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芸術と自然の美を巡る旅  

敬虔な宗教的理想主義絵画を描いた天才的な破戒僧

フィリッポ・リッピを巡って

Fra Filippo Lippi

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フィリッポ・リッピ1406 - 1469)は、15世紀前半のフィレンツェ派を代表する画家で、ボッティチェリの師としても知られています。フラ・アンジェリコが敬虔な修道士であったのとは対照的に、リッピは好色で破天荒な性格で、修道女と駆け落ちするなど奔放な生活を送りました。フィリッポ・リッピが聖職者の地位も権力者の寵愛も失わなかったのは、敬虔な宗教的理想主義とおおらかな世俗性という15世紀のフィレンツェの二面性を象徴していると言えます。





Filippo Lippi's painting of a devout religiousidealistic painting of the Virgin Mary is a human, lively and rare beauty. Ofthe many religious paintings, Filippo Lippi's Virgin Mary is the most beautifulfemale figure. You will be fascinated by the image of Our Lady drawn by FilippoLippi.



フィリッポ・リッピが8歳のときにカルメル会修道院に入り、自らの修業を始めました。16歳の時に宗教的な誓いを行い、司祭として約14251432年まで、その修道院の居住地に残りました。



絵画の師はロレンツォ・モナコとされますが、フィリッポ・リッピは、マザッチョをカルミネ教会に仕事により画家になる気になったと、ルネサンスの最初の美術史家、ジョルジョ・ヴァザーリは書いています。フィレンツェの先輩画家で薄命の天才・マサッチオの代表作『貢の銭』などカルミネ教会の壁画を熱心に研究して修得しました。フィリッポ・リッピの初期の作品はマサッチオからの影響を示しています。リッピの初期の作品から、リッピの特色である聖母像などに見る甘美な女性表現とともに、マサッチオ風の現実感ある空間・人体表現が現われています。リッピは、マサッチオの人物の堂々たる彫刻のような肉付けや重々しい量塊構成と叙情的繊細な線的優美さを融合し、ボッティチェリに継承しました。





プラートのサントステファノ大聖堂


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12世紀のトスカーナの領土で最も有名なロマネスク様式のゴシック様式の教会の1つで15世紀に部分的に改造された12世紀の後半の美しいロマネスク様式の回廊があります。教皇ヨハネパウロ2世はそれをマイナーバシリカの尊厳に昇格させました。内側はフィリッポ・リッピによるフレスコ画の最も重要なサイクルであり、外側の説教壇はミケロッツォによって建てられ、ドナテッロによって装飾されています。アンドレア・デッラ・ロッビアによるガラス張りのテラコッタで飾られた丸いアーチの半円のルネット、およびドナテッロによる外部の説教壇があります。



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大聖堂の内部に保存されている最も美しく興味深い芸術作品の中には、メインチャペルを飾るフィリッポリッピと共同制作者(1452-65)による有名なフレスコ画の連作『聖人スティーブンと洗礼者ヨハネの物語』で、その中で踊るサロメと一緒にヘロデ王の宴会が際立っています。




フィリッポ・リッピ『聖ステパノと洗礼者ヨハネの生活』1452-1465



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『聖ステファンと洗礼者ヨハネの生涯』は、プラートのドゥオーモの後陣の長方形の壁に制作された、フィリッポ・リッピのフレスコ画の連作です。フレスコ画は、プラートの大聖堂の所有者である聖ステファンと、隣接するフィレンツェの街の守護神である洗礼者ヨハネの2人の聖人の生活における特定の象徴的なエピソードを詳しく描いてしています。



記念碑的な概念の中で、人物は場面を支配し、明るさと明確な輪郭の欠如によって明るくなり、建築の深い一瞥は、さまざまな消失点の使用を通じて動きの感覚を強調します。場面は主に人の動きの滑らかさに基づいて構築されており、多くの場合、複数のエピソードが含まれています。劇的な切れ目を避け、輪郭線の甘い優雅さを際立たせます。感動的な別れのシーンが示すように、動じない神聖な人物としてではなく、人間の真実で表現されます。次世代の芸術家にとって根本的に重要なのは、これらの作品におけるリッピのスタイルであり、とりわけポーズの洗練と輪郭線の巧妙な優位性に基づいており、これらの特徴は、世紀の後半に、サンドロ・ボッティチェッリらが引き継ぎ、フィレンツェの絵画の特徴的スタイルになりました。






ルーヴル美術館


フィリッポ・リッピ『バルバドーリ祭壇画』1437-1439

217×244cm | テンペラ・板 | ルーヴル美術館(パリ)



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フィレンツェ派の大画家フィリッポ・リッピの舞台的な空間構成が示される最初の代表的な作例のひとつ『バルバドーリ祭壇画』は、教皇党の首領たちの依頼により、アウグスティヌス会サント・スピリト聖堂バルバドーリ家礼拝堂の祭壇画として手がけられました。幼子イエスとイエスを抱く聖母マリアを中心に、複数の天使たちと聖フレディアーノ、聖アウグスティヌスを配した構図が用いられています。この単一の空間における聖なる場面のリアリティを強く示す描写には、フィリッポ・リッピのそれまでの表現からの発展が認められ、それはフラ・アンジェリコの作品から影響であると推測されています。またこの祭壇画はナポレオンの時代にパリへと移された経緯を持があります。また、ウフィツィ美術館には『聖アウグスティヌスの幻視』や『セルキオ川の流れを変える聖フレディアーノ』を始めとしたプレデッラ部分が収蔵されています。


