美術の歴史を変えた天才・カラヴァッジョの魅力

カラヴァッジョ

MichelangeloMerisi da Caravaggio

　ユーロを導入する前のイタリアでは、最高額の10万リラ紙幣に、カラヴァッジョの肖像が描かれていました、西洋美術史上最も偉大な大画家のひとりである『カラヴァッジョ』の美術展が１５年ぶりに東京西洋美術館で開催されました。イタリアの代表的な美術館が所蔵するカラヴァッジョの11点の名作と、彼の影響を受けた各国の代表的な継承者たちによる作品を合わせた50数点の絵画と、暴力沙汰など彼の生涯を波立たせた出来事を記録した古文書などの同時代史料も併せて、カラヴァッジョの芸術と人生ドラマの両面をご紹介する企画となっていました。この美術展では「風俗」「五感」「光」「斬首」などのテーマごとに、カラヴァッジョの作品とカラヴァジェスキ（継承者たち）の作品で構成し、カラヴァッジョの作品とカラヴァジェスキ（継承者たち）の作品を展示していました。

Retrospectiveexhibition of genius-Karavajji history changed the art was held in Tokyo in thefirst time in years. And 11-point masterpiece of Caravaggio, 50 several pointspainting of the combined works by his affected typical inheritanc

　ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571-1610年）は、西洋美術史上最も偉大な芸術家のひとりであり、イタリアが誇る大画家です。わずか60点ほどの作品しか残していないにもかかわらず、カラヴァッジョの理想化を拒み劇的な明暗法によって浮かび出る人物表現と「光と影」の自由な感動表現は、均整と調和を重んじるルネサンス様式に対して、リアリズムを伴うバロックという新時代の美術を開花させる原動力となりました。カラヴァッジョの画法は、彼が弟子を持たなかったにもかかわらず、カラヴァッジョの画法を模倣し、継承した一群の「カラヴァジェスキ」と呼ばれる画家たちによって熱狂的に継承され、その影響はルーベンスやラ・トゥール、レンブラントなど、17世紀の数多の画家たちをはじめ、絵画のみならず音楽、建築、庭園、文学など広範囲に及んでいます。このように西洋美術史上最も偉大な芸術家のひとりであるカラヴァッジョが日本ではあまり知られていない理由の一つは、カラヴァッジョが活躍した16〜17世紀の時代は、プロテスタントの宗教改革に対抗するカトリック教会の建て直しの時期に当たり、絵画の注文主はもっぱら教会関係がほとんどだったという時代背景によるのかもしれません。

Caravaggiotrained as a painter in Milan under Simone Peterzano who had himself trainedunder Titian. In his twenties Caravaggio moved to Rome where there was a demandfor paintings to fill the many huge new churches and palazzos being built atthe time. It was also a period when the Church was searching for a stylisticalternative to Mannerism in religious art that was tasked to counter the threatof Protestantism.[4] Caravaggio's innovation was a radical naturalism thatcombined close physical observation with a dramatic, even theatrical, use ofchiaroscuro which came to be known as tenebrism (the shift from light to darkwith little intermediate value).

　初めてカラヴァッジョの作品と向き合ったときその衝撃は大きかったはずです。『トカゲに噛まれる少年』の不安に満ちた一瞬の表情、『ナルキッソ』の画面に吸い込まれそうな求心力、陰影に富む『エマオの晩餐』や驚愕している表情を見事にとらえた『メドゥーサ』はドラマチックな舞台をみているようです、奇跡の瞬間を見事にとらえるカラヴァッジョの並外れた力量との才能は明瞭です。黒を主役としたような絵画もルネサンス絵画を規範としていた当時の人々には斬新でした。また、カラヴァッジョはイタリア絵画史上初めて純粋な静物画を制作しました。ミケランジェロ以降彼を彼に追随するか、偉大なミケランジェロを超えることを諦めてマニエニズムが氾濫する当時の美術界では、カラヴァッジョは何もかもが型破りでした。

