カラヴァッジオの名画や秘宝を有するフラミニア街道の門に隣接する教会

サンタ・マリア・デル・ポポロ教会

The Parish Basilica of Santa Maria del Popolo

サンタ・マリア・デル・ポポロ教会はローマの歴史的中心部に位置し、古代ローマ時代のフラミニア街道がアウレリアヌス城壁を通過するフラミニア門のあるポポロ広場の北隅にあるローマで最も古い教区の中にあります。この教会は、ルネサンス建築の素晴らしい例であり、歴史的傑作や宝物が豊富に発見されています。

The Church of SantaMaria del Popolo is located in the northern corner of Piazza del Popolo withthe Flaminian Gate where the ancient Roman Flaminian road passes through theAurelian Walls. The church is a great example of Renaissance architecture andis rich in historical masterpieces and treasures.

フラミニア街道は紀元前220年にローマとアドリア海を結ぶ街道としてつくられ、フラミニア門は16世紀の教皇ピウス4世の下、建築家ナンニ・ディ・バッチョ・ビジオがローマの凱旋門をイメージして造ったものです。かつて、欧州からの多くの巡礼者や旅行者がこの門をくぐり、ローマの街に到着しました。ゲーテこの門からローマに入り、ローマを去るときは、このフラミニア門に別れを告げました。

この周辺のほとんど人気のない領域に、皇帝ネロが埋葬されたドミジ家の墓があったそうです。ネロ皇帝の墓であるドミジエノバルビの霊廟を破壊した後、1099年に教皇パスクアーレ2世によって小さな礼拝堂が建てられました。聖母は夢の中に法王に現れも悪質な皇帝が埋葬された場所に幽霊が出没したに礼拝堂を建てるように言った、という伝説もあり、十字軍による聖墳墓の解放を祝うため、1235年に教皇グレゴリー9世は教会を拡大し聖母の像を移しました。聖マリアから神聖な救い主のチャペルが今も崇拝されています。1227年グレゴリウス9世が教会を拡大し、1250年に宗教施設はトゥシアのアウグスティヌス帝の勲章を通過し、教会は教皇シクストゥス4世の命令によって、ジョバンニーノデドルチによって1472～1477年ルネサンス様式で再建、拡大され、コーンバスケットの尖端、コーナーにテラコッタが、後にロンバードスタイルの後期ゴシック様式の鐘楼が建設されました。マルティン・ルターは、ローマのサンタマリアデルポポロ教会のローマのゲストとして関与していました。最初のルネサンス教会の1つになりました。1472年にはロンバード様式の教会を改造するロンバード会衆会派に移りました。15世紀から16世紀の間の改築でも本質的なルネサンスの構造にバロックの特徴を与え、この2つの様式と時代の調和がこの教会を特徴付けています。

大聖堂の内部には3つの身廊があり、両側に4つの礼拝堂があり深い大きな翼廊で終わります。主祭壇、漆喰で表現されている凱旋門の装飾、13世紀のビザンチン様式のテーブルがあり、祭壇の近くの右側には、コスモティック装飾が施された大理石の遺跡があります。枢機卿アスカニオ・スフォルツァとジロラモ・バッソ・デッラ・ローヴェレの葬儀の記念碑が含まれています。

主祭壇を飾る『聖母マリア』は、12世紀のビザンチンの作である可能性が高いとされ、伝承者のルカの作品であり、1235年に教皇グレゴリー9世の意志でラテラーノのサンジョヴァンニの大聖堂から移されました。この『聖母マリア』は奇跡的と考えられ、忠実な人々の強い魅力の場所を構成しています。

システィーナ礼拝堂でペルジーノのフレスコ画制作の助手を務めたピントゥリッキがサンタ・マリア・デル・ポポロ教会の礼拝堂の装飾を手掛けました。西から1番目の礼拝堂の南面の祭壇画『羊飼いたちの崇拝』丸天井の下のリュネットには、聖ヒエロニムスの生涯の場面を描きました。南側にある3番目の礼拝堂の4人の聖者たちと玉座の聖母を描いた美しい祭壇画と、西面には『聖母被昇天』の堂々たるフレスコ画、丸天井とルネットは上品なアラベスクの縁取りと聖母の生涯を描いた絵で装飾し、さらに預言者たちのメダイヨン、優雅で力強く描写された等身大の女性像を描きました。ピントゥリッキオがこの教会で最後に作ったのは後方の聖歌隊席の丸天井のフレスコ画で、贅沢なデザインの装飾と熟練した技術で、回りの景観と合うように配置して、中央の八辺形のパネルには『聖母戴冠』、その回りには4人の福音記者メダイヨンを配し、その間のスペースは4人の巫女の横臥像で埋めました。四大教父の絵が1人ずつ天蓋付き壁龕の上に描かれ、それらの絵を分ける帯には金地の上に複雑なアラベスクを施しました。全体を太く効果的な筆で描きかなり距離のある下から見た場合美しく見えるように配慮し、丸天井の装飾は至高の美しさです。

