19世紀を代表する二人の天才画家の共同生活が生み出した成果

ゴッホとゴーギャン　

Community life between Gogh and Gaugu

　上野の東京都美術館で開催されている『ゴッホとゴーギャン展』は、19世紀を代表する二人の天才画家・ゴッホとゴーギャンに焦点を当てた美術展です。私はこの機会にゴッホとゴーギャンの共同生活が相互に与えた影響と成果について検証してみました。

　オランダの牧師の家庭に育ったファン・ゴッホと南米ペルーで幼年期を過ごしたゴーギャンは、生い立ちや性格だけではなく、絵画表現も大きく異なっていました。ファン・ゴッホは現実の世界から着想を得て、力強い筆触と鮮やかな色彩による作品を生み出し、ゴーギャンは、装飾的な線と色面を用いて、目には見えない世界をも絵画に表現しようとしました。このゴッホとゴーギャンが、1888年南仏アルルで約２カ月の共同生活を送り、ともに制作し、激しい議論を重ねながら刺激を与え合う機会を持ったのは美術史上でも奇跡的な出来事言えます。

Vincent Van Gogh (1853-1890), inspired by theworld around him, endeavored to transcribe reality through powerful brushworkand bright colors. Paul Gauguin (1848-1903), employing decorative color fields,sought to evince in paintings a world invisible to the eye. Van Gogh, aminister's son raised in a religious family, and Gauguin, who spent his earlychildhood in Peru, differed in upbringing, character and expressive style, yetthey lived together for two months in Arles, southern France in 1888.Evaluating one another's work and, at times, arguing heatedly, they foundartistic stimulus. This exhibition will trace each artist's independentdevelopment — from their early careers to their cohabitation in Arles andseparate paths thereafter — and examine the influences they had upon oneanother.

　東京都美術館の『ゴッホとゴーギャン展』では、ファン・ゴッホとゴーギャンの初期から晩年にわたる油彩画約50点が展示されており、二人の画家画風の変遷と個性の違い、及びこの二人が２か月の共同生活で何を得たかを感じることができました。

　フィンセント・ファン・ゴッホは27歳で画家を志しました。ミレーやカミーユ・コローらバルビゾン派の作品を好み手本とし、農民や労働者の日常生活を描きました。この時期の現実の世界に真摯に向かい合う姿勢は、ゴッホの制作活動の生涯を通しての根幹となりました。

　ゴーギャンは株式仲買人として働く傍ら、画塾へ通い始めました。ゴッホと同様にバルビゾン派から影響を受けるとともに、画塾で知り合ったピサロの影響を受け、印象派の画風の作品を描いていました。34歳のときに仕事を辞め本格的に画家の道へ歩みました。この時期のゴーギャンの作品は写実的な画風で現実の世界を題材とした作品を描いていました。

ゴッホ『古い教会の塔、ニューネン（「農民の墓地」）』　1885年、

　1883年、オランダ北ブラバント州ニューネンに住む両親のもとへ戻ったゴッホは、アトリエで本格的に油彩画に取り組みました。本作は、この時期の代表作といえ、廃墟となった教会の塔とニューネンの農民が眠る墓地が描かれています。これはゴッホ家の住む牧師館の近くの現実の風景で、農民の生と死の営みと信仰のはかなさの対照を象徴的に描いています。

ゴッホ『織機と織工』　1884年4-5月

　全体として暗い色調で描かれ、窓から差し込む光が大きな織機を照らしています。ゴッホは貧しい労働者の姿の他に、「黒い怪物」と喩えた古い織機にも関心を持っていました。

ゴーギャン『自画像』1885年前半

　株式仲買人を辞め画家の道を選んだゴーギャンですが、妻やその家族に理解されることはありませんでした。しかしゴーギャンの意志は固く、光の射す方を見つめ絵筆をとる姿に画家の強い決意が感じられます。　　

ゴーギャン『夢を見る子供』（習作）》1881年

　ゴーギャンが自身の最高の作品を発表しようと望んだ第7回印象派展（1882年）に出品した作品で、印象派の技法で写実的に描かれていますが、タイトルに示唆されているように、想像や幻想、夢などへの高い関心を認めることができます。飛ぶ鳥の描かれる壁紙は、に装飾的、象徴的な要素を与えています。　　　

新しい絵画、新たな刺激と仲間との出会い

　1886年、パリに出たゴッホは新しい絵画と出合い、前衛的な画家たちと交流をもつようになりました。印象派の輝く色彩や新印象派の点描技法等、幅広い様式と技法を吸収し、表現が急速に変化していきました。

ゴッホ『パイプをくわえた自画像』　1886年

　よい身なりで気品ある人物として描かれた自画像。ゴッホは、次第に明るく強い色調を試みます。

　ゴッホはパリに滞在した2年間に30点近くもの自画像を描きました。それぞれ服装、表現方法、色調などが違う作品となっており、ファン・ゴッホが自画像を描く際にさまざまな表現を試みていたと考えられます。　　　　　

