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芸術と自然の美を巡る旅  

ウフィツィ美術館 ➊ルネッサンスの曙~初期ルネッサンスの傑作美術

ウフィツィ美術館 

Uffizi Gallery Early Renaissance

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ウフィツィ美術館は、1560年から1580年の間に建設され、ジョルジョヴァザーリによって設計された大きな建物の1階と2階を完全に占めています。古代の彫刻や絵画の傑出したコレクションで世界的に有名で、14世紀とルネッサンス時代の絵画のコレクションには、ジョット、シモーネマルティーニ、ピエロデラフランチェスカ、ベアトアンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ボッティチェッリ、マンテーニャ、コレッジョ、レオナルド、ラファエロ、ミケランジェロ、カラヴァッジョなどの傑作に加え、ドイツ、オランダ、フランドルの貴重な作品も数多く含まれています。





TheUffizi Gallery is the most important Italian museum adjacent to Piazza dellaSignoria in the historic center of Florence in Tuscany, Italy, and holds acollection of valuable works, especially from the Italian Renaissance. Thecollection of 14th-century and Renaissance paintings includes masterpieces suchas Giotto, Simone Martini, Filippo Lippi, Botticelli, Mantenha, Leonardo,Raphael, Caravaggio and Caravaggio, as well as valuable works from Germany, theNetherlands and Flanders.








チマブーエ、ドゥッチョとジョットに聖母子

フィレンツェのウフィツィ美術館の最初の部屋で、中世のトスカーナの、3人の非常に偉大な中世の画家、チマブーエ、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ、ジョットの『荘厳の聖母』を賞賛し、比較することができます。これらの絵画、より正確には木の上の祭壇画は、13世紀と14世紀の中で最も美しい『荘厳の聖母』を表しています。壮大で、厳粛でありながら母性的に安心できるこれらの古代の巨匠によって描かれたマ聖母は、中世の絵画が到達した非常に高いレベルを目の当たりにして、これまでのところ、現代の感性にとって魔法のように魅力的でます。


子供と天使と一緒に即位した聖母マリアのテーマは、中世の芸術作品で最も普及しているものの1つです。部屋は、作品の同じ場所のおかげで、ほぼ3人の芸術家を比較しています:左側のドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャと1285年頃に描かれたマドンナルチェッライ、右側のチマブーエと1280年から1290年の間に描かれたマドンナディサンタトリニタ、そして中央のジョットには、1310年頃に描かれた素晴らしいマドンナディオニサンティが描かれています。


これらの3つの壮大な木製のシャベルは、13世紀後半から14世紀初頭のイタリア美術の出来事について私たちを啓発します。シエナのドゥッチョ・ディ・ボニンセーニャとフィレンツェのチマブーエの『荘厳の聖母』は貴重な作品ですが、それでもビザンチンの美学にリンクされており、依然として厳格で固定観念があります。どちらにも、玉座の隣に天使が上下に配置されているのが見えます。





チマブーエの『荘厳の聖母』


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玉座は革新的な正面図に従って描かれ笑顔を見せています。中央に大きな空洞があり、前例のない3次元の感覚に従って直感的な視点で見られます。複雑な建築物の上からの子供。そこから4人の預言者が現れているようです。




ドゥッチョ『荘厳の聖母』


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ドゥッチョの『荘厳の聖母』は、甘く洗練されており、聖母マリアはエレガントでカラフルな王位に座り、チマブーエの堅実な威厳と人間の表現が、より甘い人間の内容でより優れた貴族的で洗練と交差する重要な作品です。さらに、胸から足まで複雑な線を引く気まぐれな金色の裾、木製の王位のゴシックマリオンの窓、聖母のマントなど、ゴシック起源の装飾モチーフが特徴です。ビザンチンより長く浸された、柔らかくて落ちるひだによって柔らかくなりました。とりわけ、これらのゴシック要素は、ビザンチンの伝統に固定されたままであるマスターチマブーエからのさらなる分離を示しています。





