カラヴァッジョの「平和と静粛の奇跡」を有するローマ最大の私設宮殿美術館

ドーリア・パンフィーリ美術館　　

Doria Pamphilj Gallery

ドーリア・パンフィーリ美術館は、教皇も輩出した名門ドーリア・パンフィーリ家が個人的に所有する18世紀の王宮の邸宅の外観を保つ宮殿は、1000以上もの部屋と５つの中庭があるローマでも屈指の大きさを誇る屋敷の一部に美術館が設けられています。世界的絵画や彫刻の傑作なども有するローマでも最大級のプライベートアートコレクションです。

The Doria PanfiriMuseum is one of Rome's largest palaces with over 1000 rooms and fivecourtyards, preserving the exterior of an 18th-century palace owned by theDoria Panfiri family. There is a museum in a part of the palace. It is one ofthe largest private art collections in Rome, with masterpieces of world-classpaintings and sculpture. The museum has many Renaissance masterpieces, includingthree Caravaggio masterpieces.

ドーリア・パンフィーリ美術館は、ローマのローマ観光の中心であるヴェネツィア広場からコルソ通りに入って直ぐのところにあります。15世紀に建てられた小さなパラッツォを16世紀にデラ・ローヴェレ家、17世紀にアルドブランディーニが買い取りました。正式にはドーリア・パンフィーリ・ランディ宮殿と言い、現在も同家が所有し、同家の家族が居住しています。ドーリア・パンフィーリ家は、ドーリア家、パンフィーリ家、ランディ家、アルドブランディーニ家が姻戚関係になって合わさりドーリア・パンフィーリ家となりました。

ファミリーチャペルは、17世紀後半に建築家カルロ・フォンターナによって設計されました。特に18世紀にヴェネツィアから持ち込まれました大きな鏡のある鏡の回廊、味のバロック様式を、多くの後の宮殿のためのモデルとなりました。それを囲む残りの3つのギャラリーは同様に装飾され、さまざまな高さにぶら下がっている多数の絵画が収められています。その後エルコレフェラータによって象牙の十字架の彫刻が作られました。17世紀にカルロ・マデルノの設計によってパラッツォの改築拡大が始められ、カルロの死後、建築家ガブリエーレ・ヴァルヴァッソーリ、次いでアントニオ・デル・グランデに引き継がれ、18世紀に完成した建物のロココ調の現在の外観は、18世紀初頭に建築家ガブリエレヴァルヴァッソリによって作り直されたものです。

絵画、ローマの彫刻、装飾品を含む、いわゆるガレリアドリアパンフィーリという豪華なプライベートコレクションを今も所蔵していますが、絵画の展示室は階段を上がって２階にあります。絵画が上下3段に作品が並んでいて、主題と形式に従って組み合わされて並んで配置されているそうですが、数が多すぎて部屋の壁やギャラリー柱を完全に覆っているので、お目当ての作品を見つけて鑑賞するのが大変で、非常に疲れました。

フィリッポ・リッピ『受胎告知』1445～1450年

中心的な視点で構築された場面は、貞操の誓いを立て母が天使に尋ねる瞬間を示しています。意図的に部屋の自然光を利用するために、左からではなく右から来る天使の受胎告知の場面が描かれています聖母は一方の手に閉じた本を持ち、もう一方の手は開いています。天使は挨拶の印として胸に手を持っていますが、空には聖霊の象徴である鳩を降ろす神の手が見えます

ラファエロ・サンツィオ『2人の肖像画』1516年、キャンバスに油彩

この木に描かれた油彩画は、1516年にローマでラファエルによって描かれた2人の作家Andrea.NavageroとAgostino.Beazzanoの肖像絵で1539年Navageroの死の後、その後Beazzanoの友人アゴスティーノ・ベアッツァーノに寄贈されました。ラファエロの弟子が完成させた可能性があるという記録があります。暗い背景に3/4の補完的な位置で描かれています。どちらも見る人の方を向いており、1つの腕が欄干に置かれ、絵の下端とほぼ一致しています。1つは羊毛、もう1つはベルベットまたはシルクのさまざまな素材の濃い色の服で、作者は別の方法で光を屈折させることに専念できました。身体的識別は1つは50代で、ひげと目が年齢によってくり抜かれており、もう1つはヘルメット、突き出た目、くぼみのある尖ったあごとわずかな二重あごでわずかにふくよかに表現されています。おそらく1516年4月に2人の人道主義者が両方ともローマにいたときに描かれました。見る人をモデルの人物と完全に物理的に近い関係に置くことができた肖像画の1つです。

