カラヴァッジョが美術史に新しい扉を開いた記念碑的傑作:ローマのフランス人国教会

サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会

Church of San Luigi dei Francesi

　サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会は、パンテオンとナヴォーナ広場の間にあるローマ教会で、ローマのフランス人の国教会です。私がこの教会を訪れたのは、カラヴァッジョの 3つの傑作絵画を見たかったからでした。

The Church of San Luigi dei Francesi is the FrenchNational Church of Rome between the Pantheon and Piazza Navona. The church hasa monumental masterpiece that Caravaggio opened a new door to art history.

フランス人はローマに専用の礼拝堂と病院を所有していました。1478年シクストゥス4世は、フランスの住民がローマに捧げられた寄付さ教区に、信心深いフランスの確立の集会の核として国の宗教的基盤を管理する新しい教会の建設を承認し、ローマに住んでいるすべてのフランス人に、彼らが所属するすべての地域の教区の称号を与えました新しい教会の建設はジュリオデメディチ枢機卿（後の教皇クレマン7世）の指示でジャンシェネヴィエールの指揮で1518年に始まり、カテリーナ・デ・メディチ資金提供もあり1589年にジャコモ・デッラ・ポルタにより完成しました。

教会は教皇パウロ６世の枢機卿のサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会によって設立され、現在の所有者は枢機卿 アンドレ・アルマンです。ファサードは、文字列のコースフレームで2つの同じサイズに分割され、5つのフィールドでトスカーナとコリントのピラスターによって連結されており、フランス国王の紋章の付いた三角形の鼓膜がその上にあります。2つの柱で囲まれ、上にある大きなポータルによって開かれ、2つの他の小さな入口と同じくらい多くのニッチが隣接しています。上の階には、中央に手すりが付いた大きな窓と2つの側面の窓と2つの彫像が置かれたニッチがたくさんあります。内部には3つの身廊があり、柱で分けられ両側に5つの礼拝堂があり大規模なアーチで示されています。奥深い長老院で結ばれ、中央に壁画が描かれた樽型の丸天井で覆われています。インテリアは、アントワン・デリゼットの1749年と1756のプロジェクトに基づいて、多色大理石と金色の漆喰で復元され飾られていました。

教会に足を踏み入れると、ジャコモ・デッラ・ポルタとドメニコ・フォンタナによるバロック建築やインテリア装飾以上に、ローマのカラヴァッジョの 3つの傑作絵画に心が魅かれました。

カラヴァッジョは食べていくのも困る貧困状態でしたが、ヴァッジョに救いの手を差し伸べてくれたのが一貫してカラヴァッジョの才能を認め支援し続けた最大のパトロン、デル・モンテ枢機卿・ジョルディ・モリャでした。枢機卿の援助で生活の安定を得たカラヴァッジョは、高級娼婦フィリデをモデルに絵を描きました。フィリデはカラヴァッジョの絵に感銘を受け、2人は激しく愛し合うようになります。カラヴァッジョは、彼女をモデルに『ホロフェルネスの首を斬るユディト』を完成させました。

このころ、カラヴァッジョの生涯でも最も大きな仕事であったのが、サン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂の絵画制作の依頼でした。『聖マタイの召使』『聖マタイの殉教』を完成し、ローマ中から賞賛を受けました。カラヴァッジョは写実主義への執念と光へのこだわりがました。カラヴァッジョはさらに執念を燃やして傑作『聖マタイと天使』を描きましたが、聖人が人間的過ぎると言う理由で教会から受け取りを拒否されまました。

聖マタイの召命　　1599－1600年

カラヴァッジョにとっては公的な場でのデビューであり出世作で、美術史上ではバロック美術への扉を開いた記念碑的作品です。

カラヴァッジョに製作を依頼したのはフランス人のマテュー・コンテレー枢機卿で、依頼者の名前の聖人である使徒マタイを題材にした絵画を依頼されました。この作品は『聖マタイの殉教』および『聖マタイの霊感』との連作で、『聖マタイの殉教』とは対をなす作品になっています。『マタイによる福音書』9章9節にあるイエスが収税所で働いていたマタイに声をかけ、マタイがイエスの呼びかけに答えてついていったというマタイの召命の記載をもとに描かれています。