ジョットの『荘厳の聖母


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ジョットの『荘厳の聖母』に真の革新は見られます。ここでは、体の量感と質感がより堅実に見え、最も人間的な顔の表現と空間の結びつきがよりリアルに表現でされています。マドンナとチャイルドは、約10年前のチマブーエ(サンタトリニタ陛下)による近くの作品よりもはるかに多く、影とハイライトのコントラストがはっきりしていて、可塑性が十分に発達したしっかりとしたボリュームを持っています。数字は、直感的で効果的な視点に従って作成された、洗練された尖頭玉座に囲まれています。それはチマブーエに触発されていますが、スクロヴェーニ礼拝堂の正義と非常によく似ています。また、非常に独創的なのは、最後の列の2人の聖人の配置であり、玉座の透かし彫りを通してのみ見ることができます。これは、閉じた三連祭壇画または大理石の切り込みで飾られたシボリウムに似ています。



当時の絵画の最も人気のあるテーマの1つを非常に独創的な方法で解釈するジョットの聖母の姿は前例のないボリュームとリアリズムを示し、全体の構成は彼の同僚のまだビザンチンスタイルのテーブル。登場人物は実質的に同じです。女王のように王位に座る聖母は、右手で祝福し、左手で小さな巻物を持っている子供を抱いています真ん中で。天使と聖人のグループ1それらの周りに配置されています:王位の前にひざまずいている2人の天使は花を提供し白いユリは聖母の純粋さの象徴ですどちらにも、玉座の隣に天使が上下に配置されているのが見えます。伝統的な黄金の背景が失われていません。しかし、細部、つまり画家がこれらのキャラクターの配置に使用する装置があり、この作品は当時としては非常に異なって革新的でした。玉座の隣の聖人はもはや上下に並んでおらず、このシンプルなソリューションで、ジョットはシーンに深みを与え、本物の絵画空間を作り出すことができたので、



天使のすべての視線は絵画の中心に向かって収束し、ビザンチン美術の左の人物(ユダ、悪魔...)のための位置であるそれらのいくつかの革新的なプロファイル表現があります。王冠、貴重な棺、ユリ(純粋さの象徴)とバラ(マリアンの花)が付いた花瓶と聖母への贈り物を持っています。ジョットは天使と聖人を真実らしさで配置する絵画空間を作成します。それらは依然として厳密に対称ですが、互いの上に上昇することも、平らになることもありませんが、後ろに順番に配置されますもう1つは、それぞれが独自の人相で多様化し、細かく人間化されており前例のないものます。絵画技法は非常に進歩しており、13世紀の概略的な破線の草案を完全に上回り、繊細でありながら鋭敏で規則的なニュアンスを好み、人物に新しいボリュームを与えています。






4世紀のシエナ美術の部屋

次の部屋には、シエナ14世紀の偉大な巨匠たちに捧げられており、この学校の偉大な巨匠たちが向かい合っています。




シモーネ・マルティーニ『受胎告知』1333年)


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 シモーネ・マルティーニの代表作『受胎告知』は、ウフィツィ美術館の第2室を占めて展示されており、210cm×184cmとかなり大きさを感じますが、威圧感は全くなく柔らかく優美で神秘的・幻想的な作品で、ウフィツィ美術館の数ある傑作の中でも最も印象に残った作品でした。


新約聖書の「ルカによる福音書」で、マリアのもとに大天使ガブリエルが訪れあなたは神の子を身ごもりますよと告げる場面です。天使が突然目の前に現れて驚き、マリアは逃げるかのような体のポーズや、顔の戸惑っている表情も人間らしい表現です。聖母や天使の着衣や肉体表現にも自然味が現われています。天使のマントはふわりと地上から浮いていて着地した瞬間です。


天使の衣服は、非常に豪華なアラビア風の唐草模様の織物の衣服を身にまとっていて、その袖口にも金と宝玉の縁取りがしてあります。天使の羽もなめらかに細かく、美しい角度で描かれてあります。マリアの衣服は服や裾などに金の縁取りがしてあり綺麗で、顔とか体つきなどの描かれ方も女性的で優美で優雅で上品なカーブを描いています。聖母や天使の着衣や肉体表現にも自然味が溢れています。