ハンス・メムリンク『哀悼』（1475-80年）オークのパネルに油彩画

メムリンクはロッテルダムにあるカウフマンの三連祭壇画とブルージュのレインズの三連祭壇画とこのパネル作品の3つのバージョンの『嘆き』をテーマとした作品を制作しました。レインズの三連祭壇画の嘆きの寸法は著しく小さいのに対し、この『嘆き』は、カウフマンの三連祭壇画の中央パネルとまったく同じサイズです。メムリングはそれぞれ少し人物の配置を変えた末、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの作品に至り、この作品のモデルとなりました。採用された聖母マリアと聖ヨハネのポーズは実質的に同じです。背景にある2人の泥棒の十字架は、ストラスブールにあったファン・デル・ウェイデンの16世紀初頭のコピーとほとんど文字通り一致していねそうです。

カラヴァッジョ『懺悔するマグダラのマリア』

カラヴァッジョは、部屋の中で椅子に腰かけ、両手を組んで髪の毛を乾かしている少女を描きました。この絵ははじめからマグダラのマリアではなく、一人の少女を描いていたのですが、画家が香油の入った小臺と首飾り、宝石を描き加えて、結果的にマグダラのマリアに仕上ってしまったと言われています。すなわち、マグダラのマリアに見せかけた「一人の少女」を描いているとも言えます。非常に親しみ深いこの絵は、ほどよい魅力を持っていて、その過程的な雰囲気は、１７世紀オランダ絵画の先駆けと見ることもでき、この近親性はフェルメールに通ずるものがあります。

悔い改めた悲しみの中で頭を下げた悔い改めたマグダラのマリアを描いており、構図の中心となる表現に焦点を絞っているところは、バルベリーニ宮殿の『ナルキッソス』と同じです。その完了時この絵画はその現代的なリアリズムと伝統的なマグダレンの図像からの脱却していたために型破りでした。カラヴァッジョの意図については21世紀にさえ推測があり、批判と賞賛の両方を招いています。

膝の上に両手を置いてしゃがんで、低い椅子にひざまずいた若い少女を描いています。彼女の側には、宝石のコレクションと液体の栓付きボトルがあり、ほぼ4分の3がいっぱいです。彼女の視線は見る人から避けられ、彼女の頭は十字架につけられたイエス・キリストの伝統的な描写と比較された位置で下を向いています。一本の涙が片方の頬を彼女の鼻の側に流します。

この絵画は、カラヴァッジョの時代の悔い改めたマグダラのマリアの標準的な絵画からの逸脱を表しており、現代の衣服で彼女を描写しているほか、ティツィアーノの絵画のような全くの衣類とマグダラのマリアを示したように、一般的に扱われた哀れみとだるさの官能性を避けています。同時代の人たちは、カラヴァッジョのマグダラのマリアが、家で夜に一人で髪を乾かしている隣の女の子のように見えたと不平を言いました。しかし、イエズス会の詩人ジュゼッペ・サイロは明らかにその作品を偽造した精神性とは見なしていなかった。むしろ、1673年に発表された彼のピナコテカのシベロマナpictura et sculpturaで、彼はそれとその画家を精巧に賞賛しました。

彼女の良心に隠された沈黙の反省を見ることができ、彼女の心の奥で彼女は秘密の炎に燃やされています。確かにカラヴァッジョの色はとても活気があり、彼女の最も親密な感情さえも明らかにします。珍しい鳥は、良心の盲目の暗闇の中に隠されているだけのイメージで非常に明確に露出できるその画家です。

ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、カラヴァッジョの作品に彼自身の悔い改めたマグダーレン（1638年〜1643年頃）を基にしています。カラヴァッジョのマグダラのマリアにインスピレーションを与えたものは何であれ、彼の作品はジョルジュ・ド・ラ・トゥールにインスピレーションを与え、主題のいくつかのバージョンを生み出した可能性があります。ラトゥールは彼の絵画の角度を劇的に変えました。マグダレンは座ったまま、顔を避け、両手を膝の上に握り締めましたが、鏡の前に置かれたキャンドルで強く逆光され、膝の上に頭蓋骨を置きました。

カラヴァッジョ『エジプトへの逃避途上の休息』

（1573～1610）油彩

Caravaggio" Rest on the Flight into Egypt o"

この時代「色彩が自然よりも美しい」と言われ理想美を確立したラファエロと、解剖学と彫刻を極め、燃え上がる炎のような優美な人体表現を確立したミケランジェロが確立し、ミケランジェロが創作した人体は神が作った人体と信じられるほど崇拝されました。画家たちはマニエリズムに陥り、ミケランジェロやラファエロに追随するか、真似をしては珍奇なものしか作れないことに限界を感じ秩序を破壊する方向に流れていきました。カラヴァッジョは「モデル以外に師を持たなかった」と言われ、「カラヴァッジョはいかなる巨匠の作品も顧みない画家であった。・・・絵を描くときには、自然を範と仰ぎ、・・・それが一番であって、それ以上の良い方法はない。」「カラヴァッジョは、最初の自然主義者」と規定されました。西洋美術史の伸展を早めた数少ない人物が、ジョット、マザッチョであるなら、その数少ない系譜の中に唯一カラヴァッジョがいると考えられます。カラヴァッジョはその後の西洋美術史の方向を変えるほど、絵画の流れを大きく変えた画家でした。

カラヴァッジョは「モデル以外に師を持たなかった」と言われ、「カラヴァッジョはいかなる巨匠の作品も顧みない画家であった。・・・絵を描くときには、自然を範と仰ぎ、・・・それが一番であって、それ以上の良い方法はない。」「カラヴァッジョは、最初の自然主義者」と規定されました。西洋美術史の伸展を早めた数少ない人物が、ジョット、マザッチョであるなら、その数少ない系譜の中に唯一カラヴァッジョがいると考えられます。カラヴァッジョはその後の西洋美術史の方向を変えるほど、絵画の流れを大きく変えた画家でした。

『エジプトへの逃避の休息』は、1597年にイタリアの画家カラヴァッジョによって描かれた絵画の主題です。ローマのドリア・パンフィリ美術館に保管されています。

この上なく甘味で不思議な静粛感が漂っています。樫の木の下で、数少ない身の回りの品が詰まった大きな袋と水の詰ったファルコやロバの背から降ろしたヨセフ。天使は立ってその楽譜で幼子イエスと聖母マリアを眠りにつかせようとヴァイオリンを奏でています。ヨセフは座って天使のために楽譜を持っています。もう一方の側に聖母は座り、頭を傾けて赤子を胸に抱きしめて眠っています。あたり一面を照らしている穏やかな光と強くない輪郭によって、古典的な言葉で田園詩を読んでいるような、悲歌を漂わせる小さな場面が描き出されています。見事な静粛、幸福感を漂わせる絵画で、ある美術史家は「平和と静粛の奇跡」と証しました。

驚くべきところは、画面右奥の風景と手前の植物の自然主義的な描写です。科学者でもあったダビンチを思い起こさせるような細密な描写で描かれています。天使は古典的な描き方ですが、かすかに揺れるようなポーズをとっていて、アンドレ・デル・サルトが描いたポーズを思い起こさせます。カラヴァッジョがこのような心休まる絵画を描いていたことも驚くべきです。

自然主義的な景観は明確な空間的展望を欠いており、登場人物全体が親密で家庭的な方法で表現されています。景観を構成する諸要素の扱いと光の陰、場面の元の概念は、芸術家カラヴァッジョによって導入される革新となるものに向かって計画を進めています。それは、風景の扱いと光の陰は、サヴォルドとロトのロンバードとヴェネツィアの影響をまだ認識していますが、発光を依然として適用し、後ろから天使がバイオリンを弾いて、変わった方法で画面を分割します。

