天使のような画僧・フラ・アンジェリコの芸術の宝庫
サンマルコ美術館
San Marco Museum
サンマルコ美術館は、フィレンツェに行ったら絶対に訪れたいフラ・アンジェリコの美術館でした。サンマルコ美術館のフレスコ画は、ルネッサンスアートのマイルストーンであるだけでなく、フラ・アンジェリコによって最も有名で愛されています。彼らの強さは、少なくとも部分的には、絶対的な調和と単純さに由来します。これにより、宗教的な瞑想に適切な手がかりを提供することで、彼らが描かれた当面の目的、つまり敬虔な熟考の目的を超越することができます。
The San Marco Museum was a FraAngelico museum that you definitely want to visit when you go to Florence.Inside the former Dominican monastery, restored and expanded by Michelozzocommissioned by Cosimo de'Medici, the building is enthusiastic about SantaAntonio Pierozzi, the Bishop of Florence, Fra Angelico, and later GirolamoSavonarola. It was also a place for religious activities.
コジモ・デ・メディチに委託されたミケロッツォによって修復され拡大された旧ドミニコ会修道院の内部にあるサンマルコ美術館の建物は、その合理的で調和のとれた計画は、ブルネレスキの革新に基づいており、15世紀の修道院の完璧な例といえます。すべてが、修道院内の修道院生活、回廊の静けさ、ルネッサンスで最も美しいものの1つである明るい図書館を調整し、簡素化するように設計されていました。ドミニカ人の僧侶・フラ・アンジェリコは、チャプターハウス、回廊、1階の独房など、修道院のパブリックエリアとプライベートエリアを崇高なスタイルで装飾しました。修道院は、フィレンツェの司教・サンタントニオ・ピエロッツィ、画家・フラ・アンジェリコ、そして後にジロラモ・サヴォナローラが熱烈な宗教活動の場でもありました。
ここは、フレスコ画のインテリアと巡礼者のためのフラ・アンジェリコの作品の美術館です。初期の作品で最も有名なチャプターホールの聖人との十字架刑であり、ドミニカの思想の瞑想的な憂鬱が蔓延しているようです。『受胎告知』、『墓の三人のマリア』、『ノリ・メ・タンゲレ』（イエスが復活の後にマグダラのマリアに対して「私に触れるな」と言い放った場面）は、厳粛であり瞑想に適した場所です。食堂の絵画には、トスカーナの丘を背景にした、『最後の審判』の美しい祭壇画や『十字架の沈着』など、アンジェリコの初期の作品も含まれています。
ここは、フレスコ画のインテリアと巡礼者のためのフラ・アンジェリコの作品の美術館です。初期の作品で最も有名なチャプターホールの聖人との十字架刑であり、ドミニカの思想の瞑想的な憂鬱が蔓延しているようです。『受胎告知』、『墓の三人のマリア』、『ノリ・メ・タンゲレ』（イエスが復活の後にマグダラのマリアに対して「私に触れるな」と言い放った場面）は、厳粛であり瞑想に適した場所です。食堂の絵画には、トスカーナの丘を背景にした、『最後の審判』の美しい祭壇画や『十字架降下』『十字架の沈着』など、フラ・アンジェリコの初期の作品も含まれています。
フラ・アンジェリコ『十字架降下』
サンタ・トリニア聖堂のストロッツィ礼拝堂のための祭壇画、中央では十字架からキリストの遺骸を福音書に書かれたように人の男が降ろします。群衆表現にはかつてないモニメンタルなドラマ性が認められます。右側では数人の男性が受難具に敬虔な思いを寄せ、左側では、キリストの足に接吻するマグダラのマリアの背後では聖母マリアが悲しみに暮れています。背景は春の天上的な光に満たされた空想的都市、エルサレムとトスカーナの田園風景が広がっています。ロレンツォ・モナコの影響が残っており、人物の彫像性は写実的であるが、玉座の描写や人物たちの背景になる空間構成、それに衣の長さや振り方に国際ゴシック様式の流れを継承しています。
