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芸術と自然の美を巡る旅  

色の透明度に溶け込む美しい聖母マリア、非常にエレガントな人物表現

イタリア・国際ゴシック美術

ItalianInternational Gothic Art

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国際ゴシック様式は14世紀後半からゴシック美術のうち、14世紀後半から15世紀前半にかけてブルゴーニュ、フランス、北イタリアで発達した発展した美術様式です。その後、この一地方で独自に発展したゴシック美術様式が、13世紀末ごろから王侯貴族の間で、鮮やかで美しい装飾を施した「装飾写本」をコレクションするのがブームに乗って、西ヨーロッパ全域に広がっていきました。





The InternationalGothic style is an art style that developed from the latter half of the 14thcentury to the first half of the 15th century among Gothic art. Itscharacteristic is a pictorial expression with a glittering, solemn andfantastic atmosphere. The characteristic of the International Gothic style isthe Christian painting, which is decorated with gold leaf and shines entirelyin gold.




国際ゴシック様式の「国際」は西ヨーロッパ全域に流通したことを指しています。最大の特徴はきらびやかで荘厳で幻想的な雰囲気の絵画表現です。金箔の使ってまばゆく輝く金箔があしらわれ全面的に金色に輝いているキリスト教絵画が国際ゴシック様式の特徴と言えます。





国際ゴシック様式のもう一つの特徴は、写実的な植物の表現です。宮廷文化(文学における宮廷恋愛など)の影響を受けて、国際ゴシックは聖母など宗教的題材における表現に原色を積極的に盛り込み、鮮やかな色づかいや、全体に縦に引き伸ばされのゴシック様式よりも静的かつ厳粛なフォルムの人物造形、着物の生地やドレープなど細部への非常なこだわり、動植物をはじめとする自然の潰さな観察に表れています。


彫刻では、ロレンツォ・ギベルティは多くの点で国際ゴシックに近いですが、すでに初期ルネサンスの古典主義が注入されているようです。初期フランドル派の北部の彫刻で長く存続する傾向があり、ほとんどの場合聖母の小さな塗装された木彫は重要でした。



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国際ゴシックの特徴

宗教的なテーマは依然として主に支配的です:例えば、受胎告知、聖母戴冠式、東方の三博士の崇拝、エジプトへの逃避。しかし、一部のミニチュアは風俗画を提供しています。


貴族や聖職者に属するときの優雅さ、キャラクターの洗練に重点が置かれています。彼らはリアリズムで表現されていませんが、エリートに属することを強調する問題であるため、明らかに理想化されています。紳士と紳士の女性は彼らの精巧な場所に現れます。もちろん、これらの社会的カテゴリーに属する作品のコミッショナーは、アーティストがイメージを通してそれらを宣伝する必要がありました。手で作業する人々が代表されるとき、私たちはよりリアリズムに向かって動いています。同じことが動物にも当てはまります。


国際ゴシックの絵画シーンは、人間の視覚によって現実を知覚できるものに近づくことを心配することなく、多くの詳細を蓄積する従来のイメージのままです。絵画が光学的リアリズムに転向したのは、最初のルネサンス(マサッチオ、カンピン、ファンエイク)と遠近法則の発見までではありませんでした。



14世紀の後半では、イタリア、フランダース、ブルゴーニュ、ボヘミア(現チェコ共和国)、イングランド:世紀の共通の特性を持つ芸術的なスタイルは、ヨーロッパのさまざまな地域で展開しています。もちろん、このスタイルは国際的であるとは主張していません。国家がほとんど現れなかった歴史の期間、つまり中世の終わりに適用されたこの言葉も、やや時代錯誤的な響きを持っています。この時代の絵画の文体的統一研究を通じて発見することによってこの用語を選んだのは美術史家でした。このように、フランスの歴史家ルイス・クラージョッド(1841-1896)は、「国際ゴシック」は14世紀の最後に表示されると考えられます。



イタリアの国際ゴシック美術


14世紀は、中世の伝統を見ることのできる最後のもので、歴史の新しい時代は15世紀のルネッサンスに発展していきます。中世の特徴である封建制度は崩壊し始め、最も強力な大君主(ミラノ、アヴィニョン、パリ、プラハ、ディジョン)の周りに豪華な裁判所が生まれました。これらの都市で出会う貴族は、その名声を確立しようとしています。使用される手段の1つは、芸術的創造と後援です。14の終わりに目世紀、商業と銀行業における豊かなブルジョアジーの経済的役割はまた、芸術的な後援にアクセスし、創造的なプロセスをさらに後押しすることを可能にします。中世の芸術をほぼ一人で統治していた教会は、今ではさまざまな趣味や願望を持つ他のスポンサーを見つけています。



国際ゴシックでは、中世末期の宮廷儀式(彼の宮廷での宗主国への家臣の敬意*)と宮廷愛(体系化された規則に従って女性を誘惑する)の理想的な説明が見られるため、この用語は適切です。この絵のスタイルの強い優雅さと色の豊富さは、ヨーロッパの裁判所の儀式を理想化することを目的としています。それらはすべて同じ文化と同じ願望を染み込ませているので、これらのコースによって資金提供された芸術作品がいくつかの共通の支配を持っていることは驚くべきことではありません。