それはカラヴァッジョの若々しい作品の中で最大のものであり、風景の中に描かれたカラヴァッジョには数少ない作品の1つです。それはまた、芸術家カラヴァッジョによって描かれた最初の歴史画の大判の絵でもあります。画家の死から10年後のカラヴァッジョの生涯を書いたジュリオマンチーニは、「エジプトに逃避する聖母」がモンシニョール・ファン・ティンペトリニャーニのために制作されたと伝えています。

カラヴァッジョの絵画では、自然と風景が重要な象徴的な役割を果たしています。高齢のジュゼッペの隣の自然の要素は乾燥と干ばつを表していますが、自然と風景は、聖母がいる右側でより豊かです。子供と一緒に。聖母の足元に、画家は聖母マリア（月桂樹）、情熱（アザミとバラのとげ）、復活（アナグマのひげ）の処女をほのめかす象徴的な植物を描きました。マウリツィオ・カルヴェシによれば、画家は左から右に、無生物の鉱物から動物（ロバ）、人間（ジュゼッペ）、アンジェリコ（ヴァイオリニストの天使）まで、キリスト教の救いの道を描いきました。

特定の美の天使の音楽家の姿勢があり、天使は、2つの別個の部分にシーンを分割表現のピボットである家庭用品に、暗い地面に載って彼の素足、時計に座って、古いヨセフを左に-持ちこたえ-疲れスコアをするように登場した天使は読んで遊ぶことができます。

フランダースの作曲家、ノエル・ボールドウィンによって書かれた「モチーフカンチクルとマドンナに捧げ」、マウリツィオ・カルブサイによると、全体の絵は雅歌：ヨセフは聖母マリアの地上の夫で貧困と素朴を表していて、キリストの将来の情熱への象徴的な言及です。眠っている処女は、天国の息子花婿を優しく抱きしめて保護します。これも雅歌を思い起こさせます。「私を封印。あなたの心に」、「私は眠るが、私の心は目覚めている」、宗教的意味を強調するために選択された作曲の楽譜の五線上のメモがのこっています。

近年、キャバリエダルピーノグラフィックスの有名な学者は、ジュゼッペチェザーリダルピーノの絵のグループの中で、エジプトへの飛行中の休息のためのセサリの絵を特定し、カラヴァッジョのように頭を曲げた状態の聖母を描いています。彼は騎士の工房にいる間に絵を見た可能性があります。聖母マリアの顔は、有名な遊女フィリデ、カラヴァッジョの友人、または懺悔するマグダレンのポーズをとったと思われるフィリデメランドロニの顔と同一視されています。（不思議なことに、聖母マリアと悔い改めたマグダレンは、頭を折りたたんで同じポーズをとっています。カラヴァッジョによって描かれたモテットフランドル作曲によるテキストに基づいてモテットは1519年に作曲され出版されました。カトリック教会によって与えられたマリアンの解釈によれば、花嫁（聖母、教会）に対する花婿（キリスト）の神秘的な愛を祝う雅歌を指します。

「あなたがどれほど美しく、どれほど漠然としているか、私の最愛の人！あなたの身長はヤシの木に似ており、あなたの胸はブドウの房のようです。あなたの頭はカーメル山のようで、首は象牙の塔のようです。」「さあ、私の最愛の人、畑に出て、花が実を結んだかどうか、ザクロが開花したかどうかを見てみましょう。そこで私はあなたに私の胸をあげます。」「天使が演奏するバイオリンは、聖母子によって象徴される不滅の豊かな天の生命と比較して、ジョセフによって象徴される人間の生命の不安定さと不妊を象徴的に示す壊れた弦で描かれました。これはルネサンス音楽の図像学の一般的な寓話であり、ボローニャ美術館のラファエロの聖人の足元に壊れた楽器が描かれています。

カラヴァッジョの音楽をテーマにした絵画は、音楽と、フィレンツェのカメラータデイバルディでエミリオデカバリエリによって広められた「レシタルカンタンド」の新しいファッションに情熱を注ぐ教育を受けたクライアントの依頼でしばしば上演されました。

