マーラーの “正統派な”交響曲の頂点のひとつと言われる大曲の魅力

マーラー：交響曲第3番ニ短調

Mahler “Symphony No. 3”

　100分超に及ぶ長大さ、女声合唱、児童合唱、アルト独唱と大規模な管楽器を要求するに、マーラー交響曲の中でも演奏機会に恵まれない作品ですが、音楽の内容は理解のしやすく、マーラーの“正統派な”交響曲の頂点の一つと言えます。このマーラーの交響曲第3番が、NHK交響楽団の第1824回定期演奏会で、アルトのソロにヒルギット・レンメルトを迎え、シャルル・デュトワ指揮のNHK交響楽団で演奏されました。

TheSymphony No. 3 by Gustav Mahler was written between 1893 and 1896. The firstmovement alone, with a normal duration of a little more than thirty minutes,sometimes forty, forms Part One of the symphony. Part Two consists of the otherfive movements and has a duration of about sixty to seventy minutes.

　“自然”は“普遍”全自然が自らの声を得て、人がかろうじて夢の中で予感しうるような深い秘密を語ります。マーラーはこの第3番で人間存在の原風景といえる理性を超えた普遍的な自然を描き出しています。

　マーラーは勝手に体が書いたと言っておりますが、これは、減退アートのオートマティスムを連想させます。各楽章に「理解を助ける」標題を付けて下のようなプログラムとして初演されました。

『夏の朝の夢』　　

第一部

　第1楽章

　　序奏　牧神が目覚める、夏が行進してやってくる（バッカスの行進）

第二部

　第2楽章　草原の花たちが私に語ること

　第3楽章　森の獣たちが私に語ること

　第4楽章　人間が私に語ること

　第5楽章　天使が私に語ること

　第6楽章　愛が私に語ること　　父様は僕の傷口を見てくださる

　標題はあくまで理解の補助に過ぎません。音楽を何度も聞いていると、そこには広大無辺なマーラー世界が展開されています。

Mahleroriginally envisioned a seventh movement, "Heavenly Life"(alternatively, "What the Child Tells Me"), but he eventually droppedthis, using it instead as the last movement of the Symphony No. 4. Indeed,several musical motifs taken from "Heavenly Life" appear in the fifth(choral) movement of the Third Symphony. The symphony, particularly due to theextensive number of movements and their marked differences in character andconstruction, is a unique work. The opening movement, colossal in itsconception, roughly takes the shape of sonata form, insofar as there is analternating presentation of two theme groups; however, the themes are variedand developed with each presentation, and the typical harmonic logic of thesonata form movement—particularly the tonic statement of second theme groupmaterial in the recapitulation—is changed. clarification needed. The symphonystarts with a modified theme from the fourth movement of Brahms' first symphonywith the same rhythm, but many of the notes are changed.

第1楽章

非常に堂々とした雰囲気で始まります。まず，８本のホルンのユニゾンで力強い第１主題、この主題は、ブラームスの交響曲第１番の第４楽章を短調に置き換えたようなところがあります。ホルン8本の斉奏による序奏、ホルンが一斉に噴き出す重々しい主題、野卑な重たさと力強さがあります。分厚いブラスの響きが、パーンが精力の象徴の神を示しており、パーンが目覚める夏かやってくる少しエロチックな響きにも思えます。ニーチェの言説になぞらえて、「昼」と「夜」は、第2主題部を「夏が行進してやってくる（バッカスの行進）」と捉えると、この第1主題部はさ「冬の音楽」としても良いかもしれません。第1楽章はこの「冬」と「夏」の2つの対照的な主題部が3度にわたり繰り返されます。

その後，静かになり，葬送行進曲風になり、トランペットで信号のような音が入ると夏が近づいた森の情景とも言われています。ホルンで「タ・タ・ターン」という音型が第２主題です。この動機は第１主題の一部が使われています。ホルンとトランペットと絡み合いながら進んでいきます。第３主題部に入り、目覚めるパン（牧神）が描かれます。弦のトレモロの上にフルートが爽やかなメロディを吹き，次にオーボエが滑らかに歌い始め、これを独奏ヴァイオリンが引き継ぎます。その後，少し楽しげでざわざわした雰囲気になり、長い休止が入り一区切りします。