　1888年2月末、ゴッホは大都市パリの喧騒を離れ、南仏アルルに移り住みました。南仏の強い光のもと、鮮やかな色彩と激しい筆触を用い日常の現実に根ざしたテーマで絵を描きました。

ゴッホ『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』1886年

　ゴッホはパリ滞在時に知り合い、よき友となったトゥールーズ＝ロートレックらと共にしばしばムーラン・ド・ラ・ギャレットを描きました。パリの小高い丘の上にあり、モンマルトルの庶民的なキャバレー「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」。風車の付いた粉挽き小屋とダンスホールが備わった建物で、画面中央に配されるムーラン・ド・ラ・ギャレットの左側には数名の人がおり、やや離れた所に2名の人物の歩く姿が描き込まれています。やや退廃的で重々しく、荒涼とした雰囲気や、質素で貧困的印象は都会的な一面と田舎的な一面が混在した当時のモンマルトルの実態をよく示しています。

　ゴーギャンは最後の第8回印象派展に参加した後、フランス北西部ブルターニュのポン=タヴェンに居を構えました。「野性的」、「原始的（プリミティヴ）」なものを見出し得る土地で独自の表現を探求していきます。また1887年にはカリブ海のマルティニク島に滞在し、更に大胆な色彩と多様な筆触を試み、新しい様式へ踏み出していきました。　

　

ゴーギャン『ブルターニュの少年の水浴』1886年

　最初のポン=タヴェン滞在で描かれた作品で、印象派の表現が色濃く残された細かい筆触により水浴する少年を描いています。ブルターニュに求めた農村の日常が表現されています。ゴーギャンは飾り気のない素朴な世界への憧憬を紹介持っていました。これは、ゴッホの思いと共通するものがあります。　　　　　

ゴーギャン『マルティニク島の風景』1887年

　入念に構成された構図に、鮮やかな色彩が熱帯の空気を伝えていまが、画家は熱帯の風景を忠実に描いたわけではありません。自然やプリミティヴな生活を求めて辿り着いた風景を描く際、この地点から見えたであろう町の姿は省かれています。ルティニク島の作品をファン・ゴッホは「大変詩的だ」と高く評価していました。　

　

ゴーギャンとゴッホのアルルでの共同生活

　1888年2月末、ゴッホは大都市パリの喧騒を離れ、南仏アルルに移り住みました。南仏の強い光のもと、鮮やかな色彩と激しい筆触を用い日常の現実に根ざしたテーマで絵を描きました。10月には、ゴーギャンがファン・ゴッホの誘いに応じて合流し二人の共同生活が始まりました。時には二人で一緒にイーゼルを並べて制作し、互いの技法や表現を試み、強く刺激を受け合いました。

ゴッホ『収穫』　1888年

　種まきから刈り入れまで季節の移ろいとともに変化する小麦の栽培に魅了され、このテーマを繰り返し描きました。夏の小麦の収穫を描いたこの作品はこのテーマの作品群でも白眉と言える傑作で、ゴッホ自身が「他のすべての作品を圧倒する最高傑作」と認めた自信作です。小麦の実りや屋根の黄やオレンジと空や尾根、荷車の青の対比が美しい色彩のハーモニーを生み出しています。

　　

ポール・ゴーギャン『ブドウの収穫、人間の悲惨』1888年

　ゴーギャンのアルル滞在期の代表作です。アルルで見たブドウの収穫の場面に、ブルターニュの女性、前景にはペルーのミイラのポーズをした悲嘆にくれる女性が描かれています。現実にはないこの光景は、ゴーギャンの記憶と想像から生み出された世界です。

このふたつの作品には、ゴッホとゴーギャンの農村を見る眼の違いが明確に表れています。ゴッホが雄大な農村風景を見ていたとき、ゴーギャンはそこで働く人々の悲惨さを見ていました。

　ゴーギャンは、エミール・ベルナールへの手紙で、「このブドウ園はアルルで目にした風景だ。そこに実際にないブルターニュの女性を配してみた。今年描いた最高の絵画だ。」と書いています。ゴッホもこの作品を熱烈に称賛し、テオへの手紙で、「ゴーギャンは完全に記憶からブドウ園の女性たちを描いている。大変素晴らしいかつてない作品となるだろう」と書いています。ゴーギャンの作品はゴッホが想像に基づく制作を試みる契機となりました。　

　　　　　　　　　

共同生活後のゴッホとゴーギャン

　ゴッホとゴーギャンの共同生活は２か月で破綻しました。1888年12月末自身の耳の一部を切り取ったファン・ゴッホは、それ以後も精神障害による発作に苦しみ、アルルから二十数キロ離れたサン=レミの療養院に入院しました。アルルを去りパリに戻ったゴーギャンは、再びフランス北西部のブルターニュ戻りました。