驚くべきところは、画面右奥の風景と手前の植物の自然主義的な描写です。科学者でもあったダビンチを思い起こさせるような細密な描写で描かれています。天使は古典的な描き方ですが、かすかに揺れるようなポーズをとっていて、アンドレ・デル・サルトが描いたポーズを思い起こさせます。カラヴァッジョがこのような心休まる絵画を描いていたことも驚くべきで、実は、私がドーリア・パンフィーリ美術館を訪れた目的は、ひとえにこの絵を観たかったからです。

それはカラヴァッジョの若々しい作品の中で最大のものであり、風景の中に描かれたカラヴァッジョには数少ない作品の1つです。それはまた、芸術家カラヴァッジョによって描かれた最初の歴史画の大判の絵でもあります。画家の死から10年後のカラヴァッジョの生涯を書いたジュリオマンチーニは、「エジプトに逃避する聖母」がモンシニョール・ファン・ティンペトリニャーニのために制作されたと伝えています。

自然主義的な景観は明確な空間的展望を欠いており、登場人物全体が親密で家庭的な方法で表現されています。景観を構成する諸要素の扱いと光の陰、場面の元の概念は、芸術家カラヴァッジョによって導入される革新となるものに向かって計画を進めています。それは、風景の扱いと光の陰は、サヴォルドとロトのロンバードとヴェネツィアの影響をまだ認識していますが、発光を依然として適用し、後ろから天使がバイオリンを弾いて、変わった方法で画面を分割します。

フランダースの作曲家、ノエル・ボールドウィンによって書かれた「モチーフカンチクルとマドンナに捧げ」：ジュゼッペによってサポートされている楽譜の五線上のメモが明確に報告されているため、作曲の宗教的意味を強調するために選択されたはずの曲の特定が可能になりました。

カラヴァッジョ『洗礼者聖ヨハネ』（1602）油彩キャンバス

ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の男性裸体画の影響を受けていますが、加えて写実性、光と闇を強調した表現など新しい息吹も感じられます。

ポーズはシスティーナ礼拝堂の天井に描かれた有名なミケランジェロのヌードから取られたモデルのポーズによって表される他の曖昧さは、ここでは裸で半ば横たわっている10代の若者として表現されています。腕は雄羊の首の周りにあり、頭は見る人の方を向いており、いたずらな笑顔を見せています。しかし、ミケランジェロは彼の形を抽象的な形にしていますが、カラヴァッジョは光と色を使ってリアルに表現しています。

洗礼者のヨハネの物語は福音書で語られています。ジョンはイエスのいとこであり、彼の召しはメシアの到来への道を整えることでした。彼はエルサレムと死海の間にあるユダヤの荒野に住んでいました。若いカラヴァッジョにとって、ジョンは常に荒野の中で一人で少年か若者でした。この画像は、「子供は成長し、精神が強くなり、イスラエルに現れる日まで砂漠にいた」というルカの福音書での発言に基づいています。これらの作品は、この時期に彼が描くのが好きだった部分的に服を着た若者の宗教的な扱いを可能にしました。絵画の表現の曖昧さは何世紀にもわたって主題を混乱させてきました。1620年には「羊飼い」と呼ばれ、デルモンテ枢機卿は、アレクシスの若い同性愛愛好家であるコリドーネの画像と思っていました。何世紀にもわたって絵に与えられた他のタイトルには、「イサクの犠牲」でした。

モデルは、アシスタントでサーバントの男の子でおそらく、彼は生徒で恋人でもあると考えられます。カラヴァッジョは若い助手に、これらの「創造の高貴な目撃者」と同じ姿勢をとるように頼みました。独特の特徴の1つは、モデルがポージングで感じる明白な喜びにあります。ここで男性の美しさのカラバゲスクの理想が再び現れます。この作品は常に「敬虔と冒涜の境界」でカラヴァッジョの革新的な芸術の典型であり、バプテスト派の属性を完全に欠いています。表現の扱いと精巧さは主題のそれを超えていて「砂漠の預言者」の正体を示すものはほとんどありません。自然環境での表現、とりわけ彼の下の赤いマントは、彼を「洗礼者ヨハネノ」として特徴付ける要素です。雄羊自体は、洗礼者ヨハネに付随する標準的な象徴的な動物の1つであるとはほど遠いです。原則として、世界の罪の赦しのために来たアグナスデイとしての資格においてキリストを象徴する子羊でなければなりません。しかし、裸の微笑む少年が示すように、雄羊は犠牲の放浪を示している可能性があります。しかし、他の人々はキリスト教の図像における真の十字架の象徴として理解しています。

