渾身の傑作で埋め尽くされたヴエネツィア派の巨匠・ティントレットの美術館

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコ

Scuola Grande di San Rocco

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコは、内部が巨大なヤコポ・ティントレットの絵画で埋め尽くされた空間を体験できると知り立ち寄ってきました。1Fは新約聖書、2Fは旧約聖書をテーマにした絵で2階の大広間の絵画に埋め尽くされた豪華な空間は特に素晴らしかったです。

Scuola Grande di San Rocco was aspace filled with paintings by the giant Jacopo Tintoretto. There was a pictureon the theme of the New Testament on the 1st floor and the Old Testament on the2nd floor. The luxurious space filled with paintings in the hall on the secondfloor was especially wonderful.

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコは、ヴェネツィアのサン・ポーロ地区に、1478年に「献身の学校」として設立され、兄弟慈善作品に専念する裕福な市民の1485年に聖遺物がヴェネツィアに移されたペストなど伝染病の守護聖人である聖ロッコの保護と慈善活動を促進するために設立されました。ヴェネツィアでは、キリスト教の慈善団体の原則に従って、加盟組織の物質的および精神的な支援に献身した信徒の同胞団または協会が「学校」と呼ばれていました。サンロッコ、サンジョヴァンニエヴァンジェリスタ、サンマルコ、サンテオドロ、デイカルミニ、デッラカリタエデッラミゼリコルディアの7つ「偉大な学校」の1つでした。

エレガントなルネサンス様式の壮大な建物は1517年に設計されピエトロボンに委託されました。他のヴェネツィアの学校と同様に、伝統的な建築が計画され、本体を構成する2つの重ねられた部屋と、巨大な階段でつながっています。建物は、長年にわたり、一流の建築家、特にプロトサンテロンバルドとアントニオスカルパニーノが関わり、ジャンギアコモ・デ・グリジの指揮で1550年に終了しました。学校を飾るために、ヴェネツィアにいる最高の画家たちからコンテストし、ヤコポ・ティントレットが選ばれ、パオロ・ヴェロネーゼの絵も配置することになりました。大ホールの天井の復元が完了したと緑の光がすでにティントレットによっていくつかの時間のために設計され、キャンバスの実行に与えられました。夏には、しかし、ヴェネツィアは疫病ペストよって荒廃していまました。ペストの犠牲者の保護者である聖人が自分と彼の家族に対して寛大であること願って、ティントレットは報酬なしで中央のキャンバスを描くことを申し出て、翌年制作が始まりました。ほんの数日後、ティツィアーノとその息子ホレスの死の知らせが届きました。

室内には21点のティントレットの絵画が並び天井も、全てティントレットの絵画です。「岩から水を湧き出させるモーゼ」や「アダムとイヴ」、「永遠の父のモーゼへの出現」など、接客の間に豪華な装飾の施された天井には、ティントレットの「栄光の聖ロッコ」を囲むように、「寓話象」が配置されていました。ティントレットは、1564～1567年の間に、独創性と一貫性と芸術性を保持した素晴らしい傑作「受胎告知」「無罪の虐殺」「マギの崇拝」「ピラトの前のキリスト」「磔刑」を始め、個性的な絵の連作を作成しました。

ティントレットの絵画の特徴と魅力

師匠のティツィアーノ、そしてヴェロネーゼとともにルネサンス期のヴェネツィア派を代表する画家ティントレットは。ティツィアーノの色彩とミケランジェロのマニエリスムの形体を結びつけ、情熱的な宗教画を描きました。

ティントレット『受胎告知』

ティントレットの絵画は、斬新で大胆な構図と、ドラマティックな表現に特色があり、『聖パウロの改心』、『ガリラヤ湖のキリスト』のような、聖書のエピソードを壮大なドラマのシーンのように描いた作品は、次世紀のバロック絵画を先取りするものといえます。