　ゴッホとゴーギャンの共同生活は破綻しましたが、友人で画家のエミール・ベルナールも交え三人の交流は書簡を通して続きました。３人の間で交わされた芸術論はゴッホとゴーギャンの作品の重要な刺激となりました。ゴーギャンとベルナールは、結局ゴッホが好まなかった象徴主義へと進みました。ゴッホは現実の世界に根ざした主題を描きながらも、ゴーギャンらの影響を受けて想像から制作する試みを行うこともありました。書簡を通じたゴッホとゴーギャンの交流はゴッホが亡くなるまで続きました。

ゴッホ『タマネギの皿のある静物』　1889年

　ゴッホが退院後すぐに描いた作品で、パイプ、タバコ、コーヒー、アブサンの瓶などゴッホが自身に許していた数少ない嗜好品やテオを想起させる手紙、封をするための蝋と蝋燭などが描かれています。日用品は象徴的な意味をもち、ある意味でファン・ゴッホの自画像ともいえる作品です。　

ゴッホ『ジョゼフ・ルーランの肖像』　1889年アルル 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ゴッホが以前描いた肖像画をもとにして制作されたこの作品は、写実的な描写を離れ、より自由な表現が見られます。背景には、ポピー、ヤグルマギク、デイジーなど夏の花々が装飾的に配されています。ここにもゴーギャンの影響が感じられます。

ゴッホ『刈り入れをする人のいる麦畑』　1889年9月、

　サン=レミの療養院の部屋から、ゴッホは小麦畑を見渡すことができました。ゴッホにとって、小麦の成長、成熟、収穫、種まきという毎年繰り返される農作業は、自然のサイクルと四季を象徴するものでした。ゴッホは刈り入れを描いたこの作品に「死」のイメージを見ていたようです。「刈り入れをする人を悪魔に、刈られる小麦を人間に喩える。あらゆるものを美しい黄金色に染める太陽のある白昼のもとで行われ、「死」は全く悲しいものではない」とテオに宛てた手紙に書いていました。

　　　　　

ゴーギャン『ハム』1889年後半

　ゴーギャンはセザンヌの作品から多くを学びその影響が見られます。大きく描かれたハムは、マネの作品から刺激を受けたものと考えられます。ゴーギャンはドガが入手したマネのハムの静物画を目ました。る本作は夢の中のような印象を与えるこの作品は、ゴッホ『タマネギの皿のある静物』都対照的で、ゴーギャンとゴッホの芸術観の違いが明確に現れています。

ゴーギャン『紡ぐブルターニュの少女』1889年

ル・プルデュに移り住んだゴーギャンは、ほかの画家たちと一緒に小さな宿の装飾に取り組みました。壁紙に覆われ残されたこの作品は中央にブルターニュの伝統的な衣装に身を包んだ少女、空には黄色い雲から舞い下りる天使が見えます。この謎めいた作品の解釈は困難で、この少女は若き日のジャンヌ・ダルクとも、楽園を追放されたイヴとも、少女の右手は仏陀を参照したとも指摘されています　　

タヒチのゴーギャン　

　1891年、文明の影響から解放されて、「汚れなき自然」を求めたゴーギャンは、南太平洋に浮かぶタヒチへ赴きました。ヨーロッパで過ごしてきたゴーギャンのタヒチへの幻想と現実が融合し、ゴーギャンの象徴主義は複合的な要素を孕んでいきます。様式は一層大胆になりますが、ポン=タヴェン時代と比べて格段に華やかな色彩感覚の作品を残しているのは、ファン・ゴッホの影響と考えることもできます。

　　　　

ゴーギャン『タヒチの牧歌』1901年

　ゴーギャンは文明化されていない素朴な世界を追求し続けた。現実のタヒチは西洋文明に汚染され幻滅することも多く、最愛の娘の死や悪化する健康状態に悩まされましたが、ゴーギャンは夢見ることをあきらめませんでした。この作品はタヒチで描かれた最後の作品のうちの一点で、簡素な草ぶきの小屋や人物の服装がそうした素朴な生活を描いています。

ゴーギャン『タヒチの3人』1899年

　熱帯らしい鮮やかな背景に、二人の女性と後ろ姿の男性が描かれています。二度目となるタヒチ滞在中に描かれた作品で、左の女性は左手に青いりんごを持つことから「悪」を、右の女性は花を差し出していることから「善」を象徴していると言われています。タヒチで制作されたゴーギャンの作品には、現地の文化とこうした西洋文化など異文化を融合させた構成も認められます。

参考文献：

ゴッホとゴーギャン展　公式カタログ

VincentVan Gohg , 木下長宏 訳「ゴッホ自画像の告白 」1999/1

ゴッホ (著)二見史郎、他訳「ファン・ゴッホの手紙」 みすず書房

フランソワーズカシャン 「ゴーギャン―私の中の野性」

(知の再発見双書) 1992

二見史郎「ファン・ゴッホ詳伝」2010　みすず書房

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ゴッホのゴーギャンと破たんの原因とゴッホの凄さと絵画の前衛性

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