アプスジュリアス2世がルネサンス建築家のブラマンテに1500年頃に依頼した、サンタ・マリア・デル・ポポロ教会にアプシダル合唱団は、ローマでの最初の作品で、この美しい光に満ちた合唱団と帆立貝の形をした後陣でした。ブラマンテは16世紀初頭の記念碑的なアーチ型の天井を持つ四角形の計画を持っていました。側面にはアンドレア・サンソヴィーノの2つの傑作があります1508年に設計されたドナトブラマンテ合唱団は、後陣の洗面器、シェル、トスカーナフレームの装飾、樽形の丸天井の格天井、壁と丸天井の下段の開口部から得られる照明を備えています。それは本当にエレガントで、ブラマンテによって収集された精神的遺産を非常によくまとめています。サンタマリアデッラパーチェの調和のとれた回廊は彼の最初のローマの作品で建築物に入る訪問者に愛されています。ここでは、ブラマンテは実際の構造のバランスのとれた融合において、幻想的な遠近法のテクニックによって開発された新しい構造と、空間の並外れた表現を生み出しました。ブラマンテは、たとえばボロミニの作品のように、何世紀にもわたって大きな影響を与えた強力で幻想的な芸術的ソリューションの先駆けでした。

ステンドグラスの窓は、ローマで最初のフランス人アーティストのギラウーム・デ・マーチッラット（1509）描いた『マリアとイエスの生涯』のエピソードを描いたものです。見上げると、ギヨームドマルシラットによって作られた貴重なグリザイユステンドグラスの窓が見えます。左側が聖母の物語、右側がキリストの幼年期を示しており、教皇の紋章で覆われています。スタイル的にブラマンテ合唱団に存在するすべての作品を取り巻くルネサンス言語に更新されています。

元礼拝堂フォスカリは,現在の建設の前には、同じ場所に聖母に捧げられた礼拝堂があり、ヴェネツィアピエトロフォスカリの枢機卿（1417-1485）から依頼されました。教皇シクストゥス4世による大聖堂の再建に続いて、礼拝堂の建設は1476年に始まりました。それを描いたブロンズ像を伴った守護神の墓は、最終的にその中心に置かれました。葬儀の記念碑は現存するチャペルの唯一の要素であり、同じ大聖堂でも今でも目にすることができます。

セラシ礼拝堂

セラシ礼拝堂は、ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロの聖堂で中の主祭壇の左側の最初の礼拝堂で、バシリカの最も有名で訪問者の多い礼拝堂の1つです。ここで、1600〜1601年の間に当時ローマで活躍した2人の偉大な画家であるアニバーレ・カラッチとカラヴァッジオが初めて対決し、17世紀のローマの最初の傑作の1つに命を吹き込みました。

この聖堂で最も美術的に重要な秘宝カラヴァッジオの主要作品『セントポールの変換』と『聖ペテロの磔刑』がアニバーレ・カラッチ作『聖母の被昇天』を描いた祭壇画の両側に配されていました。

チャペルの空間の狭さは、仮定と側面の両方の絵画の実現に影響を与えました。特に、カラヴァッジョは、彼らの風景図のレンダリングを強化するために、強く傾斜した対角線に沿って彼のキャンバスの図を配置しました。また、人物を人物の前景に配置して遠近法の奥行きのあるシーンを描き、人物が絵画を現実の空間に残しているような錯覚を強調しました。

カラヴァッジョは中央の祭壇画アニバーレ・カラッチの絵画を意識して、左側からピーターは殉教の瞬間に自らに委ねて祭壇の聖母の方向にねじりました。右側から、主の前に腕を広げるパウロの仕草は、訪問者を礼拝堂に迎える抱擁で祭壇から手を伸ばしているように見えます。

2人の偉大な画家の競演は、バロックの時期を代表するイタリアの彫刻家、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニのバロック芸術の最大の表現の一つコルナーロチャペルの創造にインスピレーションを与え、さらに、このチャペルのアニバーレ・カラッチとカラヴァッジョの対比は、17世紀の芸術に恒久的に影響を与え、「カラヴァッジョ派」と呼ばれる画家たちが生まれました。

カラヴァッジョ『聖パウロの改宗』1600-1601年

カラヴァッジョによる最高の絵画のひとつです。この作品は、セントピーターのはりつけの消失とともに、1600年 9月に財務大臣モンシニョール ティベリオセラシから依頼され、聖職者がサンタ教会で購入したローマのマリア・デル・ポポロの礼拝堂に配置されました。しかし、1601年 5月4日、礼拝堂の修復がまだ始まっていないときにセラシは亡くなり、カラヴァッジョは、チャペルの修復作業が完了するまでスタジオに留めておくことにしました。その後、チェラシの相続人との新しい合意により、カラヴァッジョは2番目のバージョンを作成し、1605年5月に修復された礼拝堂に配置されました。従って、これらは5年前に作成され自分のスタジオで保存されたものとは異なり、2つめの絵画です。