カラヴァッジョ 『女占い師』　　　1597、ローマ、カピトリーノ絵画館

　カラヴァッジョ初期における最大の傑作のひとつ『女占い師』では、身分差のある女性が男の手相を占う隙に指輪を抜き取る様子が描かれています。同時代の衣装を着たモデルを中庸な明るさの背景の前に配した、極めて簡潔な作品ですが、演劇の舞台の一場面を見ているようです。こんなな分かりやすさこそ、当時の人々にとって衝撃的に新しかったのです。この作品の後に描かれる『トランプ詐欺師』と同様数点確認されているカラヴァッジョの風俗画は、カラヴァッジョの初期から非常に明確にリアリズム的表現で描いていたことを示す代表的な作例のひとつと言えます。身なりのよい服装と刀剣を纏った若い男が女占い師に右手を差し出し未来を占っている、極めて現実的な主題が描かれています。この時代は、古代を含む過去の偉大な画家たちが残した宗教画や歴史画が絵画の絶対的な高位であり、それらの主題が絵画において中心的な存在でしたが、カラヴァッジョは自らの眼で見る現実の世界を表現することが最も崇高であると考えていました。この考えから生み出された数々の作品は一部の人たちから熱狂的な支持を得ましたが、知識人からは拒絶された。このカラヴァッジョが描いたリアリズム的表現の作品は、イタリアからスペインやフランドルを中心とした諸外国で巨匠たちに影響を与えています。

　これは個人の好みかも知れませんが、この種のカラヴァッジョの作品は映画の一場面を見ているようで何か芝居がっていて、自然な日常とは少し違うような気がします。

カラヴァッジョ 『エマオの晩餐』　　1606年、ミラノ、ブレラ絵画館

　カラヴァッジョ全作品中最も有名な作品のひとつ『エマオの晩餐』は、描かれた当時より傑作と評価されていました。この作品の主題は、復活の日に二人の弟子がエマオに向かう道中に主（イエス）と出会い、主（イエス）だと気付かぬまま夕食を共にするも、食卓でパンを分け祝福する姿から主（イエス）であることに気付く場面を描いた『エマオの晩餐』で、初期作品の特徴である食卓の果物の写実的な描写や、正確な光源による光の色彩、迫真性を増す人物表現など画家の才能を余すところなく示した作品です。光の表現でキリストの姿が聖性を帯びているように見えます。そのキリストからマタイに光がさす、闇を切り裂く劇的な効果は人々を熱狂させたと言われています。今まで見たことのない新しい絵画の世界を切り開く斬新な表現でした。

　カラヴァッジョはローマ滞在の最末期伝統的な構図を用いて再度『エマオの晩餐』きました。『エマオの晩餐』は1596年頃描いて現在ロンドン・ナショナル・ギャラリーに保管されていますがこちらの方がより斬新な画論構成となっています。この作品はカラヴァッジョの晩年様式の端緒を飾る作品で、殺人を犯してローマから逃亡した直後に描かれたとされます。深い闇に人物たちが沈んでいくかのような、静謐で内省的な光の表現は、これ以降の作品に特徴的です。

　カラヴァッジョの絵画の魅力は、自然なリアリティーのあるリアリズムだと思います。人間ならこんなときはこんなに表情をするだろうという姿が描かれていて、過剰な表現やわざとらしい表現や演出が感じられないところだと思います。インパクトの強い構図と美的雰囲気、美意識と醜さがせめぎ合って過剰さをそぎ落とし、均整の取れたある意味爽やかな印象が残るような気がします。

　若くして両親を亡くしたカラヴァッジオは、絵で身を立てようとローマにきました。モデルを雇うお金がなく、若き「バッカス」は自らをモデルにして描きました。

カラヴァッジオ　「バッコス（バッカス）」

イタリア、フィレンツェ、ウフィツィ美術館

　ギリシャ神話のお酒の神様で祝祭の主であるバッカスを描いているようです。バッカスはローマ神話の名前で、ギリシャ神話ではディオニュソスといい、祭りの際にお酒に酔って狂気乱舞するそうです、バッカスは解放の神様でもあり、我々を無気力な衰退から破壊へと導く退廃的なところがあり、表情を変えない殺人鬼のような面もあるそうです。