カラヴァッジョの難しさは、完全な反宗教改革のこの瞬間に公式教会によって想定された極端な慎重さです。1558年に作成された禁止された本の索引に加えて、禁止された画像の索引を作成する可能性も検討しています。高位の枢機卿は、芸術家だけでなく司祭たちにも、芸術作品であることを示すパンフレットを発行する許容できると見なされ、承認されました。ミケランジェロ・ブオナローティの人道主義に直接言及し、インスピレーションを与える「洗礼者ヨハネ」から発せられた暗号異教は、ルネサンスの時代には現在の正統派の規範には絶対に受け入れられません。

1601-02年の2年間、カラヴァッジョはマッテイ家の家に住んで働きました。特に『聖マタイの殉教』（1599-1600）の展示とコンタレッリ礼拝堂（1600）にある『聖マシューの召命』（1600）によって成し遂げられた成功に続いて、その時代の裕福な個人顧客からのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会内の絵画を始め、注文はたくさんありました。これは、カラヴァッジョのキャリアの中で最も実りある時期の1つでした。しかし、カラヴァッジョのこれらの驚くべき成功にもかかわらず、教会もいかなる宗教的秩序も、まだ彼に何かを命じていません。それまで、サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会の司祭から個人的に連絡を受けていたにもかかわらず、彼のすべての絵画は個人のクライアントから独占的に依頼されました。

この作品は、ローマの銀行家チリアコマッテイからが長男の誕生日を祝うために『エマオの晩餐』とともに委託された、他のカラヴァッジョの作品と同様に、フランチェスコマリアブルボン枢機卿のコレクションの一部になりました。1628年に売却された後、作品は教皇ベネディクト14世の手に渡り、1900年代初頭にその痕跡が失われるまで、最終的にカピトリーノ美術館に移りました。は1950年にローマ市長の事務所で発見され付属博物館に移転しました。

ティツィアーノ『バプテストの頭を持つサロメ』（1592年頃）油彩キャンバス

ティツィアーノによるこの初期の傑作は、暗い部屋での恐ろしい聖書のエピソードを描いており、澄んだ空に向かって開いているアーチに照らされ、彫刻が施されたキューピッドがその上にあり、一時停止した雰囲気の中で偉大な芸術家の詩を表現しています。主人公の吸収された謎めいた服や顔色の明るい質感。シーンは洗練された官能的な叙情詩に彩られ、作者の自画像が認識されているバプテストの頭が置かれているトレイを握っているハンドメイドを伴うサロメを表しています。1515年まで遡るこの作品は、おそらく1592年にルクレツィアデステコレクションで文書化され、確かに1603年からピエトロアルドブランディーニ枢機卿に属し、その後、カミージョパンフィーリと再婚した孫のオリンピアに属していました。

アンニーバレ・カラッチ『エジプトへの逃避のある風景』

　　　　　　　　　　　　　　　（1604～1613年）キャンバスに油彩

アンニーバレ・カラッチは、イタリア美術における初期バロック様式を確立した画家の一人であり、イタリア北部のボローニャを中心に活動したボローニャ派の代表的画家です。アルドブランディーニが委託したカラッチがパラッツォアルコルソの礼拝堂のために制作した作品の1つです。初めて、風景が絵の構図の真の主人公になるように描かれ、風景画の地位を高めています。また、素晴らしい調和とクラシックな色調で描かれたこの傑作は、オリンピアアルド・ブランディーニの持参金を通じてパンフィリに到達した作品の1つです。

16世紀末のトリエント公会議や反抗宗教改革などの影響で、技巧的な様式は宗教画としての規範に反するものと考えられるようになり写実的な人体把握と盛期ルネサンス風の構図が歓迎されました。アンニーバレ・カラッチを中心としたカラッチ一族は、マニエリスムの画家たちの技巧や奇想に走った様式とも、カラヴァッジョ風の冷徹な写実に徹した様式とも一線を画した「マニエラ」（様式、理想美）と「ナトゥーラ」（自然、写実）との調和が取れた様式として、イタリア・バロック期絵画における古典主義様式を確立しました。

ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス『イノセント１０世の肖像』

　　　　　　　　　　　　　　　（1599 ～1660）：キャンバスに油彩

1650年に描かれ、芸術家の完全な成熟の中で、世紀の最も重要な肖像画と見なすことができます。XVII。ローマ法王は作品に非常に満足しているようで、彼は王に代わってローマに伝道する際に墓碑に記憶されていた教皇と金の鎖のメダルを受け入れたため、拒否した芸術家に非常に高い報酬を提供しました。これは、アーティストにとって2回目のイタリア旅行でした。彼はジェノヴァ、ヴェネツィア、ナポリに行った後、イタリアの巨匠から王のために芸術作品を得るためにローマに来ました。教皇が彼の肖像画、ベラスケスに彼に依頼したとき、彼はこれ以上描いていませんでした一年後、彼がそのような絵を作ることに慣れなくなったことを恐れて、彼はモーリタニア人の僕を描く練習を始めました、フアン・デ・パレハと彼は企業で巧みに管理し、当時「ロトンダ」で絵画を展示した後、彼はサンルカの学者に任命されました。それから彼は教皇の唯一の頭、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で研究を行い、最後に私たちの肖像画に手を置いた。ティツィアーノのヴェネツィアの技法を思い起こさせるタッチ感度を備えた、急速で猛烈な筆運びで描かれたこの絵は、色に浸透してそれらに生命を与える暖かい光に浸透しています。ライオネロベンチュリは、肖像画は歴史的または詩的である可能性があると書きました。この肖像画は両方とも一緒であり、心理分析の素晴らしいエッセイであり、テクニックの習得でもあります。実際、ベラスケスは彼の最初の視覚的印象を使用して、キャンバスに現実的な顔の類似性を与えています。教皇は赤いベルベットのケープと頭飾りに着席しており、反射が豊富で、座席と背景の色と完全な色彩の調和がとれています。正確にこの賢明な組み合わせと赤の範囲の合成は、印象的なコントラストや下品さに陥ることなく、絵画で使用するのが最も難しい色の1つであり、スペインの肖像画に新しい波をもたらした作品の最も認められる結果の1つです。ベラスケスはますます不妊と衰退しています。作品はおそらくコレクションの最も重要な部分を表しているため、19世紀半ばにフィリッポアンドレアVドリアパンフィリは、アンドレアブシリヴィチのギャラリーの腕にあるコルソ通りにある特別なドレッシングルームを構築して、それを他の場所から隔離したいと考えていました。ジャンロレンツォベルニーニの胸像。

ジャンバティスタ・ヴァリのファッションショー

　H&Mがイタリア出身でパリを拠点に活動し、オートクチュールとウィメンズのプレタポルテを主に手がけるデザイナー、ジャンバティスタ・ヴァリとのコラボ・コレクションのファッションショーを、ローマのドーリア・パンフィーリ美術館で開催しました。17世紀に宮殿として建設され、500以上の絵画と彫刻が並ぶ歴史的な建築物でドーリア・パンフィーリ美術館では、イタリアの芸術がぎゅっと詰まった空間にピンク色のカーペットを敷いたランウェイが設置され、計59体のルックが披露されました。

参考文献

Guide to the Doria Pamphilj Gallery(英文)ドーリア・パンフィーリ美術館ガイド　1997　Doria Pamphilj Gallery

ドーリア・パンフィーリ美術館HP　　https://www.doriapamphilj.it/roma/en/

ジョヴァンニ・モレッリ(著),上田 恒夫(翻訳)　金沢美術工芸大学

『イタリア絵画論--ローマのボルゲーゼ美術館とドーリア=パンフィーリ美術館』

コスタンティーノ・ドラッツィオ (著), 上野 真弓 (翻訳)「カラヴァッジョの秘密」(2017)

宮下 規久朗 (著)「闇の美術史――カラヴァッジョの水脈」(2016)岩波書店 (2016)

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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