シモーネ・マルティーニの絵画は、豊かな色彩の装飾的使い方としなやかで優雅な曲線、律動的な形態のリズムが大きな特徴です。シエナ派の画家独自の淡い背景とくすんだ陰の対比、鮮やかな明色と暗色のオーケストレーション、意表を突いた陶然とさせる美しい色の組み合わせが強い感動的なインパクトを与えます。衣装の輪郭線や襞の曲線は、見る人の視線を快いリズムの世界に誘います。曲線美と色彩のオーケストレーションは、優美な抒情的空間を醸し出します。全体の詩的調和、音楽的情感が生んだ抒情性は、洗練された調和的世界が霊的美的理想を象徴的に表現し、永遠のハーモニーを実現しています。





アンブロージョ・ロレンツェッティ『神殿奉献』1342




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1342年のこの傑作は、シエナ大聖堂の翼廊にあるサンクレシェンツィオの礼拝堂のために描かれました。大聖堂の5つの翼廊の祭壇のために、14世紀前半にシエナの最も重要な芸術家によって描かれた、聖母マリアと彼女の人生に捧げられた祭壇画の一部でした。


この絵は、女性の耳を飾るジュエリーや、親指をしゃぶりながら聖なる主題に非常に自発的な性格を与えるイエスの幼稚なポーズなど、日常生活に触発されたその豊富な詳細のために並外れています。祭壇画には、元の尖塔と聖人を描いた2つのサイドパネルがありません。したがって三連祭壇画であったようです。フレームの外側の上部には、預言者モーセとマラキがいます。どちらも、シエナ・大聖堂のピエトロ・ロレンツェッティによるベアタ・ウミルタの祭壇画(1340年)から来ています。





続いてフィレンツェ美術の部屋が続き、ジョットの後の芸術の発展と、ジョットの後継者の貢献と、ジョッティーノやジョヴァンニダミラノなどのより独創的な個性が示されています。





国際ゴシック室

ロレンツォ・モナコ『聖母戴冠』(1414年)と、フィレンツェのジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ『東方三博士の礼拝』(1423)の素晴らしさと優雅さの勝利によって支配されています。




ロレンツォ・モナコ『聖母戴冠』(1414年)



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左から、受胎告知の天使、智天使の間の祝福するキリスト、そして受胎告知の絵が描かれている。側面には、預言者の絵が描かれた、端にねじれた柱がある2つの支柱がある。下部には裾絵があり、聖ベネディクトとクレルヴォーの聖ベルナルドスの生涯のエピソードの6つの小さな絵がある。


3つのアーチ内の中央の絵画は、天国に設定された聖母戴冠(青い星の帯でほのめかされている)を表している。側面には2列の聖人がおり、キリストと聖母の玉座の後ろには多数の天使がいる。構図は混み入っていますが、金地の背景は、ロレンツォの典型的な様式である。ルネサンスが花開きかけていた時代でありながら、精神主義を維持して、反自然主義の後期ゴシックの様式を保持しています。




ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ『東方三博士の礼拝』1423年)



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イタリア最大の国際ゴシック様式の画家ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノが手がけた最高傑作『東方三博士の礼拝』はフィレンツェの有力貴族パッラ・ディ・ノフェーリ・ストロッツィの依頼により、サンタ・トリニタ聖堂の礼拝堂の祭壇画として制作されました。主題は、神の子イエスの降誕を告げる新星を発見した東方の三人の王(が、エルサレムでヘロデ王にその出生地を聞いた後、星に導かれベツレヘムの地で幼子イエスを礼拝し、黄金、乳香、没薬の3つの贈り物を捧げる場面です。画面左側に幼子イエスと聖母マリア、その夫聖ヨセフが、画面中央には礼拝に訪れた三博士が、画面右側には大勢の民衆が配されています。繊細な線描による高度な写実性、北方絵画にも通じる豊潤で鮮やかな色彩、丸みを帯びた柔和な人物とその身に着ける衣服の表現など、黄金色が多用された絢爛豪華なこの作品は、当時のフィレンツェ市民を圧倒したと伝えられています。画面下部のプレデッラ部分には≪キリスト礼拝(左部分)≫≪エジプトへの逃避(中央部分)≫≪キリストの神殿奉献(右部分)≫とイエス幼年期の物語から三場面が描かれています。