殺風景な部屋で収税吏マタイが4人と金を取り扱っています、そこにキリストとペテロが入って来て、マタイにキリストの方に向くように知らせます。驚いた二人の若者は成り行きを飲み込めず金勘定をしています。マタイは胸に手をおき、呼ばれているのは自分か訊ねているようなに格好をしています。

中央の自らを指差す髭の男がマタイであると思われていましたがし、画面左端で俯く若者がマタイではないか、という意見が1980年代から出始め主にドイツで論争になりました。イタリアでは真ん中の髭の男がマタイであるとする認識が一般的ですが、髭の男は自分ではなく隣に居る若者を指差しているようにも見え、髭の男は金を支払う手つきをしており、若者は右手でその金を数え左手で財布を握りしめている事から、左端の若者こそが聖マタイであると考えられます。マタイはキリストに気づかないかのように見えますが、次の瞬間使命に目覚め立ち上がり、あっけに取られた仲間を背に颯爽と立ち去ります。このクライマックス直前の緊迫した様子を捉えています。

これは、カラヴァッジョがイメージの劇的な緊張を強調し、見る人の注意を主人公のグループに集中させる大きな画面で、白色光のちらりとカットされた密な薄明にシーンを浸す手段に訴えています。顔、ジェスチャーと表現の激しい会話を見る人の視線を強調して導くための手と衣服の一部を引き出し、その他すべてをほとんど見えなくしています。

この画面は寓話的な意味でいっぱいです。正確に軽妙な絵画的表現の偉大な主人公は、神の恵みの象徴として生まれています。右上に描かれた窓からは逆に、完全に明るさがなく、キリストの後ろにあります。啓示に従う男性に投資するグレースは、セントルイス教会がフランス国家を代表し、当時のフランス国王アンリ4世がカトリックに改宗し救いを選んだことを意味します。

光に照らされたマッテオ・ザ・パブリカンと一緒に「召命」の受信者だけが彼らの視線をイエスに向けますが、他の人物は頭を下げて通常の仕事に気を取られたままでいます。お金で目がくらんでいるかのようにマッテオの仲間の一人が眼鏡をかけているのは偶然ではないでしょう。光は、場面に読み取り方向を与える機能も持っています。まるでキリストと聖ペテロに「あなたは私を正しく呼んでいますか？」尋ねるように、右から左に移動し、非常に困惑した人間の表情と、セントマシューが確認を受け取るために指を自分に向けている動作へと戻ります。

そのおかげで、作品は生き生きと動き、光の動き、そして登場人物が舞台の俳優のようにキャンバス上を動きます。時代のファッションに身を包み、一般の人々から選ばれたモデルの顔を持ち、理想化なしに描かれているという事実は、常にカラヴァッジョの作品を特徴づけてきた激怒を浴びたリアリズムで認識を伝えます。神の呼び声は普遍的であり、時間の正確な場所がないことを伝えたい、描かれた出来事への画家の親密に参加し、キリストとピーター自身が正に配置され時代を超えた衣服に包まれています。大きなキャンバスでさらに効果的に表現され、左の列から恥ずかしがり屋で思いやりに満ちた聖なる殉教を描いています。カラヴァッジョ自身の自画像を描き込んで、この出来事に彼自身を参加させています。

職業において、キリスト、ピーター、マシューの間で行われる身振り、手振りの対話は、非常に強烈で象徴的です。キリストの手振りは、カラヴァッジョが鑑賞する機会があったミケランジェロシスティーナ礼拝堂アダムの創造の場面で伸ばされた手の鏡像です。ピーターは、神と人間の世界を仲介するローマカトリック教会のシンボルで繰り返されます。マタイは救いの象徴的な表現です。

カラヴァッジョ作品の大きな特徴は光と影の大きなコントラストです。窓から射し込む光に照らし出された人物が立体的に描かれるとともに、画面に奥行きがでて、劇的に描くことに成功しています。本作もカラヴァッジョの他の作品同様、登場人物が古代の風俗ではなく同時代の装束を着て、一見風俗画に見えることにも特徴があります。隠された窓からの光のビームの象徴で表されます。神様がイエス様と聖ペテロの姿とともに聖マタイに向けられるのは光です。

カラヴァッジョ作品は注意深く見る人に、絵の推移をすべてたどらせ、画家によって導かれた人は、絵を観る人に伝えたいと思う画家の意図から逃れられなくなります。画家は絵の中に意味を散りばめており、観る人はその意味の上に立ち止まらざるをえなくなります。

