ダヴィンチの傑作『最後の晩餐』の意味と芸術的な凄さ、知られざる革新性

レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』

Leonardo da Vinci"The Last Supper"

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』は、世界で最も有名な絵画の1つであり、この作品は1494年から1498年にルドヴィーコ・イル・モロの支配下で描かれ、イエスと弟子たちの間の最後の「晩餐」を表しています。

Leonardo da Vinci's The Last Supper,one of the most famous works of Western art, depicts the scene when Christpredicted that "one of the 12 apostles would betray me." I will. InThe Last Supper, the rich emotional expressions of Christ and the 12 apostlesare beautifully depicted.

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』は、とともに世界遺産に登録されている、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会のドミニコ会修道院にあります。『最後の晩餐』はドミニコ会修道院の食堂の壁に描かれています。

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』のあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会のドミニコ会修道院は、街の歴史的中心部にあるドゥオーモ広場から歩いてすぐのところにあります。この広場には、ミラノの有名なゴシック様式の大聖堂と、1896年にイタリア王に敬意を表して建てられたヴィットリオエマヌエーレ2世の像があります。

ブラマンテの修道院の改造

ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の修道院の食堂は、1463年に建てられ、15世紀の終わりにブラマンテによって改造されました。北の壁には『最後の晩餐』があります。これは、レオナルド・ダ・ヴィンチが1495年から1497年にかけて描いた傑作です。教会と修道院を含むアンサンブルは、1463年にギニフォルテソラーリによって建てられ、その後15世紀の終わりにルネッサンスの巨匠の1人であるブラマンテによって大幅に変更されました。ブラマンテは教会の構造を拡大し、大きな半円形の後陣、柱に囲まれた美しい太鼓のドーム、壮大な回廊、食堂を追加しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』は、サンタマリアデッレグラツィエ教会に併設された古代ドミニコ会修道院の食堂の壁の元の位置にあり、まさに修道院の食堂にあり、独特の世界を形成しています。

フランス革命の間、ナポレオンの軍隊は標的の練習のために食堂の壁を使用し、第二次世界大戦中、1943年に爆撃がドミニコ会修道院の古代の食堂の屋根を破壊し、絵画を数年間開いたままでした。

最後の晩餐の魅力

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』は、高さ4.60メートル、幅8.80メートルの巨大な絵画で、サンタマリアデッレグラツィエ教会に併設された古代ドミニコ会修道院の食堂の壁の元の位置にあり、まさに修道院の食堂にあり、独特の世界を形成しています。

　レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐は、主イエスが十二人の使徒に対し「この中に私を裏切るものがいる」と発言した劇的な場面で、イエスと弟子たちの複雑な心理描写が見事に表現したダ・ヴィンチの最高傑作といえる作品です。その革新的な力とすべての年齢の芸術家に与えた影響の両方で、間違いなくこれまでで最も重要な芸術作品の1つです。

遠近法の消失点がほぼ画面の中央のイエスの顔にあり、その結果構図のバランスが完全に保たれています。画面の12使徒は3人ずつ4つのグループに分かれ左右対称の人員構成となっており、ここでも全体のバランスが保たれています。使徒の困惑した表情と、疑心暗鬼の表情が入り交じる絶妙な表現がこの作品の主題なのです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、イエスと弟子たちとの最後の出会いを代表する仕事の構造について詳しく表現しています。レオナルドの絵は、聖体の制度以上に、キリストが「あなた方のうちの一人が私を裏切るだろう」と言った瞬間を表しています。キリストの言葉は、テーブルに座っている使徒たちの中で、驚きと興奮、肉体的および心理的な一連の動きを引き起こしていまます。

ダ・ヴィンチは、イエスと弟子たちとの最後の出会いを代表する仕事の構造について詳しく表現しています。レオナルドの絵は、聖体の制度以上に、キリストが「あなた方のうちの一人が私を裏切るだろう」と言った瞬間を表しています。キリストの言葉は、テーブルに座っている使徒たちの中で、驚きと興奮、肉体的および心理的な一連の動きを引き起こしていまます。

レオナルド・ダ・ヴィンチの独特な描法

この作品を作成するために、レオナルド・ダ・ヴィンチは徹底的な調査を行い、無数の準備図面を作成しました。レオナルド・ダ・ヴィンチは、フレスコ画の伝統的な方法を放棄し、食堂の壁に「乾いた」シーンを描きました。貴重な詳細を含むより現実的な人物を作成するアーティストの意欲を証明する金属の金と銀の箔の痕跡が見つかっています。