 広い部屋8は、マサッチオの提案の開発者であり、最も典型的な特徴である「デザインの優位性」に向けたフィレンツェ初期ルネッサンス芸術の芸術家たちに捧げられています。




初期ルネサンスの部屋

15世紀の20世紀から世紀の半ばまで、初期のルネサンス絵画の核心は比類のないものです。新しい言語の精緻化は、マサッチオによって、彫刻の子供と聖母が、厳粛で現実的です。




パオロ・ウッチェロ『サンロマーノの戦い』(1440年)



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ウッチェロの絵画的解釈は、マッテオ・パルミエリが彼の戦いの年表で与えた説明に近いものです。そこでニッコロ・ダ・トレンティーノの勇気と戦略の感覚、誤った撤退、そして敵を欺くために計画されたミケロットからの助けの呼びかけを称えています。これらの絵画は、彼の栄光だけでなく、彼の保護者であるコジモ1世の栄光も記念しています。3つのパネルは当初、同じ部屋の3つの壁を対象としており、絵画的な歪みによって遠近法の効果を表現することを目的としていました。フィツィ美術館に保管されているパネルはおそらく中央のパネルであり、さらに著者が署名した唯一のパネルで、ウッチェロの視点の「執着」を証明しています。




ドメニコ・ヴェネツィアーノ

   『マドンナと聖人、サンタルチアデマグノリの祭壇画』 1445年頃



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聖会話を代表する聖母子との聖会話。マリアは聖会話に囲まれて即位しました。三点透視を用いて構築され、青い空を背景に3本のオレンジの木の形が見えます。線形要素は、右上から来る朝のような非常に明るい自然光によって相殺され、人物を強調し色を明るくします。反射に従ってより明るく繊細な色合いが見出だしています。祭壇画の新しい形式の探求といえます。






フラ・アンジェリコ『聖母戴冠』1430年代



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絵画は黄金の背景、中世の絵画の手法を受け継ぎ、天国で聖母を戴冠するキリストを描いた戴冠式が神聖な光を象徴する栄光の光線に囲まれて描かれています。フラ・アンジェリコの他の作品に見られる神秘的な次元を持っており、聖人、天使、そして祝福された人々の大群衆がいます。作品を収めた教会の所有者である聖エギディウスがいます。続いて、フィレンツェのゼノベ、聖フランシス、聖ドミニコが続きます。右側には聖なる女性がいて、中にはマグダラのマリアがひざまずいています。下部には天使が表されています。ロレンツォ・モナコの影響を示しています。




ピエロ・デッラ・フランチェスカ『ウルビーノの公爵の二重肖像画』

                           (1472年頃)



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部屋に展示されているもう1つ見逃せない作品は、15世紀ルネッサンスの美学の最も偉大な画家の一人であるアレッツォのピエロ・デッラ・フランチェスカが描いた傑作、『ウルビーノの公爵の二重肖像画』です。細部の精度と丘のある地平線に溶け込む結晶の風景は、ピエロ・デッラ・フランチェスカは、大気遠近法を通して、公爵の背後にある風景を形成する詳細と、空間をマスターするすべての能力を定義する彼の優れた才能を示しています。私たちの目の前に人相学的精度で表される高貴で洗練されたふたりの肖像画は、私たちが前の部屋で見たすべてのものと比較して完全に斬新で、驚くべきリアリズムです。