一方で別の角度から見ると、画家の様式的成熟と宗教的ヒューマニズムのひとつの頂点を示す傑作と言えます。フラ・アンジェリコの風景空間の表現と、その中で演じられる寡黙でかつ雄弁なドラマに出会い、トカカーナの中半空想的な田野と遠方のユートピアのような都市。明るい昼の光の中に演じられるキリストの受難劇は、悲劇性を超えて、神の華やかな賛歌を示しています。感覚的な喜びとリリシズムに溢れています。神の摂理への敬虔さと現世的生の喜び、神への哀歌と賛歌のハーモニーを奏でています。感覚的な喜びとリリシズムに溢れています。神の摂理への敬虔さと現世的生の喜び、神への哀歌と賛歌のハーモニーを奏でています。
フラ・アンジェリコは、マザッチオ亡き後、遠近法の空間概念を積極的に導入し、独自の清新な魅力に富んだ魅力でフィレンッエで最も人気のある画家のひとりに成長しました。初期の作品は、ギベルディの浮彫様式に深い近親感を持ち、黄金の眩いばかりの祝祭図のようです。
大聖堂と修道院の修復と拡張に介入することによって新しい秩序の到来を支援するのは、1437年にコジモイルヴェッキオによって委託されたミケロッツォでした。装飾はフラ・アンジェリコが担当しました。ミケロッツォは、フレスコ画で描くことができる大きく滑らかな壁面を作成しました。アンジェリコと彼のチームは、1438年から1446年にかけてその装飾に取り組みました。その結果、それまでに修道院で想像された中で最大の絵画装飾が生まれました。この選択の背後にあるインスピレーションは、おそらく1439年から1444年までの修道院の前後にフィレンツェの司教で聖人になったアントニーノ・ピエロッツでした。彼は、瞑想に大いに役立つ可能性のある、教育とカテケシスの並外れた手段を描くことを検討しました。
45個のセルが3つの廊下に沿って配置され、そのうち2つは両側にセルがあります。セルには比類のないフレスコ画の連作があり、フラ・アンジェリコによってフレスコ画で飾られた一連の43のルネッテまたはパネルで構成され、僧侶に祈りを鼓舞することになったキリストの物語（1442-1445）を支援します。場面は説明するのではなく、瞑想的で瞑想的なヒントを与えるように注意を払っています。
フレスコ画は各セルで比較的大きな割合を占めておりドアの反対側、窓の隣の壁を占めています。従って各壁には物理的な世界への開口部と精神的な世界への開口部があることが観察されます。フレスコ画は装飾としてではなく、瞑想の補助として読まれるべきであり、特にフラ・アンジェリコの手によるフレスコ画はそのシンプルさで際立っていて本当の精神的な運動を構成します。
サンマルコのフレスコ画は、ルネッサンスアートのマイルストーンであるだけでなく、フラアンジェリコによって最も有名で愛されています。彼らの強さは、少なくとも部分的には、絶対的な調和と単純さに由来します。これにより、宗教的な瞑想に適切な手がかりを提供することで、彼らが描かれた当面の目的、つまり敬虔な熟考の目的を超越することができます。このように、フレスコ画はアンジェリコの芸術の新しい段階を示しました。これは、作曲の倹約と、これまで使用されたことのない形式的な厳格さを特徴とし、芸術家が表現力豊かに成熟した結果です。したがって、福音の事実は、過去よりも大きな効果で読まれます。余計な装飾的な気晴らしがなく、マサッチョの偉大な作品の物語的で心理的な具体性にこれまで以上に効果があると言えるかもしれません。光と空間が溢れる透明な建築物で構成されており、超越的高さに達しています。
フラ・アンジェリコ『受胎告知』
1階の階段の前には、1440年から1450年頃の『受胎告知』の美しいフレスコ画があります。これは最も有名な作品の1つで、このテーマに関してこれまでで最高の作品の1つです。画家は貴重な群青色のアズライトを使用し金のインサートも入れました。フラ・アンジェリコの受胎告知の建築物の空間について3次元を積極的に描いています。礼拝性より本来の物語性が強調されています。注目に値するのは、ポルティコの遠近法で分離された人物の記念碑性であり、静かな精神性の強い感覚を持っています。
