円熟期のラファエロや柔らかい色彩の優雅な巫女や天使とブラマンテの回廊
サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会
SantaMaria della Pace

サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会は、ナヴォーナ広場の北部から西へ約100m、サンタマリアデルアニマ教会の隣にある第5ローマリオーネ ポンテに位置しています。15世紀の外側に4対の支柱で支えられたバロック様式のファサードと内部の繊細で素晴らしい内装と絶妙なモニュメントが残っています。ルネサンス期最大の建築家・ドナト・ブラマンテの最初の仕事、近隣の回廊もよく知られています。
SantaMaria della Pace is a church in Rome, central Italy, not far from PiazzaNavona. The building lies in rione Ponte. Raphael began to fresco the Sibylsreceiving angelic instruction (1514) above the arch of the Chigi Chapel, commissionedby Agostino Chigi, the papal banker. The Deposition over the altar is by CosimoFancelli.
サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会は、ルネッサンス建築の素晴らしい例で、教皇ユリウス2世の最初の建築家となり、ミケランジェロの偉大なライバル、ドナート・ブラマンテ(1444年 - 1515年)の作品です。隣接教会を含む複合体の一部で、一階と二階の柱の彫刻装飾に置かれた枢機卿の帽子の上に置かれた高貴な紋章を含む献身的な碑文に示されるように、枢機卿オリビエロ・カラファによって1500年頃に依頼されました。

教会のファサードは、「ローマの都市計画の傑作」と考えられ、いくつかの点で独特です。それまで、ファサードは平らな表面でデザインされ、平面として考えられていましたが、ピエトロ・ダ・コルトーナは、完全に独立した構造を設計しました。ファサードの中央に丸い配置される額縁平らな屋根明確な空間的効果をもたらし、上層階は反対に、下階のアプローチよりもはるかに後ろに設定されました。上階にある柱とピラスターがそれぞれ前庭の柱の上に続き、前庭の開口部に対応して、コルトーナは窓を挿入しました。分節弓によってアーチの上にし、多段切妻の列と壁柱群のバロック様式のディスプレイ壁の原型は、サンティルカ教会とマルティナの教会の2階建ての教会と言われています。

ドームの漆喰の装飾もピエトロ・ダ・コルトーナによるものです。ドームフレスコ画は、聖母マリアの物語のラファエロのドームのオリジナルの絵から、フランチェスコ・コッツァ唯一のフレスコ画により父なる神を表現しています。

中に入ると、右側の最初の礼拝堂がキージ家礼拝堂で、ラファエロが描いたフレスコ画を見ることができます。ローマにあるサンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂内のキージ家の礼拝堂。 1513~16年に,ラファエロが,友人のローマの大銀行家アゴスティーノ・キージの依頼で設計と装飾をした。胴部は長い円蓋におおわれ,古代風の建築モチーフを取入れた均整のとれた建造物となっている。装飾は,ラファエロの指導のもとに,彫刻家ロレンツェットおよびモザイク師ルイジ・パーチェが担当しました。やわらかい色彩に優雅な巫女や天使の姿、天使たちがシビルスに未来に導きます。キージ家礼拝堂のそばには、ルネサンス様式の装飾が施されたシモーネ・モスカの美しいアーチがあります。預言者と天使たちの高い浮き彫りとその下にある聖者ピーターとポールの浮き彫りがあります。

ミニャネリチャペルには、マルチェッロ・ヴェヌスティが描いた「聖人ウバルドとジェロラモと共に栄光の聖マリア」の大きな絵があります。

左側の最初の礼拝堂はポンゼッティ礼拝堂で、バルダッサーレ・ペルッツィが1516 年に描いた絵画「アレクサンドリアの子、聖ブリジット、聖カタリナの聖母マリア」があります。

クライアントは、アゴスティーノ・キージの友人、枢機卿ポンゼッティでした。画像のピラミッド構造で姿勢や配置などラファエロの影響が明らかに見られます。左の2番目の礼拝堂の祭壇画はミケランジェロのデザインに遡り、最終的にマルチェッロ・ヴェヌスティによって制作されました。
マッジョーレ礼拝堂・主祭壇の絵画は、カルロ・マデルノによるもので、聖母マリアのイメージは奇跡的であると考えられています。奇跡的な像が保存されている多色大理石の記念碑的な祭壇を見ています。カルロ・マデルノは1611年から1614年まで処刑され、石を投げられたときに泣いたと言われていました。祭壇にあるこの聖母子の絵は石を投げつけられた時、血を流したと言われる絵です。それを聞いた当時のローマ法王シクストゥス4世はこの聖母子の絵を 「平和の聖母子」 と名付け、現在の教会に新しく建て直しました。