ポライウォーロ

9室では、15世紀にフィレンツェで活躍した兄弟画家「アントニオ・ポライウォーロ(兄)」と「ピエーロ・ポライオッロ(弟)」の作品が主に展示されています。





アントニオ・ポライウォーロ『婦人の肖像1475年頃



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ポライウォーロの代表作です。作中で見られる、美しく編み込まれた金髪を真珠で飾る独特のヘアスタイルは、15世紀のフィレンツェ女性特有のものです。また、衣装や真珠の首飾りの詳細な描写に関しては素晴らしいです。彫刻家や金細工師でもあった兄アントニオは芸術的センスが高く、作品的にも高く評価されています。



この部屋は、ポライオーロの兄弟であるアントニオとピエロに捧げられており、その後の多くの芸術家のモデルであった、機敏でスッキリとした輪郭線を最初に実践しました。商品裁判所のために作成された一連の美徳の中で、その形式的な優雅さで際立っています。

画家、彫刻家、彫刻家、金細工職人であるポライオーロ兄弟は、ルネサンスの芸術家でした。彼らの作品の多くはコラボレーションの成果であるため、歴史的に彼らの個人的な成果を分離することは困難です。彼らは解剖学をよりよく理解するために体を解剖しての学習は、レオナルド・ダ・ヴィンチに先行し、それは彼らの仕事の特徴となりました。


特に、アントニオ・デル・ポライオーロは、『ヘラクレスとヒドラ』(1475)などの彼の絵画と、 1470年の間に作られた彼の唯一の残りの彫刻である10人の裸の男性の戦いからわかるように、行動中の人物を表現する傾向がありました。



兄弟の絵画のほとんどはピエロ・デル・ポライオーロによるものですが、最高レベルの作品は両方の努力から生まれています。アントニオの個人的な才能と彫刻と金属加工での成功を見出しましたが、多くの作品は両方に起因しています。



彼らの絵画作品の1つである有名な作品、『聖セバスティアヌスの殉教』(1475)は、中央の対称的な位置に裸の聖人を表しており、その姿は実体で研究されたようです。サンセバスティアーノを取り巻く射手でさえ、解剖学的詳細に特に注意を払っています。これらの絵画は、後のフィレンツェの絵画に見られる、緊張した人体の表現におけるアントニオの影響を示しています。





ピエーロ・ポライオッロ『七元徳擬人像』1470年頃



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本作は、シニョーリア宮殿近くの組合本部にある部屋の背もたれを飾るために制作された作品です。七元徳とは、カトリックにおける7つの基本的な徳を言います。本作の並びで言うと、左から「剛毅」「節制」「信仰」「慈愛」「希望」「正義」「貞節」の順で、徳を擬人化した作品が並んでいます。右側6点は「ピエーロ・ポライオッロ」が制作しましたが、左側の1枚「要塞」だけは「ボッティチェリ」が手がけました。



彫刻家として、アントニオは1493年に教皇シクストゥス4世の墓と、ローマのサンピエトロ寺院に教皇イノセント8世の霊廟を建てました。霊廟は、墓の上で生きている男の最初の表現です。アントニオはまた、ブロンズ像、ジュディスとヘラクレス、そして彼と彼の兄弟ピエロ・デル・ポライオーロ、に起因するものを作りました。



二人の兄弟は、世界中の数多くのコレクションの一部である作品を描きました。ウフィツィ美術館に今も残っている作品の中には、『聖人ヴィンチェンツォ』、『ジャコモマッジョーレ』、『エウスタチオ』、『赤い帽子をかぶった若者の肖像』、『ヘラクレスとヒドラ』、『ヘラクレスとアンテウス』とアントニオの彫刻『10人の裸の男性の戦い』もフィレンツェのウフィツィ美術館にありました。