　カラヴァッジオのバッカスは普通の男の子のようですが、表情は物憂げで、祭りの後のバッカスかと思うほど疲れているように見えます。豊饒の象徴の果物は、ところどころ腐っています。顔も身体も少年だが顔の表情には悪魔が宿っているようにも見えます。こんな少年が悪魔なら騙されてしまうだろうという説得力が感じられます。

　カラヴァジョ自身、かなりな乱暴者で、変わり者で有名であり、1606年には、殺人を犯してローマから追放され、教皇の恩赦を待ちながら、ナポリ、マルタ、シシリアと流れ、マラリアで亡くなっていますが、このバッカスは自らをモデルにして描いたというだけでなく、まるでカラヴァジョ自信の人間像を描いているようでもあります。

カラヴァッジョ『カゲに噛まれる少年』

フィレンツェ、ロベルト・ロンギ美術史財団　　

　バラの花に潜んでいたトカゲに噛まれ，悲鳴を上げる少年の表情を描いています。『悩めるバッカス』」と並び初期の作品で、ホモセクシャルな一面を感じます。右下にあるサクランボ、ガラスの花瓶：左上からの光の反射、水につかった茎、反対側に映った窓など描写力は、最高傑作の一つ「果物籠」の描写力を彷彿しています。カラヴァッジョの作品と分かる特徴が明瞭に感じられます。

　カラヴァッジョはバトルンの家に住み始め、サンルイジ デイ フランチェージ教会の有名なマタイ三部作 をはじめ注文が殺到し、ローマの教会を中心に対策を描きました。

カラヴァッジオ『ナルシス』　1598-99　alleriaNazionale d'Arte Antica, Rome

　美しい少年ナルキッソスはたくさんの女性から告白されますが誰も好きにならないのです。彼が愛したのは泉に写る自分の姿でした。彼は自分の顔に恋をし、ずっと見続けるうちに死んでしまうのです。そして彼に恋したニンフ・エコーは身体を失いいつまでも「こだま」になって彷徨い続けるのです。このテーマは多くの画家によって描かれていますが、カラヴァッジオは自分の顔が思っていた以上に美しく、自分の顔に恋してしまった少年を刹那的に美しく表現いています。自分に恋をするという異常な行為さえも、カラヴァッジオの筆にかかると、美しい行為、尊い行為のように見えてくるから不思議です。

　自分の美貌にうっとりと見とれ続けるのが女性ではなく男性だというのがギリシャ神話の面白さです。事実、自分の筋肉美を維持するため鏡を見続ける男性こそナルシストの極みという気がします。

カラヴァッジョ 『エッケ・ホモ』

　　1605年頃ジェノヴァ、ストラーダ・ヌォヴァ美術館ビアンコ宮

　ローマ帝国の第5代ユダヤ属州総督ピラトは傷ついたキリストを民衆に示し、彼の無罪を訴えました。しかし民衆はキリストを十字架にかけることを求め、結局ピラトは民衆の要求に屈します。　

　マッシミ枢機卿が3人の画家に同じ「エッケ・ホモ（この人を見よ）」の主題の絵を描かせて競わせた「世紀の競作」のうち1点としてカラヴァッジョが描いた作品です。カラヴァッジョの 『エッケ・ホモ』では、キリストは静かに身を天にゆだねて落ち着いています。聖者キリストの威信と威厳を感じさせます。カラヴァッジョはこのテーマに対しても独創的な表現を提示しました。その点でもこの作品は傑作だと思いました。

　現存するもう1点であるチゴリによる作品も展示されていました。チゴリの『エッケ・ホモ』ではキリストがより人間的で、悩み苦しんでいるように見えます。同じ『エッケ・ホモ』でも表現が全く異なるのが面白いです。

　今回の「カラヴァッジョ展」には来ていませんでしたが、カラヴァッジオの生涯を説明する上で忘れてはならない作品を紹介します。

カラヴァッジオ『ロレートの聖母（巡礼者の聖母）』

1604年頃　Madonna diLoreto

ロレートの町の聖なる家とそこに住まう聖母子を描くよう依頼された祭壇画で、カラヴァッジョの自然主義的写実性と深い感情表現が見事に示されています。この作品で、カラヴァッジョは徹底して庶民的な母子と巡礼者の姿を描いています。簡素な光輪によって示される聖母子の姿が画面全体に非常に慎ましやかな雰囲気に溢れた作品に仕上げています。巡礼者の綻んだ頭巾や、見る者の方に向けられた泥に塗れる足裏は当時批難の的となりましたが、貧しい巡礼者のしわの１本１本から足の裏まで精密に写実的に描くことは当時としては極めて斬新で、質素でありながら豊かな聖性が感じられます。聖母のモデルはカラヴァッジョの愛人で高級娼婦のマッダレーナ・アトニエッティがモデルと言われています。

