バロック様式の壮麗な威容を誇る建物と偉大な芸術家による1,400点以上のコレクション

バルベリーニ宮殿　国立古代美術館

Palazzo Barberini

バルベリーニ宮殿は、バルベリーニ広場の南東に位置する17世紀のローマ貴族の最も豪華な邸宅をしのぐ印象的なバロック様式の壮麗な威容を誇る建物で、当時の最も優美豪華な別荘で、現在は国立古代美術館として偉大な芸術家による1,400点以上の作品が収められています。バルベリーニ宮殿は、並外れた装飾装置を備えた印象的な建築物である建物を知るためにも訪れる価値のある素晴らしい美術館です。映画『ローマの休日』のロケ地にも使われました。

The PalazzoBarberini is a 17th-century palace inRome, facing the Piazza Barberini in Rione Trevi. Today it houses the GalleriaNazionale d'Arte Antica, the main national collection of older paintings inRome. The collection of the National Museumof Ancient Art consists of works from the 13th to the 18 ^th century,including one of Rafael'smost famous masterpieces, La Fornarina, as well as masterpieces by Titian,Tintoretto, El Greco and Caravaggio. Is also included.

1623年、マフェオ・バルベリーニ枢機卿が教皇アーバン８世になった時、最も権威のあるローマの家族にふさわしい豪華な邸宅を建設したいと考え、サンピエトロ大聖堂のファサードの設計を担当するイタリアの建築家、カルロ・マデルノに大きな宮殿の設計を命じました。バルベリーニ宮殿の建設工事は、1627年に建築家カルロ・マデルノの指導の下で始まり、最初はパラッツォモデルに触発されたルネッサンス様式の宮殿の伝統的なスキームに従って、既存のヴィラスフォルツァを組み込んだ四角形の建設を思いつきました。建物を宮殿の別荘に変えるプロジェクトを開発させたのは教皇でした。それは、一族の代表的な家と郊外の別荘の2つの機能を組み合わせたもので、16世紀のヴィラに共通のソリューションを通じて、建物を周囲の環境に完全に挿入することを保証しました。1629年、カルロ・マデルノの死後、当時31歳だったジャンロ・レンツォ・ベルニーニが作品の監督を引き継ぎました。。マデルノの甥である若いフランチェスコ・ボッロミーニは、ポーチコの右側にあるらせん階段など建築の細部が言及している建設現場でも働いていました。マデルノの以前のプロジェクトに拘束された2人のアーティストの密接なコラボレーションにより、深いポーチに支えられたガラス張りのロッジアの概念は、ホールの大容量に焦点を当てた建物の表現の支点を構成しています。後者は、ピエトロ・ダ・コルトーナによって神聖なプロビデンスの勝利、教皇とバルベリーニ家の一時的および精神的な賛美を表現した大きなアーチ形のフレスコ画が描かれた2階建ての建物。その幻想的な性格がその空間の記念碑を引き立たせる構成は、偉大なバロック装飾の時代を開きました。ファサードには、柱廊の左右に二重の入り口があり、建物の2つの突き出たウィングが分かれています。南側は、教会の最上階、アントニオとフランチェスコ・バルベリーニの教会です。偉大な文化、収集家、学者であるフランチェスコ枢機卿が彼の有名な図書館を置きましたが、北翼はその代わりに家族の世俗的な支部で占められました。マデルノはパラッツォ・ファルネーゼのように中庭あるH型平面であった平面構成をとっていました。カルロ・マデルノが死去すると、マデルノの親類であったフランチェスコ・ボッロミーニが引き継ぎ、更に装飾と残りの建設作業はベルニーニが引きついて1638年に完了しました。

1949年、イタリアの州は宮殿を取得し、国立古代美術館の拠点として使用しました。そのコレクションは、イタリアの貴族たちの寄付から形成されました。国立古代美術館のコレクションには、13世紀から18世紀にかけて制作された1,400点以上の芸術作品が収められています。ティツィアーノ、エルグレコ、カラヴァッジョ、ティン、トレット、ラファエルなどの傑作も含まれています。ラファエルの傑作の1つ『ラ・フォルナリーナ』も保有しているそうですが、私が訪れた時は展示されていませんでした。