聖母マリアの処女を象徴する囲まれた庭を超えると、ヒノキのいる木立が見えます。画面構成はシンプルなルネッサンスエレガンスに設定されており、柱で支えられるか壁で囲まれた歩道上に屋根がある構造の内部に消失点があり、柱は通常よりも大きくなっています。処女の後ろに開く小さな部屋のように、設定はむき出しで不可欠です。革新の要素は、対角線に沿った主人公の配置です。ミケレッオ風の回廊に場所が設定され、これにより、スペースに効果的に生かし、告知のけ入れと畏怖の間に構えたマリアの謙虚な身振りなどの以前の作品を取り上げます。服従のしるしと同じような腕の位置でマリアの身振りに反応する天使の冷静さ、そして、告知する大天使と聖母マリアの身振りは控えめで、神の敬虔を示唆する無言の対話を交わします。受胎告知の言葉は、中央の柱の基部近く、多かれ少なかれ視聴者の目の高さに描かれています。すぐ下の階段の厚さには、祈りへの刺激があります。回廊に開かれた庭の草花が画面全体を清新なリリシズムの息吹で満たしています。
画家は高価なアズライトを使用し、金のインサートも入れました。注目に値するのは、ポルティコの遠近法で分離された人物の記念碑性であり、静かな精神性の強い感覚を持っています。
フラ・アンジェリコ『ノリ・メ・タンゲレ』(私に触れるな) 1440-41年
修道院２階第１僧房の壁画。花咲く野辺で復活したキリストに出会うマグダラのマリア。師の遺骸が消えた墓の前で泣き崩れていたマグダナのマリア全身に喜びと感動が溢れています。マリアが近づくとキリストは言います。「私に障ってはいけない。私は父の身元に上がっていないのだから。」キリストが鍬を買付いているのは、マリアが初めキリストのことを園の番人と思っていたから(ヨハネ福音書)だそうです。
マグダナのマリアとキリストの体は結晶光によって彫刻化されており、明-暗を通して形づくられた浮き彫りの強い感覚を与えます。特徴は甘くて鋭く、優雅にまとわせた衣類はリアルで、空間的な場所は女性にとってはとてもしっかりしていて、超自然的なキリストにとってはとても天空にみなぎる霊気的です。サンマルコのフレスコ画の中で、芝生の種を細かく描写して、自然への幅広い関心を示しているのはこれだけです。木の中で椰子の木が中央に目立ち、殉教の象徴です。
セル3の近くの告知と同様の方法で構成され、2つのほとんど動かない人物と背景があり、洞窟、花の牧草地、木と豊かで多様ですが本質的に平らになっています。カーテンの水平方向により、人物が分離され、明らかに豊かで多様ですが黄色い黄土色の色調がキリストの頭の色調と一致し、それを隔離して絶対的な証拠に入れているのは偶然ではありません。
フラ・アンジェリコ『キリストの変容』1442年
東回廊の第６僧房の壁画。弟子たちの前でキリストが神性を顕在する場面。弟子のペテロ、ヤコブ、ヨハネ、ガリシアがタポル山に登った時、突然キリストが太陽のように光り輝き、モーセ、エリアが出現して言葉を交わしました。構図は厳格なシンメトリーをもち、物語性より礼拝性と瞑想性が強調され、左右に聖母マリアと聖ドミニコが礼拝者として加えられています。両腕を広げたキリストは威厳にあふれ、そのポーズは十字架上の磔刑を予言しています。
ペテロ、ヤコブ、ヨハネ、ガリシアの3人の使徒で、最初の使徒は目を覆うジェスチャーをします。ジャコモは手足がリアリズムで収縮し驚きに満ちたポーズをとっています代わりに、ヨハネは右側でひざまずき、深い敬意を持って手を上げます。キリストの腕の下には、モーセとエリヤの頭があり、アンジェリコがモデリングに全力を尽くした彼らの予言の成就の神秘的な証人です。最後に、側面には聖母マリアと聖ドミニクがあります。後者はシーンの証人として機能し、オーダーの原則の範囲内でフレーミングし、サンドメニコは彼の後ろの外から光を受けているようです。
