノワールの風景画を彷彿させます。

35歳の時、パリでコレラが流行し、田園地帯の村･バルビゾンにやってきました。豊かな大地はミレーの傷ついた心を癒してくれ、最初は数日滞在するつもりでしたが、バルビゾンで自らも大地を耕しながら農村の暮らしを描きました。農家に生まれ育ったミレーにとって、それは子供の頃慣れ親しんだ生活そのものでした。ミレーはバルビゾンへ移住して制作を続け、結局死を迎えるまで27年間この村で暮らしました。この頃にから農民画に専念し、『種まく人』をサロンへ出品しました。

『種まく人』1850年 ボストン美術館

　

　晩夏に麦の種をまく農民にミレーが直感的にひらめきを感じ、「ヨハネ伝」12章24節でキリストが自分を「麦（信仰）の種」、神を信仰という「種」をまく人に喩えた話を絵画化したものと言われています。麦をまく農民は力強く、足取りなど身体の動きが感じられ、以降農民を描き続けるミレーの気迫のようなものを感じます。しかし、男性の顔を始め画面は遠く風景を除いて驚くほど暗く、農民の現実の生活の苦しさを象徴しているようにも感じられます。

ミレーの作品は、当時農業国だった日本で親しまれミレーの代表作のひとつ『種まく人』は岩波書店のシンボルマークであり、ボストン美術館の「種をまく人」とそっくりで構図もほとんど同じ「種をまく人」を山梨県立美術館がニューヨークのオークションで2億円で競り落として当時話題となりました。

『馬鈴薯植え』1861年 ボストン美術館

19世紀のリアリズム絵画には2つの潮流がありまし。ひとつは農民や労働者たちの生活の一コマを生活の苦しさを生み出した状況も含めてリアルに描きたクールベとその追随者たちのグループで、社会批判、美術界の支配層に対する批判を心に秘めていました。

それに対してミレーのリアリズムは、貧しい農民を描いていますが、温かい視線で美しく公としました。貧困を生んでいる社会に対し闘争心持ちパリ・コミューンにも参加したクールと、社会から切り離されたようなバルビゾンの田舎で農民を描いていたミレーとの温度差はありますが、共通する感情を持っていたとしても不思議はありません。パンなどの買えない貧しい農民の主食は馬鈴薯でした。『馬鈴薯植え』には生活の貧困がにじみ出ており、タッチも彼らの生活の厳しさを反映しているようであり、クールベの作品に通ずるようなものを感じました。

働く農民たちの姿がミレーの心を捉えていきます。厳しい自然に立ち向かいながら日々働く農民たちの姿、額に汗して生計を立てる人々、ミレーは、大地に根付いた人々の美しさを感じるままに描き、魅力をはるかに上回る偉大さを見出し、心に浮かんでくる着想を絵画に表現しました。農民への愛情に溢れる作品。特にミレーを魅了したのが夏の終わりの麦の収穫でした。

　

『晩鐘』1855-1857年　オルセー美術館

今年のオルセー美術館で来日した晩鐘はミレーが、45歳の時に描いた作品です。ミレー『晩鐘』はミレーの作品でも心から人を感傷の世界に包む作品で、最も好きな作品です。夕暮れ時、アンジェラスの鐘が鳴り響くと　バルビゾンの農夫婦は祈りを捧げる習慣があります。アンジェラスはラテン語で「エンジェル、天使」の意みです。バルビゾンの馬鈴薯畑で農作業をする夫婦が、教会から聞こえる夕刻のアンジェラスの鐘に合わせて手を休め敬虔な祈りを捧げます。額に汗して働く農民に対する深い愛情が感じられます。信仰厚い農家に生まれ、両親を助けるために幼いころから畑に出ていたミレーの原風景かも知れません。ミレーは貧しい農民の敬虔さを巧みな構図や効果的な光の表現で気高さをも感じさせる存在として描き出しました。

Hail Mary, full of grace,

the Lord is with thee;

blessed art thou among women,

and blessed is the fruit of thywomb, Jesus.

Holy Mary, Mother of God,

pray for us sinners, now, and at

the hour of our death.