ティントレットは聖マルコ同信会館とさらに後にはサン・ロッコ同信会館で作品制作を行いました。そこでティントレットは作品に対する観衆と宗教的方式に対する対話を学びました。ティントレットは横溢する才能の持ち主でした。とりわけ早描きで知られ、聖ロクス兄弟会のために作品を制作した際には、他の画家が素描を仕上げる間にすでに油彩画を完成してしまいました。またその才能を揮う機会を貪欲に求め同業者たちの仕事を報酬を求めることもなく手伝ったとも伝えられています。

サン・ロッコは学校に隣接する教会のために、ペストの犠牲者を癒します。ティントレットは、彼の最初の任務を割り当てられていました。ティントレットは楕円形のグロリアのサン・ロッコホテルのメインホールに配置されるように、学校はまた、問題の楕円形の割り当て、直接どこプリセット塗装や配置、作業の正確な測定を取ったそうです。完成すると、ティントレットは作品を寄付する用意があると答えました。ティントレットの明らかに有利な申し出により、非常に望ましい割り当てをなんとか獲得しました。翌年ティントレットは学校のメンバーに指名され、部屋の壁の絵画の連作を制作するように依頼されました。イエスの受難を表すべきでしたが、ティントレットは時系列順に開始するのではなく、ピラトの前のキリストとともに、はりつけを最初に行うことを選びました。翌年、部屋の装飾が終了し、ティントレットは再び聖人の教会に向かいました。

　ティントレット『賢者の礼拝』

ティントレットの傑作は、その壮大なステージング、その巨大な人物が大きく動いていることです。例えば、聖マルコが卓越した短縮のおかげで奇跡的に空に現れます。そしてティントレットのタッチ、以前は存在しなかった布地、髪の束、郵便物のコートなどの光の表現。それらは30歳頃、ティントレットが奴隷の奇跡を描いたとき早い段階で示されていました。ティツィアーノの影はティントレットのキャリアに継続的に潜んでいますが、ティントレットはローマやトスカーナからのマニエリスムの台頭に直面しているヴェネツィアの画家の世代に属し520年にイタリア北部に広がりました。神話や物語の劇的な特徴を増幅するのに役立つ大胆な短縮法で、神や人間が濃い青の空に対抗しています。ラファエルとミケランジェロへの顕著な暗示もあり、後『奴隷の奇跡』に完全に組み込まれています。

ティントレットは、芝居の役者のような激しい身ぶりの人物像や、奥行きの深い神秘感を漂わせる情景、やや暗い画面からにじみでるような宗教的感情が19世紀になって再評価されるようになり、社会と相いれない「苦悩する芸術家」というイメージが生まれました。スクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコの絵画に見られるように、暗色の下地を採用して制作期間の短縮を図るなど、大工房経営者としての手腕にも優れた画家だった。他に聖マルコ同信会館をはじめとして、数多くの壁画制作をこなし、ライバルのヴュロネーゼの死後には、パラツツオ・ドゥカーレの大評議会広間に横22メートルにも及ぶ『天国』(1588年)を完成させました。ティントレットは長い生涯のほとんどをヴェネツィアで過ごし、そこで死んだ、生粋のヴェネツィア人でした。

ティントレット『サンロッコの神格化』1564年

これは、スクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコのために描かれた最初の作品です。この物語は、1564年に同胞団の座席であるホテルの部屋を装飾するためのコンテストで、ホテルの天井装飾のスケッチを提出しました。ティントレットだけが一晩で絵を描いて同胞団に無料で提供した。絵は天使の中で聖ロッチと彼の頭の上に開いた腕の神を描いています。ティントレットは、グランデサンロッコを装飾するようにという命令を受け、1564-1587年には、建物の2階建てで35枚の絵画を塗装しました。