場面は連作の中で最も幸せであると言われ、構図、色、光の点で素晴らしいです。対称性は構成のバランスの基礎です。キリストの姿は、丘の上のシーンの中央に堂々と立って腕を開き、十字架刑を告げるジェスチャーが、見物人を魅了する明るいハローの中で、白地に白で際立っています。キリストは、神が弟子たちに「これは私がとても喜んでいる私の最愛の息子です」と宣言した瞬間の力を表現するのに適したビザンチンとロマネスクの芸術の全能者、父と息子、すなわち創造者と救い主を表すイメージを思い出します。構成は金色のセクションに従って分割され、キリストはフレスコ画を2つに分割し、アーチは作品の全高の3分の1を測定します。
キャラクターの体は結晶の光で彫刻されており、明-暗を通してレリーフのような強い感覚を与えます。特徴は甘くて鋭く、ひだはリアルで、空間的な場所はしっかりしていて、ケルブの翼で空中に浮かんでいる預言者の神秘的な出現を除けば、よく調整されています。
デザインと内的表現から、フラ・アンジェリコに完全に明白な直接の帰属を示す作品といえます。『変容』の場合、8つの「日」のフレスコ画が使用されました。そのうちの1つは、モデルを強くするために多くの色合いで、アンジェリコによって短く決定的なブラシや鉛筆を走らせたときにできる、勢いのある軌跡で扱われたキリストの顔のためのものでした。
フラ・アンジェリコ『キリストの嘲笑』1438-1440年
東回廊、外部側の第7僧房の壁面に位置し、フラ・アンジェリコ直接帰属の作品です。捕縛されたキリストがユダヤ人から嘲笑される場面です。ある者はイエスの顔に目隠しし、唾をかけ、こぶしでたたき、下役どもはイエスを平手でたたき、「言い当てよ」と言い始めます。簡素な台座の上に目隠しされたキリストが「ユダヤの王」を意味する杓と宝珠を持たされて座り、嘲笑の４つの行為が４つの手のつば吐く男の横顔で表されています。その前で、聖マリアと聖ドミニクが瞑想にふけり、この光景が物語の場面ではなく、礼拝堂の脳裏に浮かんだイメージであることを暗示しています。
神聖なエピソードが扱われる非常に簡潔なおかげで、場面は連作の中で最も有名なものの1つです。聖母と聖ドミニクの後ろには、まるで彼らの反射の投影であるかのように、三角形の構図の中に、白い石の階段に置かれた単純な平行線の形をした座席に座っているキリストの中心人物がいます。キリストが手に持っている杖は黄金の地球の黄色がかった球体です。長方形のカーテンの緑の背景に、キリストの苦しみのシンボルが見られる打撃、彼を叩く手、帽子を脱いで彼に唾を吐くことによって彼を嘲笑する怪しげなキャラクターのコアを引き出します。
ここではフラ・アンジェリコは暴力的なものよりもシーンの物語的な側面を強調することを好み、結果として静けさの感覚を伝えます。それは、フラットな背景が主役を分離し、場面の範囲から心を奪う気晴らしを避けることによって強調します。極端な構図と色彩のシンプルさは、シーンの明瞭さを倍増させるだけであり、いくつかのレベルでの深さの配置や、白のように縮小されたが変化する色の微妙な違いなど、習熟の効果を放棄しません。キリストの衣服は、実際には非常に安全で体積の完全性を備えており、大理石の彫像のカーテンに似ています。
場面は観客に演説する聖母マリアとセントドミニクの瞑想的な人物です。聖ドミニクは、黙読の中で、兄弟たちのために従うべき態度を提案した人物でした。数字は単純化されて明るく見え、色は柔らかく鈍い。マサッチョに由来する形と色の強い可塑性は、対照的に鮮やかな抽象化の感覚を生み出します。ジェスチャーは多様で自然な範囲に触発されています。
フラ・アンジェリコ『聖母の戴冠式』1441-1443年頃
昇天した聖母マリアに天国の女王の冠を授けるキリスト。この情景を半円に跪く６人の聖人、左から聖トマス・アクィナス、聖ベネディクトゥス、聖ドメニコ、聖フランシスコ、殉教者・聖ピエトロ、聖マルコが観想しています。両手を挙げるポーズは敬虔な会話を宗教的な表現化です。華麗な天国の祭典として表されたウフィツィ美術館の『聖母の戴冠式』と比べ、二人だけの簡素な戴冠の場面は、教養的、礼拝的性格が強いことを示しています。