国立古代美術館として使用されている部屋は、建物のこの部分のメインフロアにあります。贅沢に装飾された客室があり、大規模な中央ホールが建物の高さ全体を占めています。サロンのメインフロアの天井には、イタリアのバロック芸術家ピエトロ・ダ・コルトーナによる広大なフレスコ画『神聖な摂理の勝利』が描かれ息をのむような美術館でした。

ピエトロ・ダ・コルトーナ『神の摂理の勝利』　1632-1639

バルベリーニ家の高揚として生まれ、その後、アーバン８世で教皇の玉座を治め、神の意志を実行するための神の摂理の手段となるその構成要素は寓話を通して示しています。この作品は、17世紀初頭の様々な部分的な体験を通じて、ピエトロ・ダ・コルトーナの姿で絶頂に達した、最も適切な意味での絵画における新しいバロック様式の実証としてしばしば引用されます。530㎡の面積を持つ後にローマで二番目に大きい絵画で、中央には、王権の表象を備え、神聖な発散を暗示する明るい光に囲まれた神聖な摂理が見えます。背後には正義、信仰心、権力、真実、美しさ、謙虚さがあり、不死性はその上を飛行し、ギリシア神話の女神ウラニアとして表され、天国で学んだ男性を称える星の冠を持っています。彼らは、時間と永遠の時間の神クロノスをテーマに、鎌を使って、彼の子供たちの1人と、男性の命を紡ぐ3人の運命をむさぼり食う。上記の表現の頂点では、3つの神学的美徳（信仰、希望、慈善）が月桂樹のリースを保持しており、その形で、ミツバチが飛ぶ紋章を思い起こさせます。家族のエンブレムを構成するバルベリーニ。他の擬人化は教皇を暗示する三位一体を持つ女神ローマと聖ペテロの鍵を持つグロリアです。彼はまた、教皇がオフィスにいて、隅で、マフェオ・バルベリーニによって詩人の美徳を戴冠するように月桂樹のリースを提供するプットについても言及しています。

コーナーでは、徽章はテラモンとトリトンで支えられており、寓話的なモノクロの場面で飾られており、その下に描かれている動物に繋がっています。したがって、ファビアンのプールデンスと2匹のクマの場面はペアになり、賢さを象徴しています。スキピオの禁酒と純潔のユニコーン。要塞の紋章としてのムツィオシェヴォラとライオンの物語。ティト・マンリオの正義と、獰猛と洞察のヒッポグリフ、4つの側面の表現は、特に法王とその孫の企業に対するバルベリーニ家の下での「良い統治」の示唆をもって祝福しています。最初の1つは確保すされた平和です。これは、戦争中に古代ローマで開かれていたヤヌスの神殿の扉を閉めるために女の子を送るプルーデンスによって推奨されたものです。サイクロプスは武器を製造するために働きますが、フローレはマンスエディンによって武装解除され、武器の山の上にじっと立っています。反対側では、宗教と精神性の勝利が、科学、神の助け、宗教と清らかさを側面に持っています。右側のシレノスはワインを注ぐ男の子にボウルを渡します。左側では、ベッドから起き上がるラシビア、キューピッドは天体の愛から追放されています。後ろの壁は巨人の陥没を示しており、ミネルバがブルートフォースに対する知性の勝利をほのめかしています。窓の壁にはヘラクレスがバイスとハーピーを遠ざけていますがこれは欲望の象徴です。領事ベルトを持つ少女は正義をほのめかし、自由は世界に彼女の宝庫からのコイン、花、果物で溢れています。