重々しい行進曲のリズムが再現し、その上でトロンボーンが第２主題を長々と演奏し始めます。次に第３主題が低弦とオーボエで繰り返されます。新しい動きが出てきて，本格的に牧神が目覚めはじめ，軽やかな行進曲風になります。クラリネットがその上に第４主題を出します。この後出てきた主題がいろいろ変形されて出てきて，次第に盛り上がっていきます。その頂点で，トロンボーンが第１主題を浮かび上がらせます。ハープのグリッサンドで華やかな雰囲気になり，呈示部が終わります。

展開部はホルンの第２主題で始まります。トランペットの信号風の動機と絡みながら、トロンボーンのソロ，イングリッシュホルンのソロと続いた後，弦楽のトレモロが現れ，独奏ヴァイオリンが登場します。静かな中で鳥や動物が鳴き声を出しているような部分が続きます。各主題が複雑に絡み合ううちに次第に大きな盛り上がりを築き，ティンパニのうねりの上に，金管が華やかに幾つかのメロディ、それが徐々に静かになり，小太鼓が突如全然別のテンポで入って来ます。そこにホルンの第１主題が登場し，再現部に入ります。この再現部は呈示部よりも縮小されていますが，主題は順序どおりに再現します。最後に呈示部の時以上に華やかなコーダが続きます。ハープのグリッサンドの後，さらに高潮し，その最高のところで第１楽章は結ばれます。

第2楽章

　マーラーの交響曲としては大変珍しく，優雅なメヌエット風の雰囲気で始まります。基本的には，２つの主題が交互に出てくるような形式となっています。　「草原の花たちが私に語ること」。　メヌエットへの愛情をこめた音楽を素晴らしいオーケストレーションとユーモアを堪能できます。

オーボエが優雅なメヌエット主題を出した後，この主題をいろいろな楽器が扱っていきます。トリオは２回出てきます。最初は，フルートとヴィオラで出てきます。テンポはかなり速いもので，次第に華やかに盛り上がっていきます。再度，冒頭のメヌエット主題が出てきた後，再度，トリオの主題が出てきます。今度はオーボエとクラリネットで演奏されます。主要主題が今度はフルートとヴィオラで再現した後，コーダに入ります。最後は独奏ヴァイオリンのフラジオレットの高音で結ばれます。

第3楽章

　　森の獣たちが私に語るスケルツォ楽章の楽章で、歌曲集「若き日の歌」第11曲の＜夏に小鳥はかわり＞に基づいていますクラリネットの合図でピッコロが哀愁を帯びた小鳥の鳴き声のような主題を演奏し、低弦ののっそりと起き上がるような旋律は第2番「復活」を髣髴とさせます。この楽章の白眉はポストホルンによるトリオによる郷愁に満ちた幻想的な詩です。ドイツ民謡6曲、スペインの舞曲1曲をにおわせるもので、この旋律はマーラー音楽の重要な要素で、「民族性を払拭した民謡」の好例です。「民謡風の旋律」、憧れ・郷愁・皮肉といった性質を持つ愛国精神たっぷりな国民楽派的作曲家には決して作れない音楽です。マーラーが「“オーストリアにおけるボヘミア人”、“ドイツにおけるオーストリア人”、そして“世界におけるユダヤ人”だから」なしえた高度な技術が感じられます。トランペットが唐突に鳴り響くと、スケルツォが自由に再現されます。ポストホルンのソロが名残惜しげに歌われ、クライマックスへ突き上がるための「突発」、結尾のリズムは愛らしく印象的です。

第4楽章

　「ツァラトゥストラはかく語りき」の中の「酔歌」をテキストにした歌曲楽章です。世界は深い！・・・世界の苦悩は深い！快楽−それは心の苦悩よりもさらに深い！・・・・深い永遠を欲するのだ！　アルトの旋律が第1楽章の内容を言葉で語っています　アルトのソロはオペラのアリアのようにインパクトのある使い方が効果的です。

第5楽章

　「少年の魔法の角笛」から「3人の天使が歌う」が引用天使たちの歌声・・・３人の天使が美しい歌をうたい、その声は幸福に満ちて天上に響き渡り、天使たちは愉しげに歓喜して、叫んだ。・・・・主イエスは食卓にお着き・・・・私がお前を見つめていると、お前は私のために泣いている」「心広き神よ！私は泣いてはいけないのでしょうか？　私は十戒を踏みにじってしまったのです。・・・・お前が十戒を破ったというなら、跪いて神に祈りなさい、・・・天国の喜びがイエスを通して、すべての人にも幸福への道として与えられました。

