バロック音楽最大の巨匠・ヘンデルの最高傑作

ヘンデル『メサイア』

Handel “ Messiah“

　「２１世紀のバッハ」というプロジェクト名を掲げて、「どこにもないバッハ」を通給している東京バロック・スコラーズは、2016年2月の１０周年記念演奏会で、「ロ短調ミサ曲」を上演しましたが、2017年5月の第１３回演奏会ではヘンデルの「メサイア」の上演に挑戦しましたので鑑賞してきました。

Handelsucceeded in baroque music in Italy, moved to the UK, succeeded as an operacomposer in London. However, as the baroque opera became obsolete, Handelcomposed theatrical music in the form of an oratorio. "Messiah" is amasterpiece of oratorio which is theater music

　演奏会の前に東京バロック・スコラーズのカップリング講演会があり、「ヘンデル・フェスティバル・ジャパン」主宰をされている日本でも有数のヘンデル研究社・三澤寿喜北海道教育大学名誉教授の講演会と、新国立劇場合唱団合唱指揮者で新町歌劇団音楽監督などを務められている、東京バロック・スコラーズ音楽監督・三澤洋史先生との対談がありました。

　ヘンデルもバッハもバロック音楽の時代に活躍しましたが、バッハは生地から遠く離れることはなく、ドイツから出たこともありませんでした、その一生を宮廷ないしは教会の音楽家として過ごしていました。従ってバロック音楽に精通していたとは考えにくく、中世ないしはバロック的な古い音楽家の生き方の中で、独自の道で高い境地の音楽を求めて活動していたと考えられます。バッハの音楽はバロック音楽の範疇にととまらない教会音楽の極みを追求していました。

　それに対してヘンデルは、若いころからバロックオペラを大成しておりバロック音楽の中心イタリアで活躍していました。大衆に密着した娯楽性を追求した歌劇運動に身を投じて、ヘンデルはバロック音楽の全貌を理解していたと考えられます。イタリア・バロックオペラを踏襲し、ウィーンやイギリスに渡っても、イタリア語でオペラを上演していました。しかし、当時すでにバロックオペラは古くなりつつあった中で、オラトリオという領域で、演劇の展開と音楽進行を一致させることができるような劇場音楽を探し求めました。ヘンデルの音楽は本来娯楽性の高いイタリアオペラを踏襲した形で作品を書き、その音楽は生き生きとした張りのある気分にあふれ、大胆でスケールの大きさを感じきます。

　ヘンデルの母は牧師の子ということもあり、信仰心が強く、本来優しい性格ということもあり、弱者に対する情愛を持っていたようです。音楽家で生きぬくことが難しい現実の中で、自分にかかわった人に対しては情が厚く、面倒見のよい人だったとそうです。

　このカップリング講演会で、私が知らなかった作曲家・ヘンデルの全貌と『メサイア』という本学の本質を学ぶことができました。今まで何度も『メサイア』の演奏を聴いてきましたが、今まではバッハの『マタイ受難曲』や『クリスマスオラトリオ』を聴くときと同じような気持ちでこの音楽に向き合っていました。今回のお話を聴かせていただいたお陰で、今まで持っていた『メサイア』に対する先入観や誤解を払しょくすることができ、素直にヘンデルの音楽と向き合うことができました。

　『メサイア』は救世主のことで、第一部、予言、降誕、　第二部　受難　　第三部　復活、永世、と救世主、イエス・キリストの物語がレチタティーヴォアリア、合奏で歌われていきました。

　音楽曲は軽やかな演奏で始まりまました。序曲に続いてテノールのレチタティーヴォが、ゆったりとした美しいメロディーで、「慰めよというやわらかな言葉で歌詞が始まります。「救世主が生まれる」という預言のためにエルサレムの国そのものが赦され、その民たちが慰められるのだ、主のために荒れ地に道を整え、私たちの神のために荒れ地に広い道を造れ、と歌います。曲調が変わり、テノールのアリアが、全ての谷は身を起こし、全ての山は低くなれと歌います。明るく希望に満ちた合唱が「主の栄光が現れ，人は皆ともにこれを見るのだ」と栄光をたたえます。バスによる力強いレチタティーヴォで、「ゆり動かしてやるぞ」と装飾的に歌います。アルトのアリアが「その来る日には誰が耐え得ようか？」と歌いますが、「レビの子孫を清めるであろう。彼らも正しく捧げものを主に捧げるようになるだろう」と明るく希望に満ちた合唱が希望の気持ちを盛り上げます。このようにして『メサイア』全曲で、予言、降誕の物語、受難の物語、復活、永世の物語が歌われていきます。