　

“The Angelus” The imagery of The Angelus with peasantspraying was a popular sentimental 19th-century religious subject. Generationslater, Salvador Dalí had seen a reproduction of it on the wall of his childhoodschool and claimed to have been spooked by the painting. He felt the basketlooked like the coffin of a child and the woman looked like a praying mantis.He was inspired to create his paranoiac-critical paintings The ArchitecturalAngelus of Millet and Gala and the Angelus of Millet

ミレーは代表作『晩鐘』『落穂拾い』などの代表的農民画をバルビゾンで制作されました。日々の大地に根ざし働く農民の姿をありのままに描く視線は、文化や労働を慈しむ気持ちや、故郷を愛する心、身の回りの人々に対する慈愛であり、これがミレーの芸術の根幹でもあります。西洋絵画の伝統やキリスト教の思想に深く根ざした宗教画にも通じるような荘厳な絵画の世界は、人種の違いを超えた普遍的な感動を与えます。

『落穂拾い』1857年　オルセー美術館

2003年来日しこの名画は「晩鐘」と並んでミレーの最高傑作といえる作品です。知平線まで広がる麦畑。画面中央では貧しい野良着姿の三人の農婦が腰をかがめ、大地に散らばった落ち穂を拾っています。聖書によると、刈り入れの時にこぼれた麦の穂は、貧しい孤児や未亡人が拾うことを許された神の報酬でした。三人の背後では、大勢の人が作業に追われています。刈り取った麦を荷馬車の上へ、その隣では刈穂をまとめるのに大忙し。馬に乗って指図するのは農場主でしょうか。その収穫の賑わいから遠く離れ、三人の農婦たちが黙々と落ち穂を拾っています。

広大な畑で、収穫の後に残された落穂を拾っている、三人の女性の姿。奥には、高く積まれた麦の山。それを収穫する農夫たちの姿も見えます。ミレー43歳の時の作品。

ゆったりと時が過ぎるバルビゾンの地で描かれた「落穂拾い」。

三人の農婦は黙々と落穂を拾っています。当時、零細農民麦畑の収穫を手伝うかわりに、手間賃の他に取り残された落穂を拾うことが許されていたそうです。それは、貧しきものにも分け与えるという旧約聖書以来の風習でした。

この作品では、前景の女たちと積み藁との距離が近く、後ろで作業する者たちの声さえ聞こえてきそうな感じです。しかし後方の藁と手前の女たちの距離は、少しずつ離れていきます。落ちた麦の穂を拾っている三人の女性は、女性たちが手にした僅かばかりの麦の穂。その画面左に背景にうず高く積まれた積み藁が描かれています。これは「貧しさ」と「豊かさ」の対比にも見えます。

そしてそこには愛する者たちへの、彼の複雑な想いが込められていました。この三人の女達。一番右端にいる女性は、中腰がやっとの老女です。これはミレーの祖母･ルイズではないか。そして後の二人は、母エーメと二番目の妻カトリーヌではないかという説があります。ミレーの父親はミレーがシェルブールで絵の勉強を始めた頃に亡くなりました。跡継ぎのミレーは画家の道を諦めようと思いました。しかし祖母と母が才能を生かせる道へとミレー応援してくれたのです。その二人が亡くなった時、ミレーは帰る旅費もありませんでした。妻のカトリーヌも再婚に反対され駆け落ち同然にパリに出て一度も二人に会うことはありませんでした。彼女たちの期待に応えられなかった半生。ミレーはて大切な三人の女性が仲良く働く姿を夢見ていたのかも知れません。

『落穂拾い』には愛する者のために働く労働の美しさが描かれています。愛する人々への画家の深い思いと大地との戦いに明け暮れた人々への愛情が、人間賛歌という黄金の輝き感じさせます、

“he Gleaners” This is one of the most well known ofMillet's paintings, The Gleaners (1857). While Millet was walking the fieldsaround Barbizon, one theme returned to his pencil and brush for sevenyears—gleaning—the centuries-old right of poor women and children to remove thebits of grain left in the fields following the harvest. He found the theme aneternal one, linked to stories from the Old Testament. In 1857, he submittedthe painting The Gleaners to the Salon to an unenthusiastic, even hostile,public.

『羊飼いの少女』1864年　オルセー美術館

この作品は、『晩鐘』、『落穂拾い』と共にミレーの三大名画と呼ばれる傑作で、203年に来日しました。羊達が草を食べている傍で、編み物に夢中になっている可愛らしい少女の姿が描かれています。ミレーは『眠った子の傍らで編物する女』、『がちょう番の少女』など編み物をする女性を題材とした作品を描いています。夕暮れ前に羊の群れを連れ帰る少女は、一日中誰とも話さずにこの羊たちと野にいたのでしょう。実は少女はミレーの娘がポーズを取っているのですが、自らも農民の子として農村の生活を知り尽くしていた画家が描き出したこの情景は、とても自然でしかも魅力的です。うつむき加減で両手に持ったものを見つめる少女のポーズ、暖かそうな厚手のショールと赤い帽子という可愛らしい服装は、見る者の心を優しい気持ちにさせ、赤色は画面に華やかさを与えています。厳しい農民生活の現実というよりは､牧歌的な田園生活の抒情性です｡

『羊飼いの少女』1864年　ボストン美術館

山の中で羊を追いながら、羊毛を紡ぐ作業をしている少女を描いています。内面から輝くような光の表現は人物を前に描き、後ろに広がる空間を持たせています。コローの少女のような少女の美しさを際立たせるような演出はなく、暖かい眼差しで。素朴に少女を描いています。