ボッティチェッリ『要塞』1470



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ボッティチェッリによる最初の作品の1つである要塞です。ボッティチェッリのエネルギッシュで少し憂鬱なものでも、理想的な美しさを持つ女性の体型に由来しています。アントニオ・デル・ポライオーロから学んだ直線的な緊張によって活気づけられ、より堅実で記念碑的です。ポライオーロの厳格な大理石の座席の代わりに、王位は豊かに装飾され、司法の行使に固有の道徳的資質への正確な参照を構成する幻想的な形で、実際には、それに伴う「宝」への象徴的な言及です。この美徳の所持。それは他の美徳よりも歪みの少ない方法で短縮されます対照的に、メインの人物を引き立てる暗い色の使用のおかげで、細かく装飾されていますが、破裂は少なくなっています。効果は、座っているようには見えませんが、前景に並置されているように見えます。夢のようなより、それが湿潤であるかのように重いように衣服のドレープの豊かさ、金細工職人の芸術の完全な知識を示す、光沢のある細かく装飾された鎧のレンダリングには、優れた能力が示されています。






参考資料

ウフィッツィ美術館 公認ガイドイタリア語版

グロリア フォッシ (), 塚本 博 ()『フィリッポ・リッピ』

(イタリア・ルネサンスの巨匠たちフィレンツェの美神) 1994 東京書籍

森田義之(編NHKパネル・ルネサンス(1『夜明け』1991

森田 義之、日高健一郎 () NHKパネル・ルネサンス(2)『美と人間の革新』1991

森田義之(編)NHKパネル・ルネサンス(3)『百花繚乱の画家たち』1991

ジーン・A.ブラッカー (), 森田 義之, 松本典昭 ()

  『ルネサンス都市フィレンツェ』2011

松浦 弘明 () 『イタリア・ルネサンス美術』年

フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』







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by desire_san | 2021-09-26 17:04 | フィレンツェ美術の旅 | Comments(6)
Commented by snowdrop-momo at 2021-06-19 07:37
おはようございます。
関東も梅雨入りしましたね。
こちらは5月半ばからずっと梅雨です。
雨の曲集、味わって聴きました。
Commented by desire_san at 2021-06-20 01:34
snowdrop-momoさん、コメントありがとうございます。

6月は紫陽花やカキツバタ、アヤメ、フジの花の季節さですですね。

普通の年なら、色々な花が楽しめるのに残念ですね。
Commented by Keiko_Kinoshita at 2021-07-25 09:17 x
ウフィテイ美術館の最初の部分は、宗教色が強く、祭壇画がおおいのですね。祭壇画というのはみんな同じに見えて苦手という方がおられるかもしれません。

一口に祭壇画と言っても、ヴェネツィア、サン・マルコ寺院にあるビザンティン美術、ゴシック期のファイト・シュトースの祭壇画、ファン・エイク兄弟の『ヘントの祭壇画』、グリューネヴァルトの『イーゼンハイム祭壇画』からイタリア・ルネッサンス聖母マリアの祭壇画など、時代により多種多様な祭壇画があり、それぞれが全く違った個性的美しさで、美術愛好家をを魅了します。本物を見ないと分からないかもしれませんが、作品に真摯に向き合っていると、その魅力が時空を超えて私たちの感性を刺激し、魅力が伝わってきます。それは、日本の仏像についても同じことが言えます。キリスト教信者だから・・という問題ではないと思います。





Commented by Hanako at 2021-07-25 09:31 x
こんにちは!

ウフッツィ美術館に行ったのですが、もう、たくさん美術品を見ているので、忘れてしまいました、という方も多いようですね。ウフッツィ美術館には膨大いな美術品があるので。行く前にこれだけは見たいと決めておかないと、何が何だか分からなくなってしまいますね。
Commented by Yasu_Matu at 2021-07-25 09:35 x
こんにちは!

私が一番のお気に入り美術館を取り上げて戴き感謝ですね。

何人もの画家が描いている「荘厳の聖母」、「受胎告知」等々を始め、知見が無くても自然に鳥肌感動の名画ばかりで、是非とももう一度いきたいですね。




Commented by rollingwest at 2021-07-28 17:58
ヨーロッパの芸術の数々、多分これからも行くことはないのでここで十分鑑賞させて頂きます。ヨーロッパは完全にマスク外している感じですが大丈夫なのでしょうか?東京の感染者が3千人超え、神奈川も初の千人台、心配な真夏になってしまっていますね。健康にご自愛下さい。

by desire_san