　「受難の物語」では、合唱に続いてアルトのアリアが「イエスは侮られ、人々に見捨てらた。・・・・・・彼はうとうとするものには背中を向け・・・・彼は打とうとする者には背中をまかせ、ひげを抜こうとする者には法を向けた。彼は顔を隠さず、嘲りと唾を受けた」」と静かに歌います。それに続いて合唱が「彼が担ったのは私たちの苦しみ、・・・彼が受けた苦しみによって私たちの平和は与えられた」「彼が受けた傷によって私たちは癒された」・・・「私たちの羊の群れは道を誤りそれぞれの方向に向かっていった。その我々の罪を、主は追わせられた。」、希望を秘めた反省を表現します。この部分は人々の心の葛藤も描かれ、イエスの受難に対して、色々な考え方が様々な音楽で表現されるが、美しいソプラノのアリアとされに続き、「主よ、を上げ。開けとこしえの扉よ。栄光の大が入られる。」・・・・「万軍の主、彼こそ栄光の王」と合唱が歌い、明るい方向に音楽が向かいます。「よき知らせを伝え、平和の福音を人々の足はなんと美しいことだろう」というソプラノのアリアがこのイエスの行為の美しさを聴く人に感じさせます。その前後も含めて、ソプラノのアリアは随所で私たちの心に美しく清めてくれる意味で、効果的に使われていました。

　その後の復活、永世の物語は、主イエス・キリストの勝利の賛美と喜びに満ちており、明るく希望に満ちた音楽が、聴く人々の心を高揚させていきます。

　『メサイア』の演奏には、精神性の高い重厚な演奏、劇的極まりなく高揚感の強い演奏。華美壮麗を極めた堂々とした演奏、透明な音感と繊細な軽やかさが魅力演奏など様座な演奏があり、様々な名演をＣＤで聴くことができます、私も生演奏だけでなく録音も含めると様々な演奏で『メサイア』を聴いてきました。

　今回の東京バロック・スコラーズの『メサイア』は、「受難の物語」などところどころに適度の重量感があり、表現への意志を強く感じられるところもありましたが、全体としては明るく希望を常に感じつつ、様々な情感全体に軽やかに表現していいました。どこで音楽に装飾を懸けているか私にはわかりませんでしたが、装飾性を感ずる華やかさもあり、聴いていて全く疲れを感じさせない軽快で心地よい演奏だったと思います。

　特にキリストの復活以降は、有名な「ハレルヤコーラス」も含めて、良いまで聴いた『メサイア』の印象を一変させたほど、軽快で聴いているだけで楽しい『メサイア』でした。

　三澤洋史先生が、公演前のプレトークで確か「こんな軽やかで楽しい『メサイア』は聴いたことがない！バッハと全然違う！」演奏を聴かせると言っておられたと記憶していますが、今回の『メサイア』の演奏は、まさにその感激を演奏で体験させていただきました。バッハの深い研究成果を土台に、バロック音楽最大の巨匠・ヘンデルの頂点と言える作品『メサイア』に挑戦され、見事に新鮮で心に深く刻まれた『メサイア』を聴かせていただいた三澤先生と東京バロック・スコラーズの皆様に心から感謝いたします。ソプラノの國光ともこさん、アルトの加納 悦子さん、テノールの畑 儀文さん、バスの大森いちえいさんの、美しく情感のこもったアリアとレチタティーヴォの存在が大きかったことは言うまでもなく、ソリストの方々の魅力的な歌唱にも魅了されました。大きな感動を頂きありがとうございました。

（2017.5.4　すみだトリフォニーホール・大ホール）

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