『刈入れ人たちの休息（ルツとボアズ）』ボストン美術館　1850-53年

旧約聖書『地主のボアズ記』に題材を求めたこの作品です。地主のボアズは、姑とつつましく暮らしていたルツを見初めその後結婚します。地主のボアズが、休息中の刈入れ人たちにルツを紹介している場面だそうです。落ち穂を拾って暮らす貧しい寡婦ルツはボアズと結婚する。緻密な計算に基づく画面構成は古典的な手法を用いていますが、写真でいえばソフトフォーカスというか、非常に柔らかいタッチで描かれ、農民たちは素朴に表現れています。ボアズが声をかけ、休息中の男女はルツを意識するが、女たちは興味深い視線を不躾に投げかけるが、男どもは振り向きもせず無表情です。地主の妻になる者への羨望があるかもしれませんが、農民たちは余計なことに関心を抱く余裕もないといった感じです。仕事につかれた農民のぐったりとした気だるさが感じられます。

『穂麦の山・秋』メトロポリタン美術展　1959年　

　

昨年のメトロポリタン美術展で来日した作品。19世紀に広まった月暦画以来の伝統を持つ「四季」の主題の連作にも取り組みました。この作品もその一つと考えられます。画面構成力がすばらしく、穂麦の山とたくさんの羊たちが農村の雰囲気を感じさせ、存在感を見せています。

今回のミレー展では、農民を描いたミレーのたくさんの小品も展示されていました。全体に暗く生活の厳しさを感じさせます。一方母と子を描いた作品は優しい目線でえがいており、生活のつつましさをかんじさせます。働く女性も優しい眼で柔らかいタッチで描いていますが、少年時代は働く母たちを見ていたようなノスタルジックな回想があるのかも知れません。この時期ミレーはドラクロアとも交流しています。

昨年のメトロポリタン美術展で来日した作品。19世紀に広まった月暦画以来の伝統を持つ「四季」の主題の連作にも取り組みました。この作品もその一つと考えられます。画面構成力がすばらしく、穂麦の山とたくさんの羊たちが農村の雰囲気を感じさせ、存在感を見せています。

今回のミレー展では、農民を描いたミレーのたくさんの小品も展示されていました。全体に暗く生活の厳しさを感じさせます。一方母と子を描いた作品は優しい目線でえがいており、生活のつつましさをかんじさせます。働く女性も優しい眼で柔らかいタッチで描いていますが、少年時代は働く母たちを見ていたようなノスタルジックな回想があるのかも知れません。この時期ミレーはドラクロアとも交流しています。

『蕎麦の収穫・夏』ボストン美術館　1874年

　

働く女性に描いています。晩年の作品で柔らかいタッチは見られませんが、働く女性に対する暖かい眼差しを感じます。収穫のシーンで神聖な、永遠の何かを示唆しているようです。ミレーは農民の日常生活の中で繰り返し、疲労感を伝える方法を考え、彼女らの果てしない、骨の折れる労働と同一の反復運動を描いています。地平線に沿って、夕日が前面に大きな影とは対照的に、穀物の豊富な世真積みの束をシルエットに、暗い手織りのドレスは、それぞれの女性に高貴な強さを感じさせる頑健な形態を見せ、暖かい金色の光が生き残るため闘いを描いているようです。

50歳を過ぎてバルビゾンの風景画に新たな境地を見出そうとした頃、ミレーの命は燃え尽きかけていました。「やっと自然や芸術が判りかけてきたのに」の言葉を残して1875年、ミレー60歳を迎えたばかりでなくなりました。

日本でミレーは非常に人気があります。それはミレーの絵画に共感したぬり親しみを感じ、観る人の心の深くまで入り込んで心を強く捉える力があるからだと思います。それは、大地に根ざし働く農民の姿に日々の労働を慈しむ気持ちや、故郷を愛する心、身の回りの人々に対する慈愛をミレー自身が感じながら描いているからではないでしょうか。それはミレーの芸術の根幹にキリスト教の愛の思想が深く根ざしているからかもしれませんが、労働への慈しみ、自分の住んでいる大地や故郷への愛、周りの人々への慈愛の気持ちは、人間が幸せに生きるための、人種の違いや風習、文化を超えた普遍的なものです。ミレーの絵を観た時、それが心に響き、温かい感情が心に芽生え、人を感動させる、それがミレーの絵画の魅力ではないかと思います。

(三菱一号館美術館)

　

参考文献
日本テレビ放送網株式会社 (著)　「ミレー展―ボストン美術館蔵」 (1984年)
ルイ・ファン ティルボルフ (編集), 二見 史郎 (翻訳), 辻井 忠男 (翻訳)　「ファン・ゴッホとミレー」 1994














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