ティントレット『キリストの磔刑』1565年

マタイ福音書とは、新約聖書の冒頭に収められる四福音書の一を指し、一世紀末頃シリア地方でユダヤ人キリスト教徒に向けて書かれたと推測され、キリストの生涯を旧約預言の成就と見、律法学者やパリサイ人の「義」にまさる「義」を説くメシアとしてのキリストの姿が記されています。遠近法の構築は、交叉を通して連結されます。2つの対角線が下から中心に向かって収束し、反対に交叉を形成、他の2つの対角線が中心から見る人に向かって上昇します。中心に置かれたキリストの姿は孤立しており、運命の道徳的な孤独を指しています。いつも行き来する人でにぎわっています。聖母マリアは、敬虔な女性の中で、気を失い、後者の腕の中で自分を捨てます。それは、苦痛であり、同時に黄色の空です。キリストと聖母マリア、聖ヨハネ、マグダラのマリアのほかにも、主イエスと共に磔刑に処された盗人やローマ兵士なども描かれる。本作の聖母と聖母の母アンナ、その上部に描かれるマグダラのマリアの悲観の感情が、画面中に溢れる緊張感の中に、さらなる絶望感を示している。空は真夜中のように進んでおり、地面は神聖な光で明るく、聖書のナレーションのように描かれています。人々のドラマティック描いたティントレットは、ゴルゴタの上の空の黄色の垣間見ることを苦痛を表すために選択することはしませんでした。

ティントレット『砂漠の水の奇跡』1577年

描かれている聖書の場面は、貧しい人々の喉の渇きを和らげるためのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコ兄弟たちの任務を明確に表現しています。モーセは-彼の配置と彼の服のために- イエスの姿を思い起こさせます、そして岩から湧き出る水は彼の側から流れる血の寓話です。サンロッコのスクオラグランデディの上部の部屋の屋根に展示されています。

ティントレット『昇天の日』1578- 1581年

主題は、イエスの昇天の福音的なエピソードです。上には、勝利を象徴するヤシの枝とオリーブの枝の間の天使たちに支えられて、イエス・キリストが天国に上ったことがわかります。左上に暗い雲の存在を見ることができます。右側は使徒で、左側は本を手に持ち、頭を右に曲げた伝道者です。構図の真ん中に2人の人物が現れ、彼らは宣教師を伝道しているのかもしれません。

ティントレット『キリストの洗礼』1578- 1581年

この絵画の主はイエスのバプテスマの福音書に従っています。洗礼者ヨハネはイエス・キリストに洗礼を授けます、没頭するヨルダン川で行われ、イエスは洗礼を受けるためにひざまずいています。彼はから上記から離れる、という線を輝いて描かれている鳩の認識を強調し、父を、彼自身のものとして息子の背中を打つことによって、顔、頭の周りではなく、ほぼ腰から彼を覆う白い布で服を着せます。日陰で描かれ、左腕に十字架が置かれている洗礼者ヨハネは、イエスの頭に忙しく水を注いでいます。絵の右側には、岩壁が見えており、人々はその場面を眺めています。空の下で日没が非常に遅く、黒い雲の後ろで炎に包まれて濡れた川の風景に、小枝のように海岸の群集の遠くの輪郭を照らしています。茂みの陰のくぼみに奇妙な凍った炎です。川のほとりに沿って、洗礼者によって洗礼を受けるようになった多くの人々の存在を見ることができます。これらの人々の後ろには、樹木が茂った植生があり、空は雲に包まれており、これらの真ん中に明るい光線が残ります。

ティントレット『エジプトへの逃避行』1583– 1587年

日陰の植物が豊富で、川が横切る豊かな風景は、パレスチナからエジプトに行く人々が横断しなければならない乾燥地域には似ず右側の高いヤシの木は、道路がその遠くの町に右に通じているということを漠然示しています。聖ジョセフは聖母マリアを背負って、夜色のマントに包まれ、幼子を両腕に抱えており、疲れたロバを引きます。背景では、2人の漁師が傾いた船の底から水を空にし、別の男が農村の家から出てきました。手前には、巡礼者の杖、毛布、樽が地面に置かれています。この絵は旅の象徴であり、聖家族の象徴でもあり、私たちの存在の象徴でもあります。毎日の仕事の静けさは背景の小さな勤勉な人物によって表され、逃避行旅の疲労とドラマは対照的です。色は冷たく、ほとんど鉛がかっていて、空は脅迫的に動いているように見える雲に交差しています。