この祭壇画の「幼子イエスとイエスを抱く聖母マリア」の部分は、幼子イエスとイエスを抱く聖母マリアを中心に、複数の天使たちと聖フレディアーノ、聖アウグスティヌスを配した構図が用いられています。また、「聖母子の前で祈る聖フレディアーノ」の部分は、単一の空間における聖場面の現実性を強く示す描写で、フィリッポ・リッピがそれまでに用いた表現からの発展が認められ、それもフラ・アンジェリコの作品からのと推測されています。






フィレンツェ


フィリッポ・リッピ『受胎告知』1440 

          サンロレンツォ大聖堂、フィレンツェ


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ブルネレスキの建築とよく調和した厳格な四角形の幾何学的スキームに、ドナテッロによる受胎告知カヴァルカンティ(1435年頃)に触発された天使と聖母のポーズがあります。聖母は実際、最初は奇跡的な出現に対する抵抗と恐れに捕らえられています。天使はひざまずいて、メアリーの純粋さの象徴である伝統的な白いユリを手に持っています。





フィリッポ・リッピ『聖母戴冠』1439-1447ウフィツィ美術館



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中央のアーチには、受胎告知の天使と聖母マリアを描いた2円形画がある。真ん中の支配的位置には、遠近法で描かれた壮大な大理石の玉座の中にキリストと戴冠されようとしていて、ひざまずく聖母がいます。人物の厳格でプラスチックの記念碑は、マサッチオの作品の研究を明らかにしています。この段階で彼の絵は、輪郭のリズミカルな線のより大きな感覚に向けられていたとしても、リッピは最初の検察官の一人でした。より包み込むような光が、より深いキアロスクーロを通して、キャラクターのレリーフに大きな柔らかさを与えています。





フィリッポ・リッピ『パラッツォメディチの子の崇拝』14581460、ベルリンの絵画館




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ベツレヘムのなじみのある厩舎ではなく、山岳の森の中に置かれた、アートにおけるイエスの降誕のなじみのあるシーンの非常に個性的な描写です。母と子の周りの通常の姿や動物が他の人に置き換えられましたフィリッポ・リッピによる木(129.5x118.5 cm)のテンペラ作品で、1458年から1460年の間に作られ、現在はベルリンの絵画館に保存されています。祭壇画は、メディチ家礼拝堂の祭壇を飾り、ベノッツォ・ゴッツォーリによる東方三博士の騎兵隊とのフレスコ画のサイクルの要でした。この作品は、1492年にロレンツォ・ザ・マグニフィセントが亡くなったときに作成されたパラッツォ・メディチの目録に記載されていました。






フィリッポリッピ『聖母子』1452-1453

    ピッティ宮殿 パラティーナ美術館



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ルネサンス初期の最も独創的な神聖なテーマの作品の中で、この絵は、母親が彼に提供するザクロから穀物を切り離す行為で、子供が膝の上に座った状態で即位した聖母を前景に示しています。情熱の予感。聖母子の伝統的なグループの背後にある宮殿の中には、マリアの母親である聖アンナの生涯からの2つのエピソードが設定されています。階段の右側では、アンナと夫のヨアヒムとの出会いが語られ、左側では、ベッドにいる母親が忙しい女性に囲まれ、彼女の世話をし、新生児の世話をし、贈り物を持ってきています。15世紀で最も裕福な階級の女性の日常生活を垣間見ることができます。さまざまなサイズのフィギュア(会議のエピソードでのヨアヒムとアンナのサイズが小さく、メアリーの誕生に参加しているキャラクターのサイズが中間で、前景に配置されたマドンナとチャイルドのサイズが大きい)が測定されます。空間的な深さ、3つの瞬間を分離する時間的な距離。フィリッポ・リッピは、物語の個々の部分を調和させ、並外れた物語の統合でナレーションを付け、ルネサンス様式の複雑な建築によって統一されています。



フィリッポ・リッピがレオナルド・バルトリニ・サリンベニ(1404-1479)のトンドの実行を依頼された、おそらく彼の住居を対象とした1452-1453年のいくつかの文書にこの作品を関連付ける傾向があります。円形は15世紀の家庭での使用の神聖なイメージを特徴づけることが多く、よく表現されたテーマでさえ家族の環境に適しています。テーブルの後ろには、これまで未確認だったグリフィンを描いた紋章のスケッチがあります。





参考資料

グロリア フォッシ (), 塚本 博 ()『フィリッポ・リッピ』

(イタリア・ルネサンスの巨匠たちフィレンツェの美神) 1994 東京書籍

森田 義之 (編集)『百花繚乱の画家たち フラ・アンジェリコ、

フィリッポ・リッピ、ウッチェロ』(NHKフィレンツェ・ルネサンス)

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by desire_san | 2021-07-21 23:33 | イタリア・ルネサンス美術の旅 | Comments(0)

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