このフレスコ画は、非常に多くの最大の慎重さで作られました。ただし、これらの段階の不均一性は特異であり、非常に広範囲にわたる場合もあれば、非常に小さい場合もあります。訂正も見つかりました。おそらく、垣間見る底面図の後で必要になるでしょう。素晴らしいシーンは、建築フレームのレイアウトから始まり、下から上に、周辺から中央の場面に、そして横の場面で終わるように描かれました。使用される色調はかなり異なり、場面に深みと図の量感を与えます。背景の非常に明るい色合いから、必要に応じて金色のハイライトで強調された、前景の図のより決定的な色調に移動します。コルトーナの典型は、部分的に「点描」技法を使用することです。基本的な色調では、絵筆の小さなタッチが色調に重ね合わされており、表面が特に虹色に輝いています。このような繰り返しの作業では助手の作業を集中させる必要があります。図形と装飾が絶えず交差しているため大きくて活気のある動きのある塊が作成されます。天井にフレスコの位置、視点生成と一時停止効果もあり、上下に押し上げるという二重の感覚を持ちます。数多くのキャラクターが、場面を広範囲に横断する力の線に沿って移動し、多様で繰り返しのない味により、最も多様な躍動的に集中しています。作品の斬新さは、バルベリーニ宮殿で神の英知と寓意と対比することによって、多くの感動的な人物のこのスタイルを、と時にはより冷静で静的に、『叙事詩』のようにエピソードのフルを作りだしています。システィーナ礼拝堂に次いでローマで二番目に大きい絵画です。

アンドレア・デル・サルト『聖家族』　1528年

ラファエロの作曲古典主義の病死の精度とミケランジェロのような人物の彫刻の浮き彫り、レオナルドの情感、前世代の偉大な巨匠を知っていたアンドレア・デル・サルトは親密な家族グループを作成するために特にラファエロに目を向けました。マリアは足を塑性的に動かし、安全で記念碑的な解剖学で、子供を彼女の近くに抱えています。この作品は『大公の聖母』でのラファエロの人相と思慮深い態度を思い起こさせます。抑制された色は、珍しい組み合わせと調和して、柔らかく、きらめき、光に照らされた雰囲気を持っています。特に、メアリーと子供は、非常に特殊な「仕立て」技法により、砂の色合いが使われています。

ジュリオ・ロマーノ『聖母子』　1528年

膝の上に抱えたまま座っている聖母マリア、祝福された幼子イエスは立っています。室内は膨らみを持ち、ほんの少し細かい部分が描かれています。左側の照明付きのカーテンは、薄暗い光の中で暖炉に吊り下げられ、ドアは大きく開いています。右側に純粋で純潔の象徴である鳩が立っている小さな薄暗い廊下に通じています。聖母子の体は、左から伸びる光で照らされ、聖母の繊細な顔の輪郭を描き、両側から落ちる白いリネンベールに身を包み、そこから髪型が見えます。幼子イエスはふくよかな足を母の膝の上に伸ばし、ドレスのひだに沈むことで、ふざけて口を開きます。マリアは息子の腕を、観客の好奇心に供するかのようにいじくります。背景を暗いコーナーと別の半分の裂け目に分割し、光が別の内部環境と呼応空間的な深さを示唆します。マリアと幼子イエスは観る人の視線の後ろに後退し、場面の標準的に有効な要素を構成するのではなく、絵の空間とのリンクとして機能し周囲の環境の一部になります。母親の足の間の不安定なバランスに座っている子供の肉の上で、光の反射は、母親のマントに対して子供の動きに肉体的な活力を与えるように構成されています。

ロレンツォ・ロット『聖カタリナと聖人の神秘的な結婚』　1524年

アレキサンドリアの聖カタリナの神秘的な結婚の描写、聖人はひざまずいて幼子イエスからバラを受け入れます、バラは愛と殉教の象徴です。聖ジェロームが聖書のページをめくり、ライオンが足元にいます。セントジョージは槍で騎士に扮しました。聖母の後ろに浮かんでいる彼のそばに聖セバスチャンがあります。聖アンソニーアボットと鐘で会話する、3つの金の球体を備えた司教のクルージャーを備えたミラの聖ニコラス。他の多くのロレンツォ・ロットの絵画と同様に人物は動きに従っているようです。