本来壁画はフレスコ画技法を使って漆喰の乾燥前に描き、乾燥しながら絵の具が壁面に定着する方法、でその日描く分だけ漆喰を塗り描くという作業を繰り返して作品を完成させていまました。レオナルド・ダ・ヴィンチは、当時一般的に使用されていたフレスコ画の技法の代わりに、フィレンツェの「ブオンフレスコ画」の方法を使用する代わりに、特定の提案の自然な効果を得るために、油と混合したテンペラの使用を含む特定の技術を実装しました。石膏の準備にテンペラと油を使用して行われました。

レオナルド・ダ・ヴィンチによる『最後の晩餐』は、1494年と1498年の間に、ミラノ、サンタコンベントデレグラツィエのその後食堂でトスカーナによって描かれる概論絵知識の表現でした。テンペラ脂肪は、卵やカゼインなどの有機物が通常入った混合物に希釈された粉末状の顔料で、水中やフレスコ画のテンペラとは異なり、柔らかな緻密さと半透明の絵フィルムの効果を生み出すことができます。使用されている他の製品の中で、ピッチと石膏もあります。卵黄をバインダーにしたテンペは残響を与え、絵に輝きを与えるために油仕上げをした可能性があると考えました。使徒たちのローブにも赤い漆の痕跡が見つかりました。従って、壁画の絵画は、テンペラ、オイルの小さな板絵と同じ技術を使用して制作しようとしました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐は、多くの人が信じているようにフレスコ画ではなく、乾いた漆喰で作られた壁画です。作品の素材の脆弱性は、フレスコ画が乾燥している間、石膏に含まれる鉱物のおかげで、炭酸化のプロセスが発生するという事実に関連しています-それは表面に一種の硬くて半透明の保護を作成します-壁絵画は一般的に露出した顔料を維持します。下にある壁の湿度は、壁に十分に結合されていない有彩色粒子の剥離を加速する可能性がありますが、外部の薬剤は、壁の塗装が完成することが多い有機材料に影響を与えます。

ダ・ヴィンチがフレスコ画の技法を使わなかった理由

レオナルド・ダ・ヴィンチは２つの理由で伝統的なフレスコ画の技法を拒否しました。フレスコ画は、石膏の急速な乾燥によって 課せられた非常に速い描写を必要とします。典型的なレオナルドの手順修正と正確な分析的な絵画を可能にするには、本質的に課せられた時間的制限を回避する必要があります。

一方、フレスコ画自体の不透明さを克服するというアイデアは感情的に関与することができる真実と詳細に満ちた明るい絵画として作品を作成しました。レオナルド・ダ・ヴィンチは壁画に、中小規模の絵画で達成することができたのと同じ現実的な活力、即ち見る角度によって絵柄が変化したり、立体感が得られたりする現実と真実を与えるつもりでした。このようにして、レオナルド・ダ・ヴィンチは僧侶たちが食堂にいる間、『最後の晩餐』が演じられているのと同じリアリティを部屋で感じ、自分たちをキリストの食堂として認識できるようにしたかったのでした。そして、魂の栄養に必要な神聖さを授けられた食物の存在下で行動を起こすこと。したがって、壁画は、救世主イエスと使徒の生きた存在を通して、キリストの絶え間ない存在に僧侶を完全に浸すことで、瞑想の基本的な価値を感じてもらいたかったのです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、ミラノのオペラのために、『最後の晩餐』の最も劇的な瞬間を選び、予想される裏切りの 恐ろしい文の発音に対する使徒たちの反応を分析しました。福音ジョン-は、イエスは言われた言葉に深く衝撃を受け 「大部分を確かに、本当に私はあなたの1が私を裏切るだろう、あなたに言う」と宣言しました。弟子たちは、彼が誰について話しているのかわからず、お互いを見つめ合いました。巨大な轟音のように体を曲げる爆発のように部屋の中で噴火する言葉です。レオナルド・ダ・ヴィンチは物語のセグメントを選択します。中央のキリストは、動揺せず、深く憂鬱な孤独の中で、すでに神の分離を想定しており、彼の体は三位一体の謎への言及の形をとる3つの大きな窓が開く壁に囲まれています。それはすでに天国に届けられています。聖典の成就の方向への主の姿の花崗岩の滑りは、加速された中央の視点によって高められ、それは漏斗のように、明るい窓に向かって側壁を曲げます。未完成の作品「東方三博士の礼拝」に示されているように、準備図や下草とのつながりは、レオナルド・ダ・ヴィンチの側では常に非常に密接でした。

レオナルド・ダ・ヴィンチの素材への観点は、何百年も耐える必要があるとは思っていませんでしたが、現在のセグメントで基本的で非常に強力な機能を実行するように求めました。