6人の聖人が参加する孤立しているため、古雲で作られた座席を囲む神聖な白い光の同じニンバスは、神聖なグループを隔離し、静かな神秘主義を感じます。福音の事実を読むことはより重要であり、従ってより効果的であり、余分な装飾的な気晴らしがなく、マサッチョの影響がこれまで以上に適切です。結局のところ、シーンこの場面は静けさの感覚を伝えます。フラットな背景が主役を分離し、シーンの範囲から心を奪う余計な表現を避けることによって芸術のこの新しい段階を強調しています。
近くにある『変容』ように、このフレスコ画の白地に白の神聖な人物を際立たせる光によって支配されています。聖母マリアは謙遜と受容のしるしとして腕を組んで前かがみになり（セル3の告知と同じポーズ）、キリストは真珠とルビーで飾られた王冠を彼女に渡します。テーブルの前のものと比較して王冠のより単純な側面は、兄弟の精神的な瞑想を目的とした、フレスコ技法とサンマルコのサイクルの形の一般的な単純化に関連していることです。キリストと聖母マリアの白いドレスは、自信とボリュームの完全さで扱われ、大理石の彫像のドレープに似ています。6人の聖人の下では、一般的には修道院主義に、具体的にはドミニカ人の秩序に関連しています。左から、聖トマス・アクィナス、聖ベネディクトゥス、聖ドメニコ、聖フランシスコ、殉教者・聖ピエトロ、聖マルコです。数字は単純化されて明るく見え、色は柔らかく鈍い。これらの文脈において、マサッチョに由来する形と色の強い可塑性は、対照的に鮮やかな抽象化の感覚を生み出します。
フラ・アンジェリコ『受胎告知』
アンジェリコはすでに受胎告知のテーマに取り組んでおり、ゴシック調の後半の味わいで、緻密で貴重なディテールが豊富であるだけでなく、建築の遠近法の構造と完全なルネッサンスのキャラクターの心理分析も備えています。
このフレスコ画では、次の北回廊での受胎告知のように、アンジェリコは過去10年間の方法を打ち破り、構成の倹約と本質的な方法が強い神秘主義。アンジェリコの芸術のこの新しい段階は、僧侶が熟考、祈り、瞑想の生活を送った部屋の特定の使用によって確かに影響を受けました。これにより、福音の事実をより本質的に、したがってより効果的に読むことができ、不必要な装飾的な気休めはなくなりました。マサッチョの偉大な作品の物語的および心理的即時性にこれまで以上に適切になりました。マサッチョの偉大な作品の物語的および心理的即時性にこれまで以上に、福音の事実のより本質的でより効果的な読みにつながりました。シンプルだが非常に効果的な厳格さを特徴とする、幸せな構図のアンジェリコによる告知。左側は聖ペテロ殉教者を表しています
フラ・アンジェリコ『聖ドメニコの十字架』
別の大きなフレスコ画が廊下の反対側にあり、血が滴る十字架を描いています。大きなフレスコ画が最初に見られ、今では入り口の向かいにあります。キリストの姿は、乾燥した人気のない背景に対して高い十字架の上にそびえ立っており、単純な地面と全体的に青い空で構成されています。キリストは、アンジェリコが最初の信奉者の一人であったマサッチョのスタイルに合わせて、プラスチックの塊を強調する強力なキアロスクロで描かれています。人は横顔になっていて、ルーブルのフレスコ画よりも明確で感情的な関係がなくても、十字架を見ています。彼の姿はボリュームでうまくモデル化されており、空間に真摯に配置されています。十字架のふもとで、聖ドミニクはひざまずいてそれを抱きしめています。ドミニコ会の創設者と修道院の兄弟たちの瞑想は、キリストの苦しみの中で神秘的で謙虚な分かち合い。これを達成するために、修道院の他の人と同じように、フレスコ画はそれは余分な装飾的な詳細がなく、最大限の本質に設定されています。装飾への唯一の譲歩はキリストのはためく女の細部であるように思われます。キリストによって注ぎ出され、人類に水を与えてそれを償還します。この作品は一般的にアンジェリコの協力者であると信じられています。