ティントレット『聖マリアマッダレーナ』1583年 - 1587年頃

絵画はサラテレナにあるサンタマリアエジジアカと一緒です。両方の絵画で、それらはほぼ同じサイズと構成です。光が主な役割を果たします。より広いスペースを占める風景は、閃光に囲まれています。画面に描かれた女性は、エジプトのマリアとマグダラのマリア。女性は自然の中で一人で座っています。どちらの絵画でも、小川のそばに座って同じように服を着ています。唯一の違いは、女性の身体の配置にあります。絵画では、マグダラのマリアは、正面から見る人に面しています。マリアエギジアカは逆向きです。これら2つの画像を同時に見ると、ティントレットが同じシーンを2つの正面と背面の異なる視点の2つの画像で表現しているという印象を得ることができます。

ティントレット『割礼』1582-1587年

キリストの割礼。生後8日目のことユダヤ人社会の伝統で、男の子の性器の包皮の一部を切り取るというもの。これは「神との契約のしるしを体に刻む」という意味があります。割礼は「キリストの血が初めて流された時」として重要。そしてここにも小羊。赤ん坊の死の運命を思わせます

ティントレット『面会』1588年

聖母マリアが妊娠し、イエスを彼女のいとこに、聖エリザベスを出産するためにずっと年上聖ジョヴァンニが待っていました。マリアとエリザベッタは、現在マリアに寄りかかっており、構図の大部分を占めているため、かなり関連性のあるかさばる服を中央部に配置しています。お互いに手で抱擁します。夫の一部は妻たちのところにいます。聖ザッカリアが立っている間、聖ヨセフは木の下に座っていますが、自分の手で棒に固執している彼の手で少し傾いています。芝生は平らな地面です。

ティントレット『カルバリーの丘への上昇』1565– 1567年

カルバリーの丘への道のシーンを示すために、ティントレットは下から視点を選びました。そのおかげで、急な角度で登る非常に急な道路を見ることができます。写真の上部に、十字架の重さでイエスがよろめきます。彼の首にはロープが見え、兵士の一人が引っ張っている。これは、キリスト教の図像にはこれまで見られなかった非常に珍しいモチーフです。いばらの冠の下から、キリストの額から血が流れます。以下は、彼らの十字架を運ぶ他の2つのキャラクターです。彼らは後にイエスと十字架につけられる泥棒で、上の段は下の段とは異なり、強い光で満たされています。

ティントレット以外の作品

他にもいくつかの芸術作品があります。たとえば、以前はジョルジョーネに帰属した、ティツィアーノの絵画、十字架を運ぶキリストなどです。受胎告知もティツィアーノすることにより、。アブラハムと天使とハガルとイスマエルによってジャンバティスタ・ティエポロ。そして14th- 世紀聖母子のビザンチン学校。では第十七、第二と第一階を接続する階段で、疫病に見えるバージンによってアントニオ・ザンチ（1666）及びペストからバージン保存ヴェネツィアによってピエトロネグリドームがで塗装された（1673）は、入れクール・ラ・サン・ロケが提示貧しい病人への宗教のトーチでCaridadをするジョバンニ・アントニオ・フミアーニ。ジョヴァンニマルキオーリ（1743年）の作品であるサンロッホの24階建てのサラグランデの祭壇画は、18 世紀のヴェネツィアの彫刻の最高の例の1つと考えられています 。

ジョルジョーネまたはティツィアーノ『十字架を運ぶキリスト』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1508〜1509年頃

暗い背景に対して、イエスは半身像で際立っており、イエスは肩に十字架を付け、首に縄を縄で巻く死刑執行人がいます。他の2つの副次的な数字が端で目立ちます。特にイエスは、甘く憂鬱な表情で頭を観客に向け、苦痛に参加するようにほとんど誘います。ヘンチマンのプロフィールとサイドキャラクターのプロフィールは、おそらくベネチアンコレクションの古代に存在していたように、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵を参照しているようです。