聖マタイと天使　　1600年

聖マタイは、古代の哲学者のスタイルでオレンジと赤のチュニックを着ています。彼の頭の上には、聖人を象徴する、ほとんど見えない黄金の光輪があります。マタイはおそらくマタイの福音第1番を書いています。マタイは空に浮かんでいる白で覆われた天使の前にいて、天使はマタイに話しかけ、マタイの手の手振りでテキストの構成を天使に示しているようです。

聖マタイは木製の足乗せ台に膝を置き、木の中で彼のライティングテーブルに寄りかかっています。装飾は暗く、カラヴァッジョの明-暗の表現によって、キャラクターは非常にはっきりと区別されます。特定された光源がないにもかかわらず、天使とマタイは強く照らされます。

カラヴァッジョは、最初の聖マタイと天使を制作した際に、意図的に全体としては厳格ではない性格を与えたいと思っていました。特定の素朴さと喜劇を表しました。この点に関して、ロベルト・ロンギは、天使は「自然よりも大きい」天体の表現とは非常に異なると書いています、彼は「教区の劇場の神聖な描写のようにシートで覆われた無礼な悪い男の子」であると評しました。この比喩は非常に特定の側面を強調しており、非常に人間の天体のメッセンジャーが率いる古い不器用な農民、羽ばたく透明なカーテンは神聖な表現には適しておらず、ティツィアーノ「ヴェネツィアの牧歌」に適していました。これらの美的側面は、若いアーティストのコレクターであり保護者であるヴィンチェンツォジュスティニアーニ内でより理解され、プライベートコレクションとして絵画を購入することで鑑賞してくれました。しかし、教義の側面では理解の難しさを示し、天の使者のインスピレーションは、ソクラテスのような粗野な文盲の手を導いているようでした。絵画の最初のバージョンは過度のリアリズムのために拒否されました。聖マタイは、ほとんど読み書きができない人々の姿で表され、天使は彼に手紙を書くのを手伝わせなければなりません。第二次世界大戦中にベルリンで失われたこの作品の写真のコピーだけが残っています。

現在の『聖マタイと天使』は後日カラヴァッジョによって制作された2番目のバージョンです。祭壇画としてより厳格で、より厳格で厳格であり、対宗教改革の規範と整合していした。何よりも、レオナルドは「プロセスを発展させる知識人のエッセイの最も明確で最も明確な側面を持っています厳密に合理的な分析と天体の起源の説明」と驚きました。ここでは、カトリックの概念にあるように、人は神と協力します。天使は、ダビデの子孫であるキリストの神聖な血統を要約することにより、彼の指で福音の始まりを計算します。このようにして、メッセージはより明確になり、1546年のトレント評議会によって指示された神の霊感の概念に沿ったものになりました。絵画の第2版では、マシューは常に、提案を行う天使と彼の福音を作曲するという行為で表されました。

聖マタイの殉教　　1600-1601年

『聖マタイの殉教』は、これまでのカラヴァッジョの作品に見られなかった広大な構図と豊かな物語性があります。カラヴァッジョは、構想を発展させる力量を得たことを示します。『聖マタイの殉教』は、あらゆる西洋美術を通じても、革新的な構想力と、明快な意味と暗示的な意味に溢れた作品です。

場面は、未来の殉教者を打つ行為の死刑執行人の姿を中心に同心円状に広がるように描いています。カラヴァッジョは聖人の殉教を中心に地面に横たわり、傍観者の頭が両側に恐怖で逃げ込んで、深い空間に場面を設定します。十字架と洗礼盤のある祭壇の存在から推定される教会を連想させる建築構造は、聖マタイが暗殺された黄金の伝説に固執します。ミサの後、人物は一種の傾斜した台の上に演劇的な方法で配置されています。これは、登場人物を視聴者に近づけ、表現の哀れみを増す効果を出しています。絵の中央には、聖マタイが死刑執行人、腕をふさいでいる半裸の若者に打たれた後、地面に横たわっています。身体は、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画のアダムから学んだようです。