最初の回廊（東）は、階段のすぐ後に続くことで出会う回廊であり、その僧房でフレスコ画の連作が始まります。実際、それは最初に建てられ、装飾されました。三日月形のアーチ型屋根の小さな開口部・ルネッテは主にキリストの生涯の場面を示していますが順不同になっています。
回廊では、アンジェリコが5つのルネッテ（敬虔なキリスト、沈黙を命じる聖ペテロ殉教者、秩序の支配を示す聖ドミニク、スマと聖トマス・アクィナス、2人のドミニカ人に歓迎された巡礼者キリスト）を描きました。数年前にサンドメニコディフィエーゾレの同様の絵に触発され、現在はルーブルに保存されています。学者たちは一般的に、アンジェリコのサインを修道院の1階にあるすべてのフレスコ画に帰属させることに同意しています。
フラ・アンジェリコ『聖人との十字架刑』1441-1442年頃
聖人との十字架刑は、サンマルコ修道院の旧支部の家に保管されています。作品は北壁の上部（550x950cm）にある大きなルネットを占めています。アンジェリコがこの作品を描くことに涙を流したと伝えられています
15世紀の終わりごろ、ドミニカ家系の祝福されたカヴァルカンティの頭は、フィレンツェの大司教であり、アンジェリコと同時にサンマルコに住んでいた聖人であるアントニーノピエロッツィの頭に置き換えられました。
場面全体は、祈りによって示された神聖さを強調された瞑想的な感覚によって特徴付けられます。人物の配置は絵画の正面に揃えられており、2人の強盗の十字架だけが斜めに傾斜して奥行きを持って配置されています。キリストの十字架が現場に現れ、その幅全体を支配し、2つの区画に分割します。
偉大な十字架刑は、様々な意味を覆い隠す複雑な寓話システムに従って、最も異なる時代と場所に住んでいた一連の聖人を示しているため、革新的な表現を提示します。これはアンジェリコによる「神殿の十字架の嘆き」などの作品に匹敵する神秘的な表現です。画像が表現しているのは救いの意味である償還です。
場面の背景は、サンマルコの他のほとんどのフレスコ画と同様に、裸で無人で、茶色の土、昔は青い空で構成されていましたが、アズライト顔料または「アレマニアの青」の落下が紫がかったものにし、その下の赤みがかった下絵が現れましました。ルネットの上部は、イエスと強盗の十字架だけで占められており、ヘブライ語でキリストの十字架に大きな碑文があります。描かれたカルヴァリエの他の典型的な要素は、十字架の基部にあるアダムの頭蓋骨（失われた人類の姿）と左側の会葬者の存在であり、3人の敬虔な女性と若い聖ヨハネ福音伝道者がいます。
この回廊から、サンマルコ美術館を形成する部屋に到着します。巡礼者が受け入れられた大規模な食堂であるホスピスルームは、現在、フラ・アンジェリコの最も重要な板絵の多くが集められたギャラリーです。
1階には僧侶が眠った独房と図書館がありました。ミケロッツォは、フレスコ画で描くことができる大きく滑らかな壁面を作成しました。1439年から1444年までの修道院の前、後にフィレンツェの司教であったアントニーノピエロッツィのインスピレーションでした。彼は、瞑想に大いに役立つ可能性のある、教育とカテケシスの並外れた手段を描くことを検討しました。
45個のセルが3つの廊下に沿って配置され、そのうち2つは両側にセルがあり、3つ目の正方形に面しているセルは北側にのみ配置されています。セルには比類のないフレスコ連作があり、フラ・アンジェリコによってフレスコ画で飾られた一連の43のルネッテまたはパネルで構成され、僧侶に祈りを鼓舞することになったキリストの物語（1442-1445）を支援します。このためこの作品は現実的に説明するのではなく、瞑想的で瞑想的なヒントを与えるように注意を払っています。
フレスコ画はフラ・アンジェリコの芸術の新しい段階を示しました。これは、作曲の倹約と、これまで使用されたことのない形式的な厳格さを特徴とし、アーティストが表現力豊かに成熟した結果です。したがって、福音の事実は、過去よりも大きな効果で読まれます。余計な装飾的な気晴らしがなく、マサッチョの偉大な作品の物語的で心理的な具体性にこれまで以上に適切です。光と空間が溢れる透明な建築物で構成されており、超越の高さに達しています。数字は単純化されて明るく見え、色は柔らかく鈍い。これらの文脈において、マサッチョに由来する形と色の強い可塑性は、対照的に鮮やかな抽象化の感覚を生み出します。すべてのフレスコ画は1976年から1983年の間に復元され、シンプルなフレームも塗り直されました。