実際にはキリストの頭部によってレオナルドは自発的であり、しばしばジョルジョーネによって多くの作品の基礎として引用されています。しかし、若いティツィアーノがヨーロッパの他の地域からの刺激や知識と示唆に基づいていた可能性もあります。十字架を背負ったキリストのモデルは特にヴェネツアンとヴェネツアの伝統に深く根ざしていますが、この作品はおそらくゲルマン的ではありイタリック的ではないためにそのモデルから切り離されていることに注意すべきです。ティツィアーノを支持する幾つかの兆候を果たしています。奇跡の老人の間の類似性、キリストとサンロッコの即位したサンマルコの間の類似性。一方、「腕を組んだ男の肖像」に似た態度、またはテリスの肖像画のような顔の表情の強さは注意すべきです。

ジョルジョーネの特徴は、人物の陰影のある輪郭と不均一な背景の落ち着いた色ですが、ジョルジョーネの典型的な夢のような熟考とは対照的に、登場人物の頑強さとドラマへの積極的な参加はティツィアーノを思い起こさせます。真実は確かに、ジョルジョーネは身近にいたティツィアーノを意識していませんが、両者が共有しています。同じ雰囲気、同じ文化的気候は、ふたりの芸術的な旅程を横断するか、並行して進むかは関係ありません。ジョルジョーネ-は、時期尚早ではありますが、存在的で創造的な寓話の終わりにあり、もう一人の若い新人ティツィアーノは、非常に長くて肥沃な道の最初の試みをしていました。

ティツィアーノ『受胎告知』1540年

ヴェネツィアのスクアオラグランデディサンロッコに保存されているティツィアーノの『受胎告知』は刺激を受けました。ティツィアーノの絵画が「芸術作品を芸術作品にする」品質を意味し、ティツィアーノの作品と深い関係を築いています。ヴェネツィアの偉大なマスターの絵画のおかげで、受胎告知をテーマにした2つの巨人の絵画を見る機会がありした。2人の偉大な芸術家による受胎告知のテーマに捧げられた作品を比較し、絵画における神のメッセージの表現についての共通の考察によってまとめられました。

ジャンバティスタ・ティエポロ『アブラハムと天使たち』1732年

創世記18章と元で書かれた聖書の出来事を伝えています。アブラハムは、彼らが天使であることを知らずに3人の旅行者をテントに迎え入れます。彼らは、妻のサラが 1年以内に最初の子供を出産することを発表します。彼らは彼に「あなたの妻サラはどこにいるのですか」と言いました。「テントの中にいる」と彼は答えると、主は続けました。「私はこの日付で1年後にあなたのもとに戻り、あなたの妻サラは子供を産むでしょう。」

この主題は画家たちによって繰り返し取り上げられました。すでに1727年から1728年にティエポロがフレスコ画で総主教宮殿アブラハムは祈りと献身の位置にひざまずきながら3人の天使が雲の上に置かれています。その後、ティエポロは1770年に再びマドリードのプラド美術館に保管されている大きなキャンバスで主題を扱いました。アブラハムは3人の天使の前で怖がっている老人として描かれています。中央の天使3人の若くて元気な男性として表されています。

ヴェネツィアでスクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコの作品は、主題で完全に満たされます。3人の天使は非常に想像力豊かな形で存在し、ほぼ完全に絵を占めています。アブラハムは右下の部分に配置され、暗い服を着ています。キャンバスの中央に配置された赤いマントは絶対的な主人公です。この色の分離では、明暗表現を効果的に生かした劇的で躍動感溢れる画風はヴェネツィア派の復興を感じさせ、ティエポロ流の明るい画風で軽快で洗練された筆致、温雅な色彩感覚は、ロココを予感させます。

参考文献

フランチェスコ ヴァルカノーヴェル テリージョ ピニャッティ(著),若桑 みどり (訳),「ティントレット (世界の巨匠シリーズ)」1988年

ティントレット画集 （ピナコテーカ・トレヴィル・シリーズ）1996年

La scuola grande di san Rocco aVenezia-The scuola grande di san Rocco in Venice 2010

西洋美術館　http://www.artmuseum.jpn.org/index.html

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）

この記事を読んだ方は上のマークをクリックして下さい。

にほんブログ村