開いている聖マタイの腕の位置は十字架を思い起こさせますが、彼はすでに神の恵みにいるため、死刑執行人のように完全に照らされていません。従って、真の主人公である罪人は暗殺者であり、神の救いの光が働かなければならないのは彼です。右上には、マネリスト後期の直感的なひらめきの天使しなやかな姿勢で、優雅で洗練されており、雲から突き出て殉教の掌を聖マタイまで伸ばしています。周りのすべての利用可能な比喩的なスペースで、カラヴァッジョはミサに忠実な存在を挿入しています。前に2人の人物が前を向いており、もう1人は垣間見られ、逃げる子供、他の男性は身振り手振りや姿勢に分かれています。すべての恐怖と緊張がこの聖マタイの殉教の場面を目撃するために輝いています。注意してみると、左下観察する人物にカラヴァッジョの自画像がみられます。カラヴァッジョが聖人の殉教を道に沿った残忍な殺人であるかのように表すことを決めたのは、神聖な歴史のエピソードを日常生活、現実、誠実さ、強い感情的要素を与えるためです。

この絵画は、様々な洞察や推測を呼び起こす不思議な要素を持った作品です。見方によっては、暗殺者が逃げ去る前に、４人はマタイの急所を制し、半裸の若者は洗礼者のひとりで殺し屋の手から剣を奪いマタイを助け起こそうとしているようにも見えます。マタイは刺客を前にして、主イエスと同じ生贄の子羊と化す覚悟をしています。そのマタイだけが恐怖と無縁のように両腕を十字にひろげ、若者を表面からじっと見つめています。光はすべて若者の身体に注がれ、色彩も輝かんばかりで、マタイは若者の若さと壮麗なまでの美しさに魅入られたように、茫然として物思いにふけらずにいられなかったようにも見えます。若者が半裸なのは、美しさをこの絵を観る人に見せるためで、こんな幻のような死も納得できると感じさせようとしているのでしょうか。カラヴァッジョの同性愛にも近い恍惚を感じさせる傑作と見ることもできます。

聖マタイの殉教は、カラヴァッジョがチャペルのために作成した最初の油彩画です。他の作品と比較して、作品はマニエリスムを表す体のもつれが混雑していますが、裸体はミケランジェレスの要素がはっきりしています。

サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会のカラヴァッジョ

カラヴァッジョは、聖と俗、神秘と現実を巧みに融合し、至高のドラマが展開される決定的な瞬間を描き出しました。誇張された光と影の効果、顕著に力強く描かれた人物、斜めの動き、大胆な筆致、それぞれの要素が響き合って、引き立て合い、招命された聖マタイの驚き、聖ペテロの犠牲の苦しみ、聖パウロの同心の神秘を伝えています。精神的なものと現実的世界、超越的なものを人間的に、説明しがたいものを理解し表現するのがカラヴァッジョの才能でした。

聖イグナチオ・デ・ロヨラ、聖フィリッポ・ネリと共通し、科学者ガリレオ・ガリレイ、音楽家モンテベルディに通ずるものでした。最終的に信者をまとめ、帰依するものをふやすというローマカトリック教会の目的を果たす上で、カラヴァッジョの芸術は、主要な役割を果たしました。

カラヴァッジョの革新性

カラヴァッジョの革新性は、ルネッサンス美術の理想化された美とマニエリスムの技巧的形式の双方を否定し、写実性、迫真性、偽りのない感性を絵画に取り入れた点にあると思います。

絵画に写実性を持ち込み、聖俗両方の主題を鮮明に表現しました。直にキャンパスに向かい、誇張された光と闇の中に偉大な聖人と卑しい罪人の双方の姿を感情のレンズを通して描き出しました。革命的絵画と悲劇的な制す活を通して、多くの追随者を生み出しました。

カラヴァッジョは、人間があるがままの姿という革新的見方を絵画に持ち込もうと考えました。美術史におけるカラヴァッジョの貢献は、宗教画にありました。描く対象の真実を見極め、人間の苦悩と救済を展開し、見る人の信仰心に直接訴えかけたのだと思います。

参考文献

Roma e la Città del Vaticano. Guida completa per itinerary

VISITARE LA CHIESA DI SAN LUIGI DEI FRANCESI A ROMA

サン ルイジ デイ フランチェージ教会 / ローマ旅行｜エクスペディア

Ｃ.ドラッツィオ (著),上野真弓 (訳)『カラヴァッジョの秘密』2017

宮下 規久朗『闇の美術史』カラヴァッジョの水脈　　2020年

ミア・チノッティ(著),森田義之(訳)『カラヴァッジオ』1993、岩波書店

デビット・ギャリフ(著)藤村、鈴木(訳)『美術の系譜』

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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