　33歳のカラヴァッジョが当時の娼婦の元締めで公証人のクアローネと争いとなり、パスクアローネを襲撃し大怪我を負わせてしまいます。その原因は『ロレートの聖母』のモデルとなった愛人で娼婦のマッダレーナ・アトニエッティと言われています。この争いは殺人事件にまで発展し、カラヴァッジョは殺人罪で死刑を宣告されます。カラヴァッジョはナポリに逃げ込み、助けを求める視点から描かれた大作『七つの慈悲の行い』、自らの恐怖心をキリストの表情に重ねた『キリストの鞭打ち』を描きました。

　その後マルタ島に移り、ローマ法王の恩赦を受けることを目的に、マルタ騎士団の見習いになりました。マルタ島では『洗礼者ヨハネの斬首』に代表される残忍な場面をリアルに描いて評判となりました。しかし騎士団と諍いを起こし、騎士団を得追われてシシリア島に移ります。シシリア島では傑作『聖ルチアの埋葬』を描いています。

　カラヴァッジョは再びナポリに戻りますが、マルタ騎士団に襲われ重傷を負います。『聖ウルトラの殉教』が最後の作品となりました。この作品で聖ウルトラの背後に自らを描いています。このときカラヴァッジョは死を予感していたのかもしれません。

　カラヴァッジョは恩赦を願うためローマに向かいますが、彼の絵を載せた船が先に出発してしまい、カラヴァッジョはその絵を追いかける途中死亡してしまいます。享年３９歳でした。命を懸けて追いかけた作品が『法悦のマグダラのマリア』でした。

カラヴァッジョ『法悦のマグダラのマリア』　　　1606年、個人蔵　

　2014年、行方不明とされていたカラヴァッジョの『法悦のマグダラのマリア』が発見されました。この作品は、カラヴァッジョが殺人を犯してローマを逃亡し、近郊の町で身を隠していた1606年の夏に描かれたもので、その4年後の1610年、彼がイタリアのポルト・エルコレで不慮の死を遂げた時、彼の荷物に含まれていた「1枚のマグダラのマリアの絵」がこれであると考えられています。カラヴァッジョ研究の世界的権威であるミーナ・グレゴー氏が科学調査結果も踏まえてこの『法悦のマグダラのマリア』を"カラヴァッジョの真筆"と認定し、世界で初めて公開されることになりました。

　

　私にとってはこの作品が真作か否かはどうでもいいことですが、少なくてもこの作品が「法悦のマグダラのマリア」を描いた傑作であることは間違いないと感じました。従来の「法悦のマグダラのマリア」を描いた作品は、マグダラのマリアの肉体的美しさを売りにしたような作品が多いと感じていました。また、悲しみの感情をあらわにして、見る人の同情を誘う作品も多くみてきました。

　カラヴァッジョの『法悦のマグダラのマリア』は顔をゆがめ苦しんでいる表情を描いているため、このマグダラのマリアの強烈な表情は決して熱くしいとは言えませんが、他の画家の描いた「法悦のマグダラのマリア」よりもリアリティーがあります。それに加え、彼女のバラ色の肌を作り出すオークルからピンクにかけての淡い繊細な色調、肩から胸にかけて広がる金色の長髪、力強い手首と青白い手などが色彩と光の見事な変化と指の半分にかかる陰影によってあらわされ濃密な表現となっています。絵画画面に黒地を多く残した画面構成が効果的にマグダラのマリアの苦しみと画面の美しさのせめぎ合いを感じさせます。それは見せかけの美しさでは比較にならない程、美的な表現を感じさせます。死の間際のマグダラのマリアが神と一体感に浸っているようにも感じます。美しさとのせめぎ合いから生まれたこの絵の強い美意識は、今まで見た「法悦のマグダラのマリア」にはないもので、最高に刺激的な作品と感じました。