フラ・アンジェリコ『キリストの嘆き』1440年から1441年頃
アンジェリコは、ローマへの出発の年である1438年から1445年の間に、コジモデメディチに代わってサンマルコの装飾に専念し、1450年代にフレスコ画を完成させ、コードの身長に専念しました。修道院自体のために照らされました。
『キリストの嘆き』は、外側の東回廊のセル5にあり、アンジェリコによって直接ではなく、彼の綿密な監督の下で直接介入して描かれた作品の一部です。
『キリストの嘆き』は、イエスの死体の周りに円を描くように配置された人物で構成され、3人の敬虔な女性、聖ヨハネ福音伝道者、そして左側に立っている聖ドミニクは、兄弟たちの瞑想の直接的な例を提供するシーンに神秘的に参加しています。背景には、既製の石棺のある洞窟と、リアリズムで描かれたいくつかの木々、そして暗い空が見えます。下部の岩はアーチを描き、構図の中心に注意を向けるのに役立ちます。
嘆きの中で、アンジェリコはデッサンを提供し、聖母マリア、キリスト、マグダラのマリアの人物に直接介入ました。この作品は、全体的に異なるが調和のとれた色調に調整された、柔らかく繊細な色で際立っています。光は、効果的なキアロスクロを通して、キャラクターに強力なレリーフを与えます。これは、マサッチョによって発見された原則の影響を証明しています。空間的な位置は、過度に深くはありませんが、気を散らす原因を作らないように、適切に調整され、複数の消失点で構成されており、キャラクターのさまざまな位置を効果的に伝えることができます。
フラ・アンジェリコ『神殿でのキリストの奉献』（1440～1441年）
『神殿でのキリストの奉献』は、東回廊のセル10の外側にあり、修復作業により最大の驚きを明らかにしたシーンです。赤い背景が削除され、繊細な建築環境が明らかになり、空間と光の関係の間隔が元に戻り、天使のようなサインが再発見されました。
シーンは不動の感覚に従って設定されます。通常の背景は、主要人物を分離し、簡素化により強調されます。中央には炎が燃える祭壇があり、その前に司祭シメオンが小さなイエスを腕に抱き、変容のそれと非常によく似た横顔の聖母マリアが腕を息子に向けて伸ばし、後ろに立っている供物のバスケットを持った聖ヨセフ。明確な隙間は、壁に幻想的に開いているような印象を与え、シェルの装飾が施されたアーチは、実際の建築と塗装された建築の間の空間的連続性でアーチの形状に従います。
側面では、聖ペテロ殉教者と祝福されたビジャナ、ドミニカ共和国の秩序、特にフィレンツェの環境に関連する2人の聖人が現場を目撃しています。数字は細長くなっていますが、効果的な明-暗は、ゴシックアートのようにそれらを空気のように見せることを避けます。とりわけ、聖シメオンのローブは、深さが変化するにつれてその虹色の反射を強化する光によって鋭く打たれます。
キャラクターはシンプルで明るく見え、色は落ち着いており、修復により当初考えられていたよりも鮮やかでニュアンスに満ちています。これらの文脈において、マサッチョに由来する形と色の強い可塑性は、対照的に鮮やかな抽象化の感覚を生み出します。
フラ・アンジェリコ『使徒の交わり』1440～1441年頃
使徒の交わりは、北回廊の内側のセル35にあり、若いベノッツォ・ゴッツォーリがアシスタントとして貢献しました
。
この行のセルが大きかったため、画面のサイズが大きくなり、連作内の他の場面とはサイズが異なります。シーンは、修道院の食堂に似た部屋に設定されており、壁の赤い帯と外の景色を示すアーチ型の窓によって、ほとんど完全に装飾がありません。右側には、アーチの向こうに井戸の景色があります。むき出しの装飾されていない環境は光と空間の知覚を高めます。