封建制度を特徴づけていた経済的独裁政権がより活発な貿易に道を譲り始めたため、貿易は中世の終わりに発展しました。アーティスト自身が旅行し、彼らを呼ぶ人々と協力して祭壇画や時祷書を作成します。小さなフォーマットの作品に対する特定の好みも機動性に有利です。祭壇画は持ち運び可能で、装飾写本や小さなタペストリーは輸送の問題を引き起こしません。エリートたちは美しいオブジェのコレクションを好み、それによって複数の交流を引き起こします。



 イタリア14世紀には、多くの君主支配権に分かれています。少しずつ、最も強力なものが彼ら自身と貴族の特定の偉大な家族を遺伝的に統治しました:フェラーラのエステ、ヴェローナのスカラ座、ミラノのヴィスコンティ、マントヴァのゴンザーガ家。これらの家族は中庭に囲まれ、お祝いや芸術的創造(建築、彫刻、絵画)を通して輝きを求めています。






ステファノ・ダ・ヴェローナ『バラ園の聖母』

1420年頃 木のテンペラ、63 x46cm。ヴェローナ、カステルヴェッキオ美術館



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バラ園の楽しい聖母マリアによって証明されるように、それは後期ゴシックの優雅な聖母は、ヨーロッパの影響に開かれていました。誰かが最近ミケリーノ・ダ・ベソッツォに帰することを提案したこのパネルは、イタリア絵画の珍しい主題を提示しますが、アルプスを越えて、特にラインランド(ドイツ東部)で非常に一般的です。ここでアレクサンドリアの聖カタリナを伴った聖母マリアと幼子イエスは、孔雀と空飛ぶ天使に囲まれた庭に座っています。


聖母マリアの隣には、当時の洗練された金細工に触発された、尖塔、尖塔、彫像でいっぱいの精巧なゴシック様式の噴水があります。すべての庭の基本的な装飾である噴水は、ここでもマドンナ自身と同一視できる優雅さの源であるフォングラティアエの象徴的な価値を帯びています。


画家はバラのカーペットをテーブルの表面全体に広げ、まるでそれが貴重な装飾モチーフであるかのように、聖母と聖人が魅惑的なビジョンの中で王女のように見え、背景の隙間にタペストリーが吊るされます。






ジョヴァンニダミラノ『ゴールデンゲートでのヨアヒムとアンの出会い

1365年 フレスコ、リヌッチーニ礼拝堂、サンタクローチェ教会



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 フィレンツェのサンタクローチェ聖堂のリヌッチーニ礼拝堂は、聖母に捧げられています。ロンバードの画家、ジョヴァンニ・ダ・ミラノは、ほとんど何も知られていないが、聖母の生涯のエピソードにフレスコ画のプログラムを制作し、その詳細は反対に示されている。聖母の両親であるアンとヨアヒムには、結婚20年後に子供がいませんでした。エルサレムのゴールデンゲートでの会合は、アンがついに処女を妊娠した瞬間を象徴しています。無原罪の御宿りの神話はこれから生じます。






ロレンツォモナコ『東方の三博士1422年頃)テンペラ、115×177 cm、ウフィツィ美術館



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 フィレンツェ。おそらくフィレンツェのサンテジディオ教会のために作成されたこのパネルは、フィレンツェの天使の聖マリア修道院の画家でベネディクト会の僧侶であるロレンツォモナコ(1370-1424)によって実行されました。彼はミニチュアリストとしても働いています。そのゴシック様式は、ほっそりした姿、豊富なディテール、鮮やかな色(ゴールドとラピスラズリ)にはっきりと反映されています。






ジェンティーレダファブリアーノ『東方の三博士1423

        木のテンペラ、300 282 cm、ウフィツィ美術館




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 ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ(1370-1427)は、主にトスカーナで働いていました。東方の三博士は彼の傑作であり、もともとはフィレンツェのサンタトリニータ大聖堂にありました。聖書の記述によると、3人のマギ(天文学者)が星を追ってイエス・キリストの発祥の地に行きました。彼らがイエスに来たとき、彼らは彼に金、乳香、没薬を提供しました。裕福なイタリアの銀行家であり政治家でもあるパラ・ディ・ノフェリー・ストロッツィ(1372-1462)は、フィレンツェのサンタトリニータ教会にある彼の家族の礼拝堂にこの祭壇画を依頼しました。金の豊富な使用とエキゾチックな動物)を含む細部の多様性は、国際ゴシックの特徴です。







ピサネロ『若い王女の肖像1435-40年頃の油、43×30 cm、ルーブル美術館



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ピサネロ(1395-1455年頃)として知られるアントニオ・プッチョは、国際ゴシックの最後の代表者の1人です。彼は主にヴェネツィア、ヴェローナ、ローマで働いていました。「この若い王女を特定するために、現時点で最も頻繁に登場するのは、マルゲリータ・デ・ゴンザグ、ジネヴラ、ルチア・デステの名前です。それは、フェラーラ卿(ハンドルで鎖でつながれた花瓶)であるレオネルロデステのモットーと、特に当時のマントヴァ侯爵であるゴンザーガ家によって採用された3色(赤、緑、白)の両方を持っています。






参考資料

松浦弘明 著『イタリア美術史』1990年 岩崎美術社

田中英道 著『イタリア・ルネサンス美術館』2011年 東京堂出版

フランソワワーズ ルロワ (), 池上 公平, 原 章二 ()

『中世イタリア絵画』(文庫クセジュ) 2002

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by desire_san | 2021-07-16 16:55 | イタリア・ルネサンス美術の旅

by desire_san