　『洗礼者ヨハネ』も含めて様式的な質や技法的要素は、ラヴァッジョが殺人を犯してローマを逃げた直後に描かれた作品で、自ら経験した苦悩が、マグダラのマリアや洗礼者ヨハネに感情移入しているような感じもしますし、この作品の深い闇から、なにが浮かび上がってくるような気もします。

　カラヴァッジョの絵画の特徴は光の使い方と影の使い方の作り出す濃淡の斬新な表現だと思います。もう一つの特徴はそれまでの絵画にはなかった写実性、リアリティーを強く感じさせる表現だと思います。カラヴァッジョは下書きを一切しないそうですが、必ずモデルを使って描いたと言われています。　

　この明確な美意識の強さから時には注文主から買い取りを拒否されたこともたびたびあったそうです。カラヴァッジョは生前からイタリアで最も有名な画家でしたが、彼が亡くなってから評価が下がり９世紀までの理想美を規範とするアカデミズムでは絵画を理想から現実に引きずり降ろし悪い方向に導いた画家として批難の的となっていました。１９世紀中葉にフランスで写実主義が起こり、アカデミズムに反発する前衛主義が生まれると、カラヴァッジョは、史上はじめて画壇や教会の権威に反抗して革新をなしとげた絵画の革命児として再評価され、２０世紀にはイタリア最大の画家として２０世紀後半多くの展覧会が開催され、今や世界中で最も人気のある巨匠になりました。

　ユーロを導入する前のイタリアでは、最高額の10万リラ紙幣に、カラヴァッジョの肖像が描かれていました、西洋美術史上最も偉大な大画家のひとりである『カラヴァッジョ』わずか60点ほどの作品しか残していないにもかかわらず、カラヴァッジョの理想化を拒み劇的な明暗法によって浮かび出る人物表現と「光と影」の自由な感動表現は、均整と調和を重んじるルネサンス様式に対して、リアリズムを伴うバロックという新時代の美術を開花させる原動力となりました。

　

カラヴァッジェスキ (カラヴァッジョの追随者たち)

　遺された作品はせ６０点程度ですが、カラヴァッジョの絵画の特徴である強烈な明暗の対比とドラマチックな構図は数多くの追随者を生み、彼らはカラヴァッジェスキ、カラヴァッジスト、カラヴァッジョ派などと呼ばれました。カラヴァジェスキとは、カラヴァッジョの画法を模倣し継承した同時代及び次世代の画家たちの総称で、多くはカラヴァッジョ本人を直接知ることなく、作品の魅力に引き寄せられてその画法を学び発展させようとしました。特に1610-20年代のローマにはヨーロッパ各国の若手画家が集まり、ひとつの芸術運動「カラヴァジズム」を立ち上げました。彼らが各地に離散し、カラヴァッジョの芸術も広く波及していきました。イタリア人のバルトロメオ・マンフレーディ、オランダ人のヘンドリク・テル・ブリュッヘンなどが代表的な存在です。

　しかし、カラヴァッジョの追随者たちは、カラヴァッジョのまねをして、カラヴァッジョと似たような題材で光と影を使ってドラマチックな画面を描いていました。しかしそこには何か芝居かがったところがあり、映画の一場面を見ているようなところがあます。長くみていたい、何度も見たいとは思えない過剰の演出を感じてしまいました。ダ・ピンチやレンブラントについてもいえることですが、カラヴァッジョという偉大すぎる芸術家に対しては、存在感を示せる追随者は生まれてこなかったようす。

追随を許さないカラヴァッジョの魅力

　カラヴァッジョは激しい場面や特殊な場面を描きながら、絵画画面にリアリティーがあり、人物の感情表現にも真実味がありました。それは究極のリアリズムと呼べるものかもしれません。もうひとつ、これは天性のものかもしれませんが、カラヴァッジョの絵画には彼独自の美意識が感じられます。どんなに激しく残酷な場面を描いても、そこに美しさが潜んでいるのです。同じテーマで描いた作品でも、カラヴァッジェスキの作品はグロテスクにしか感じないのに、カラヴァッジョの作品には美意識を感じ何か魅力を感じさせる作品に仕上がっているのです。カラヴァッジョの作品は飽きることがなく、見ていれば見ているほど心が引き付けられて離れがたくなります。今回カラヴァッジョの作品をしっくり見て、改めてカラヴァッジョは凄い画家だと思い知らされまた。