2つの異なる作品をあるために、美術史家による2つの説明があります。1つ目は、カラヴァッジョの激しいライバルである画家で伝記作家のジョバンニバグリオーネの発言に基づいています。これによれば、最初の絵画は「主人を喜ばせなかった」と「サンネシオ枢機卿はそれらを手に入れました」とされています。一方、作品の神学的または文体的拒絶の可能性に関する既知の情報源の欠如、1601年に亡くなったセラシが完成した作品を見たことがないという事実は、歴史家に他の仮説は、礼拝堂の修復が完了した後建築空間が新しくさらに縮小され、カラヴァッジョ自身は2つの絵画を適切であると見なさなかったというものです。

2枚のオリジナルの絵画（両方セントポールの変換とピーターのはりつけ）は、最初の枢機卿によって購入されたジャコモ・サネシオその後、スペイン人にそれらを売り、第九のカスティーリャのアルミランテとの総督ジョヴァンニ・アルフォンソ・エンリケス・デ・カブレラが1646年までシチリア島とナポリ、1647年にマドリードに運ばれました。『セントポールの改宗』はその後、ジェノヴァの貴族アゴスティーノアイロロと義兄のフランチェスコマリアバルビに売られ、その後、相続により、ヴィットーリアオデスカルキバルビディピオヴェラ王女のコレクションで終わり、現在も所有しているローマのオデスカルキ家に落ち着きました。『聖ペテロの十字架刑』の運命は、1691年にマドリードコレクションでまだ証明されていますが、不明です。主題のコピーはライオネロスパーダによって作成され、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保管されています。

場面は、パウロの回心の瞬間的な瞬間を描写しています。サウルでダマスカスへの道の途中、イエスキリストが彼を迫害するのをやめて彼の迫害をやめるように命じる盲目な光の中に現れる場面です。カラヴァッジョは、イエスが天使に助けられ、支えられていると描写しています。一方、ポールは、神の光で目がくらむように目を覆っていて、馬から落ちて、老人の鎧に横になっています。後ろに見えるのはアニエネ川です。

カラヴァッジョ『聖ポールの改宗』1600-1601年

現在の絵の下で完全に異なる作品が発見されました。これは前の作品、あるいはおそらく主題の最初の精緻化のいずれかであり、制作中に根本的に変換されました。

1600年、カラヴァッジョはモンシニョール ティベリオセラシから、『聖パウロの回心の奇跡』と『聖ペテロのはりつけ』を描いた2つの絵を描くように依頼されました。カラヴァッジョは、聖パウロの回心の最初のバージョンを発表しました。礼拝堂の新しい方向で建設中の礼拝堂のサイズが制限された後にサイズを変更しました。

この場面は、パウロの回心の瞬間的な瞬間を描写しています。サウルでダマスカスへの道の途中で、イエスキリストが目をくらませる光の中で現れ、迫害をやめさせて彼の迫害になることを命じた場面です。大臣と証人。老人と馬がシーンに存在し、神の介入のおかげで、ポールを踏まないように蹄を上げます。

カラヴァッジョは、目をくらませる光とキリストの不在の図像を採用します。一部の学者によれば、ロンバードの芸術家は、クライアントが正統性を尊重するように、使徒言行録に書かれていることを描くように促されこの選択をしました。他の見解によると、カラヴァッジョはイエスに絵を描かないことに決めました。彼の絵に神聖な人物がいることを望まなかったためです。

もう一つ注意すべく重要なのは、カラヴァッジョが盲目のサウルを描いたことです。レ、この解決策は非常に近代的であり、それは人間の深部で行われるドラマを暗示しているため、彼の腕はキリストへの極端な献身の印として広がっています。

一部の批評家は、皮肉にもこの絵を「馬の改宗」と呼んでいます。実際、馬は絵の重要な部分を占めており、この選択においてカラバゲスク絵の革新的な特徴を概説しています。実際当時の規範では、動物や二次的要素を表現の中心に配置しないことを規定しています。カルベシは、馬を絵の中央に配置するという選択は、プラトンの馬車と馬車神話に従って、罪の非合理性を象徴するために行われたと考えています。一方、光は罪の闇（暗い背景）にぶつかる神の恵みの象徴です。さらに、黒の背景は、象徴的な機能に加えて、登場人物と馬のボリュームを強調するのに非常に適しています。