最も重要な絵画は、ヴォロの中心とその周囲の音楽家の天使たちをフランチェスコ・アルバーニがフレスコ画に描いたものです。横の柱には、ボロネーゼの画家ラヴィニア・フォンターナが、音楽家と盲人の守護聖人とされる聖セシリアを描いています。

十字架の礼拝堂には幕屋があり、はパスクァレ・ダ・カラヴァッジョにより1490年に制作されたと考えられています。
教会のもう一つの著名な要素は、隣接するキオストロ・デル・ブラマンテで、1504年に追加されたルネッサンス建築の傑作です。それは教会の柔らかい線に対抗するものです。
回廊は洗練された直線性と厳格な優雅さの建物です。そして、それはあらゆる構成要素において調和とバランスの原則を保っています。ルネッサンスの典型であるように、建築は古典的な要素からのインスピレーションを受けて、構造的要素の力を生かして、追加装飾の表現でも根本的にブラマンテが確認しました。この中で、ブラマンテは、特に北ヨーロッパで広まっていた、前のゴシック時代の影響により重視しています。正方形のパターンで建てられた、回廊は大きな四つ柱の柱廊玄関と柱状の柱、アーチ型の屋根複合様式の上部のロッジア平屋根の台輪を支える柱を使って、2つの重なり合う順序で構成されています。アーチのあるもの、下のアーチの中心軸の上の列、一階に囲まれたアーチ、一階のイオン、コリント式複合要素、一階の支柱と二階複合柱。古典的な美しさのこれらの構造によって生み出された雰囲気と光と影の効果は、重なり合いのような絶対的な自然さと統合された様式的に異なる要素を完璧にまとめ、心地よい調和の感覚を与えます。

この空間には、1階の集団生活のための空間と1階の生活空間があり、現在では1階の生活空間があり文化活動の場となっています。ロッジアの各柱の付け根には、かつて修道士が使用していた席があり、今日では読書、会話、または飲み物のために一般に使用されています。1階のポーチの壁には、15世紀後半の墓碑が飾られています。ほとんどすべての壁面の半円形の部分で、メアリーの生涯からの物語で繊細なフレスコ画を鑑賞することができます。

ブラマンテ回廊は一般に公開されており、回廊を見下ろすエレガントなカフェ/ビストロがありました。隣接する客室には現在、主要な美術展の会場があり、歴史的展示会や文化イベントの展示スペースとして使用されていました。
参考文献:
地球の歩き方 「ローマ」2016年
稲川直樹/桑木野幸司/岡北一孝著
「ブラマンテ 盛期ルネサンス建築の構築者」2014年 NTT出版
池上 英洋 (監修)「ラファエロの世界」2012年新人物往来社
artscapeレビュー《サンタ・マリア・デッラ・パーチェ聖堂》
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私も、ローマのサンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会に行ったことがあります。
コルトーナにの設計は、劇場舞台のような半円形の空間が実に素晴らしく、実際には存在しない劇場を存在しているかのように見せるテクニックは見ごてすね。
キージ家礼拝堂のラファエッロの「巫女たち」のフレスコ画、その上に、マニエリスムのパイオニアといわれるロッソ・フィオレンティーノの「イブの創造」と「原罪」、ラファエッロのフレスコ画があるキージ家礼拝堂の正面にあるポンツェッリ礼拝堂のバルダッサーレ・ペルッツィの 聖母子と聖ブリジット、聖カテリーナ、、注文主であるポンツェッリ枢機卿の姿が描かれた祭壇画など、私も大変心に残りました。
八角形の後陣の上には、八角形のクーポラのランタンの奥に描かれているコッツァ作の「永遠」は、神を意味しているそうです。
とにかく、ご紹介のように、教会全体が、ルネサンスとローマバロックの美術館のようで、1日いても飽きないほど、楽しめる教会でした。
さすが、 Takahashi さんですね。
私がローマに行って現地の人の話を聞いて、初めてこの教会のことを知りました。
Takahashi さんは、サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会もちゃんとチェックされたていたのですね。
私が知らなかったことも、教えていただき、理解が深まり、ありがとうございました。
SantaMaria della Pace is a nice baroque relatively small church, but it was very nice to see Raffaello and his studio work frescoed. Raphael was inspired by the frescoes of Michelangelo's Sistine Chapel. It seems that the fresco drawn by Raphael during the Vatican's Raphael has become a different work from this one. There is no impression of the soft colors or the elegant maiden or angel.