　カラヴァッジョのもう一つの凄さは、聖母や聖人の伝統的な表現を一新したことです。カトリックの教義に違反してはいませんが、時間が止まったように見える絵画画面の中に、登場人物の興奮した瞬間が切り取られています。イエス・キリスト、聖母マリアをはじめとした聖人は普通の人と見事に差別化して表現され、聖性を備えています。余計な教義はそぎ落とされ。現実的光に照らされたリアルな画面が、画中の出来事を目の前で起こっているように見る人に伝えます。

　しかし、聖母マリアやマグダラのマリアのモデルに娼婦を使ったり、美化を嫌ってあくまでリアリティーを追求したデルにカラヴァッジョを追求したカラヴァッジョの作品品時には物議を醸しだしたこともありました。

　今回の「カラヴァッジョ展」ではラヴァッジョの追随者の中に含められていましたが、フランス人のジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、カラヴァッジョから光と影の表現を吸収し、独自の世界を築きました。

ジョルジュ・ド・ラ・トゥール 『煙草を吸う男》』

1646年、東京富士美術館

　ラ・トゥールは、長い間スペイン派やイタリア画家の作品群に紛れて、忘れ去られていた画家でしたが、２０世紀前半に彼の研究が進むにつれて再評価され、17世紀フランスの偉大な画家としての全貌が明らかになってきました。2005年3月に日本で初めてのラ・トゥール展が国立西洋美術館で開催されました。

　この作品は1973年フランス南部で発見され、ピエール・ローザンベールとフランソワ・マセ・ド・レピネにより出版された『ジョルジュ・ド・ラ・トゥール』で、世に初めて紹介された作品であす。汚れていた画面に洗浄を施した後のこの作品を見て、ローザンベールとクリストファー・ライトはラ・トゥールの最上の作例と認めました。ジャック・テュイリエなどその他の研究者も共感しました。約40点か現存しないラ・トゥール真作の1点で、日本国内で所蔵されているのは国立西洋美術館所の『聖トマス』とこの作品だけです。画面全体を支配する均衡の美しさ、立体感あふれる描写の力強さ、仕上げの繊細な質の高さに見る人はラ・トゥールの絵画世界の感動に包み込まれます。鋭い写実主義とカラヴァッジオ的なドラマチックな明暗法によって、ラ・トゥールの光と影の表現はあくまでひそやかです。煙草を吸うという風俗画のテーマでありながら、まるで宗教画のような深い精神性に満ちた表現を感じさせます。燃え木の光に照らし出された静謐な画面がカラヴァッジオとは異なるラ・トゥールの作品の特徴で、この静謐な画面は17世紀フランスの古典主義絵画に通ずるものがあります。

　これは私見ですが、ラ・トゥールはカラヴァッジェスキだとは思いませんが、カラヴァッジョの闇を切り裂く太陽の光を、ラ・トゥールはロウソクの優しく穏やかな光に変えて、静かな暖かい雰囲気を演出しましたがが、発想的にはカラヴァッジオを継承しており、カラヴァッジオを超えた画家とは言えないと思います。カラヴァッジオの光と影の表現を超え、昇華した表現はレンブラントの登場を待たねばならなかったと思います。

文字をクリックすると天才画家カラヴァッジョの僅か38年の波乱に満ちた生涯の物語にリンクします。

カラヴァッジョの生涯

光の画家カラヴァッジョとレンブランドの違いについては下記の文字をクリックするとその説明にリンクします。

レンブラント 光と、闇と、　

カラヴァッジオ と レンブラント との違い、

≪参考文献≫

宮下 規久朗(著)　「西洋絵画の巨匠 カラヴァッジョ」– 2006

宮下 規久朗(著)　「ラヴァッジョへの旅―天才画家の光と闇」(角川選書) 2007

「カラヴァッジョ展」展覧会公式図録

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