カラヴァッジョ『聖ピエトロのはりつけ』1600-1601年　油彩キャンバス　230×175センチ

　私たちが目にする絵は、カラヴァッジョがキャンバスに作成することを決定した2番目のバージョンです。

　意図的に反英雄的で高貴な性格のキャンバスは、ロベルト・ロンギに続く「召使」のジェスチャーに倣って、死刑執行人よりも忙しい「労働者」のようであり、場面に無邪気な証拠の感覚を与え、誰もが彼の仕事の世話をしています。絵画では、光は十字架と聖人に当たり、イエス・キリストによって選ばれた最初の教皇の殉教を通してどちらも教会の創設と建設の象徴です。また、光は死刑執行人を襲います。ここに描かれているのは、残酷に不当な方法で行動する拷問者としてではなく、単純な男性として重労働を強いられています。

照明に加えて、細部は壮観です：十字架の木目、曲がった拷問の黒い足、左の拷問者の額のしわ、聖人と拷問者の爪への光の反射を伸ばします。

聖ペテロは、キリストへの謙遜さから逆さまに十字架につけられています。すべての数字が組み合わさって、十字架の軸と拷問者の体とxを形成します、したがって、後者は聖人との疲労感によって一体化されます。憂鬱な背景は、観察者に向かって飛び込むような体の劇的な緊張を強調することにより、人物を引き出すのに役立ちます。構成は非常にダイナミックでリアルであり、ボリュームのしっかりとした定義があります。

「カット」された一部の存在（たとえば、聖徒の足に対応して、キャンバスの下部にある拷問の左足、または十字の終端部分に注意）は、キャンバス自体を超えて続く、表される空間として理想的に拡張することができます。

アンニーバレ（祭壇画）による『聖母の被昇天』　1600～1601年

ラファエルとミケランジェロの偉大な伝統の「ルネッサンス」を育んだイタリアの画家の模範としてカラッチを称賛しました。ルネサンスからインスピレーションを描くミケランジェロのシスティーナ天井だけでなく、装飾性と迅速かつ親密なラファエルのバチカンロッジェとヴィラファルネジーナフレスコ画。カラッチの作品は後に、コルトーナ、ランフランコの壮大なフレスコ画、そして後の数十年にアンドレア・ポッツォとガウリに現れるバロックの幻想とエネルギーの揺るぎない流れを刺激しました。

画家としてのカラヴァッジョの才能を認めていたため、彼の過度に自然主義的なスタイルを嘆き、カラバジスティのスタイルを同じ悲観的な落胆をもって見ていました。画家たちはプラトニックな美の理想を描写するように求められました。

サンタ・マリア・デル・ポポロはカラッチの『聖母の被昇天祭壇画』より、隣接するカラヴァッジョに視線の焦点は動きがちです。カラッチの仮定とカラヴァッジョの処女の死を比較することは有益です。初期の同時代人の間で、カラッチは革新者でした。彼はミケランジェロの視覚的なフレスコボキャブラリーを復活させ、徐々にマニエリストに不自由になりつつあった、筋肉質で快活な華麗な絵の風景を提案しました。ミケランジェロが体を曲げてすべての可能な視点に変形させることができた一方で、ファルネーゼのフレスコ画のカラッチはそれがどのように踊ることができるかを示しました。「天井」フロンティア、フレスコ画にされは広い壁の壁は、制作後の数十年の間、カラヴァッジオの信者ではなく、憂鬱なユーモアの下でカラッチの信者の記念碑的な輝きに圧倒しました。

祭壇画の『聖母の被昇天』のテーマは聖母の大聖堂全体のタイトルを占め、横の絵画はキリスト教の教義に基づいてテーマを取り上げます。奇跡的な出来事に続く殉教と改宗です。カラヴァッジョによる2つの側面のキャンバス画、左側は『聖ペテロのはりつけ』、右側は『聖パウロの回心』は、2つの側面パネルと物語の連続性があり、聖ペテロと聖パウロの生涯からの事実に捧げられています。同様の関係が、祭壇画の聖母マリアの表現と天井の中央卵形『戴冠式』を結び付けています。

参考文献

サンタ・マリア・デル・ポポロ教会HP

http://www.santamariadelpopolo.it/it/?lang=it

James Patrick “Renaissance and Reformation” 2007 books.google.co.jp

Rome - Church of Santa Maria del Popolo - The GreenGuide

サンタ・マリア・デル・ポポロ教会のすべての見所完全版

https://romamayumi.exblog.jp/27585204/

Ｃ.ドラッツィオ (著),上野真弓 (訳)『カラヴァッジョの秘密』2017

宮下 規久朗『闇の美術史』カラヴァッジョの水脈　　2020年

ミア・チノッティ(著),森田義之(訳)『カラヴァッジオ』1993、岩波書店

デビット・ギャリフ(著)藤村、鈴木(訳)『美術の系譜』

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