使徒たちはL字型のテーブルに一列に座り、前の座席に座っていた4人がひざまずいて脇に置き、画面を見やすくしました。左側には、同じくひざまずいている聖母マリアがいます。空間レンダリングは注目に値し、理想的な距離に応じて適切に調整された数値が表示されます。シーンは静けさの感覚を伝え、本質的に瞑想と祈りを刺激することを目的としています。アンジェリコの芸術のこの新しい段階は、僧侶が熟考、祈り、瞑想の生活を送った部屋の特定の使用によって確かに影響を受けました。数字は落ち着いていて単純化されており、色の範囲は繊細で希薄ですが、天使のような木での作品よりも低くて鈍い範囲です。この文脈では、マサッチョに由来する形と色の強い可塑性は、対照的に鮮やかな抽象化の感覚を生み出します。
『マギの崇拝』は確かにフラ・アンジェリコサイン作品の1つであり、フレスコ画の一部は、若い生徒のベノッツォ・ゴッツォーリによるものです。『マギの崇拝』は、北回廊のセル39にあります。
聖母マリア、幼子イエス、聖ジョセフは左側に配置され、3人のマギが一度に1人ずつひざまずいて、贈り物を届けているのを受け取ります。それらの後ろには、作家、騎士、科学者、兵士で構成された行列が展開されています。光は透けて透き通っており、柔らかく繊細な色を生み出します。これは、豊富なキャラクターとともに、作品の最も優れた特徴の1つです。
フラ・アンジェリコ『影の聖母』1443年
東回廊沿いのセル24と25の間の回廊の1階にあります。この作品は、1440年代からローマ滞在から戻った後の期間にかけての1450年。廊下の端にある実際の光源から始めて研究された、光と影の効果にちなんで名付けられた実験的な作品です。フラ・アンジェリコの晩年の1450年以降に描かれ、混合技術で作られています。
『影の聖母』は、聖人ドメニコ、コスマ、ダミアーノ、マルコ、ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ、トムマソ・ダキノ、ロレンツォ、ピエトロ・マルティーレが隣接する聖母マリアと幼子イエスを表しています。
影の聖母は2つの対称的な聖人のグループに囲まれた神聖な会話です。子供が即位した聖母マリアを見る人は、合計8人で、空間に簡単に配置され、まるで話しているかのように、ジェスチャーやルックスでお互いを参照します。聖母マリアは、階段で持ち上げられ、壁の金色のニッチに囲まれた王位に置かれます。代表される聖人はメディチ家とドミニカ人の秩序と密接に関連しているので、長老コジモによる直接の任務を考えるのは合理的です。
フレスコ画の最も重要な側面は、表現全体に浸透する光の研究であり、調和のとれた色と影の両方を効果的にレンダリングして、ボリュームを定義し、ハローの金メッキにおける光沢の効果と適所。しかし、最も特別な要素は、南側の廊下の端にある窓である廊下の自然光源に合わせて、長くて薄い壁にピラスターの首都が投影する影です。右側の聖人の目には、目の窓の反射もあります。これらの研究はアンジェリコによって開始されましたが、完全には完了していません。実際、同様の切断効果を生み出すはずの聖人の影はありません。
これらのオリジナルの光の効果を得るために、アンジェリコはテンペラを多用し、さまざまな光の効果をよりよく再現することを可能にしました。この意味で、アンジェリコにとって、フレスコ画のサイクルの修道院の目的地に従って、本質的に鮮明で鮮明な画像を取得する手段であったとしても、画家はフランドルの発光感度に近づいていると仮定できます。
参考文献：
ヌヴィル・ローレ (著) 森田 義之,遠藤 ゆかり (翻訳) 「フラ・アンジェリコ:天使が描いた『光の絵画』」2013
John Pope‐Hennessy (原著) フラ・アンジェリコ (イタリア・ルネサンスの巨匠たち―素描研究と色彩への関心)1995年
クリストファー ロイド, デーヴィドホワイト (著)「フラ・アンジェリコ 」さ2009年
KuniG (著)「初期ルネサンス絵画の展開」KuniGs Documenti e Memorie ブログ
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