ロレンツォ・ロットの最大の魅力は、その革新性です。ロレンツォ・ロットは各地を転々とする間に多くの様式を吸収して、それらを昇華させ、古典的な様式から離れた独自の路線を開拓しました。彼の革新的な構図は「傷ついたイエスの血を集める天使たち」や「ロザリオの聖母」に見ることができます。ロレンツォ・ロットは絵画史上初めて人間の内面を描いた画家でもあります。「受胎告知」では、マリアを使って人間本来の行動を描き、肖像画では、小道具や寓意を使ってモデルの内面を表現しています。さらに、死の直前に描いた「キリストの神殿奉献」では、自分の内面をも描き切りました。ロレンツォ・ロットは、主流から外れて独自路線を開拓したため「反骨の画家」だの「流浪の画家」といわれていますが本人は反骨のつもりはなく自分の工房だって持っていました。この作品はロレンツォ・ロットがベルガモで働いていたときに商人フェリーチェ・カソッティに委託され、カソッティの息子の婚姻寝室に飾られていました。作品はかつてクイリナーレ宮殿に飾られていました。

カラヴァッジョ『ホロフェルネスの首を斬るユディト』　1５９５－１６０２年

ユダヤの愛国者である女傑ユディトがアッシリアの将軍を殺して同胞を救うという聖書が遺伝の物語です。カラヴァッジョは斬首の瞬間という残酷な場面を選び、必要なまでに細部まで描き出しています。徹底的に写実主義のカラヴァッジョの画風が如実に表れています。カラヴァッジョの強烈な光で、絵の劇的な要素を増大させています。闇の中で背景は無視されています。それに対して、人物は明るく照らし出され、見る人は否応なく人物と行動に注意が引き付けられます。

カラヴァッジョの徹底した写実性は、ユディトの険しい表情、死に物狂いで敷布をつかむホロフェルネスの描写が殺害現場の悲しさを高めています。召使の不気味な表情が緊張感を弱めていますが、これはダビンチのスケッチを参考にしているかも知れません。

カラヴァッジオ『ナルシス』　1598-99年

１６世紀ロンバルディア地方の美術の良き伝統、衣服の質感まで表現する高度の技法、明暗を強調する光の描き方、そして何よりも全く独創的な構想力と画面構成力は、カラヴァッジオにしか描けないナルシシズムを描いた美術史上に残る最高傑作ではないでしょうか。

美しい少年ナルキッソスはたくさんの女性から告白されますが誰も好きにならないのです。彼が愛したのは泉に写る自分の姿でした。彼は自分の顔に恋をし、ずっと見続けるうちに死んでしまうのです。そして彼に恋したニンフ・エコーは身体を失いいつまでも「こだま」になって彷徨い続けるのです。このテーマは多くの画家によって描かれていますが、カラヴァッジオは自分の顔が思っていた以上に美しく、自分の顔に恋してしまった少年を刹那的に美しく表現いています。自分に恋をするという異常な行為さえも、カラヴァッジオの筆にかかると、美しい行為、尊い行為のように見えてくるから不思議です。自分の美貌にうっとりと見とれ続けるのが女性ではなく男性だというのがギリシア神話の面白さです。事実、自分の筋肉美を維持するため鏡を見続ける男性こそナルシストの極みという気がします。

参考資料

地球の歩き方 A09 イタリア1 ローマ イタリア 2020-2021

Catalogue of the National Gallery, Barberini Palace Rome 1969

石鍋真澄「教皇たちのローマ ルネサンスとバロックの美術と社会」平凡社

Gallerie Nazionali Barberini Corsini　www.barberinicorsini.org

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇 (角川選書) 2007

Pietro Da Cortona ( barrettini ) 1656

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）

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