第6楽章

　形而上学的な神の愛が表現されています。「旋律や動機の高次な発展」の冒頭の激情は、ついに愛へと昇華されたのです。木管が嘆くような第2主題)を出が出てきます。旋律は溶け合い、姿は判然としませんが、素晴らしい対位法の表現です。金管が叫ぶ悲劇的な第1楽章の「突発」に基づく旋律が第3主題へ。第3主題が最後の爆発をすると、音楽は強い不協和音のもとに一度崩壊します。引き裂かれた大地に、フルートとピッコロが寂漠とした第1主題を歌います。金管楽器が晴れやかに登場すると、第1主題は力を取り戻し、感動的に最後の変奏へと辿りつきます。ティンパニの4度連打を従え、マーラーらしからぬ肯定的な大団円を迎えます。

　マーラーは語っています。「愛としてのみ把握されうるものなのだ。生命のない自然ではじまり、神の愛まで高められてゆく。」個別的な自然がもう一段階高次な“自然”である、人類普遍の「神の愛」にまで高められる。理性を超えた、超現実の領域まで音楽が到達するのです。

　マーラーはこの到達点を後の作品で否定していくことになります。この完成度の高い第3番ですら、「階段的な上昇発展」の過程の中途の段階にすぎないのです。

　マーラーの交響曲第3番の第１楽章は、街頭的な美学の手法を一蹴してしまう、やさしいいたわりのような肯定的な感情に満たされています。素朴な美しさをもつ旋律の中に、騒がしさともいえるノイズを紛れ込ませて音楽を分断します。

　マーラーの交響曲第3番の狙った新しさは、紙芝居のように順繰りに見せる音楽、音楽は時間的統一ではなく、空間的広さを求めています。この曲の時間的な長さは、時間の多次元性を示すために必要とされます。交響曲第3番はロマン主義の文学に近く、ホフマンの小説を思わせます。グロテスクな音楽に執着した音楽家、野卑な滑稽さ、不気味な闇、にぎにぎしい騒がしさ、聖と俗の混交、これこそが前衛であり、神秘的な音空間が開ける時間的平和はアルカディア的です。

　交通の進歩と物流による大量消費社会を、マーラーの音楽は、他の音楽家とは比べ物にならない鮮やかさで表現しました。マーラーの交響曲は、たくさんの楽器、埋め尽くされた音楽家、行列を作って入ってくる合唱者、独唱者と音符の塊が大量に消費されていきます。闇の中で響くような不気味さから、大オーケストラの繊細で壊れそうな弱音の重なり合い、各楽器の表現力が極限まで馳駆しされています。突如女性歌手がニーチェを歌いだし、子供たちは素朴きわまりない鈴のような音色で歌いだします。目もくらむようなコントラストです。近代の産業社会とドイツロマン主義の結合を見るかのようです。天国から地獄までの振幅、深い陶酔、荒ぶる技術の耽溺を分裂のままリアルに生きるのだ、と言っているかのようです。

　マーラーの交響曲第3番は、夢幻的描写、大幅に拡大された時間空間、などマーラー以外ではありえない独特の世界を鮮明に展開しています。マーラーの頭の中に奔流のように勢いよく浮かび上がり、流れを形成していきます。何度か聞けばなんとなく流れがつかめるような気がします。そこには、貪欲と放縦と溢費の匂いがあります。

（1015.12.11　ＮＨＫホール）

≪参考≫

第１楽章出だしの８本ホルン。トロンボーンのソロは強弱音の音色の使い分け。３回あるソロの２回目の弱音ソロでハイトーンの跳躍。第1楽章再現部８本のホルン行進曲主題が回帰したところのシンバルが３人でジャンとなったときは、シンバル３つ強奏とはこんな音になるんだと感心しました。第６楽章後半の長い弱音トランペットの吹奏の繊細さ。天上の音楽を聴くようで、じわじわと高揚していく幸福感はマーラーはやはり凄いと感じた瞬間です。

クリッサくすると、リンクして写真集を見ることができます。

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