人々の愛情の高まりによって支持されました絵画技法の油彩画は、まさにその年に、オランダからイタリアに、木や帆布に油絵が広まった後にも起こりました。特性の結合は、アントネロ・ダ・メッシーナによってすでに存在していた材料であったと言われています。最小限、イタリア絵画では、添加剤として。しかし、顔料-つまり、着色された粉末-そして亜麻仁油は、明るさ、鮮やかさ、強さの点で当時の芸術に革命をもたらしました。しかしジョットの時代に、脂っこい有機物質を色に加えた画家だけしか使用したことはありませんでした。亜麻仁油は、収量、透明性、釉薬の使用を最適化するための基本的なステップでした。この提案から、レオナルド・ダ・ヴィンチ壁の脂っこい絵の回復に自分自身を向けます。これは、古代ローマ人が絹のような柔らかさを与えるために壁画のエンカウスティークまたはエンカウスティークと同じくらいイーゼル絵画に近づきました。

したがって、レオナルド・ダ・ヴィンチがこの意味で以前の経験がなかったという理由だけで、フレスコ画に直面しなかったという仮説は部分的にしか事実を見ていません。

ダ・ヴィンチの斬新性・ミケランジェロとの比較

ミケランジェロも、フレスコ画を練習することなく、システィーナ礼拝堂の挑戦を受け入れていました。しかし、最初の数日間の最初の努力の後、彼の同僚のアドバイスを聞いた後、彼は非常に速く絵を描き始めました。レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの違いは、ダ・ヴィンチは分析的で絵に感情表現が含まれているのに対し、ミケランジェロは合成であり、彫刻から、素材に与えられた暴力が重要であるという事実にあります。フレスコ画の拒否では、ダ・ヴィンチの目的から選択のために明白です。非常に分析的な壁画を作成すること、すべて大きな絵に似ています。レオナルド・ダ・ヴィンチはその部屋で食事をしていた宗教者に、最後の晩餐の時代に彼らを連れ戻す壁の穴を提供するつもりでした。レオナルド・ダ・ヴィンチはそのエピソードを思い出したくありませんでしたが、それを永遠に平行で生き生きとさせ、永遠の存在の線上に置きました。そして、これはカトリック神学と完全に調和していました。ミサで祝福されるとき、あらゆる場所から、いつでも、存在する人々と一緒に暮らすのはキリストです。壁に刻まれた壁画に与えられた最大の真実性は、イエスと人間の永遠の同時性です。

レオナルド・ダ・ヴィンチはおそらく彼の作品に「劇的な瞬間」を紹介した最初の画家で、ダ・ヴィンチは『最後の晩餐』は、それまでのすべての絵画と比較すると「発明」といえます。要するに、彼は物語の環境と状況を概説するだけでなく、カラヴァッジョが後で行うように、それが劇的なターニングポイントに到達する「瞬間」で物語を捉えました。それは、人の感情・感覚を強くゆすぶるような結果をもたらしました。同時代の人々からは「おしゃべりな絵」と見なされています。これは以前に例がなかったことでした。

ペルジーノの最後の晩餐の1つの精緻化に関連しているとされる3つの図、はアンドレア・デル・カスターニョやギルランダイオよりも自然ですが、まだ動かないと思います。レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、顔と姿勢で感情の混乱を表しています。この並外れた革新のために、レオナルド・ダ・ヴィンチは例として取り上げられ、北部の絵画の多くの指数によって模倣されています。16世紀の間に、最後の晩餐の革新的な要素は、ブレシア、クレモナ、ヴェネツィアの学校を通じて広められました。

レオナルド・ダ・ヴィンチでは、カラヴァッジョのように、場面の構築には強力な演劇要素があります。ダ・ヴィンチは、詩と悲劇に関するアリストテレスの論文の影響を受けたという見方もあります。

実空間を複製し、幻想的な空間を想像させることを目的とした遠近法を使用して得られる強力な舞台美術の要素も間違いなくあります。ゴンブリッチは、アリストテレスによって示されたトポスへのカラヴァッジョの物語の構成要素のアプローチについて自分自身を表現しました。ゴンブリッチによれば、おそらく無意識のうちに、偉大なトスカーナは、ギリシャの思想家によってすでに精緻化された彼自身の考えを作りました。しかし、類似点があり、画家によって達成された結果が「ギリシャ悲劇」の結果に近いという事実にもかかわらず、レオナルド・ダ・ヴィンチがアリストテレスを読むことができた可能性は否定されているようです。アリストテレスによって概説された理想的な悲劇のように、ダ・ヴィンチの絵は鬱積情緒を解放し、快感と浄化を生み出します。ドラマの瞬間を追体験するように導かれます。それはまるでキリストが語られた言葉の響きを聞いているかのようです。それは絵画作品の生き物の前にいるかのようです。

宗教改革への影響

神聖な空間で作成された各作品には装飾的な機能はありませんでしたが、信仰の真理を確認し、瞑想し、深めることを目的とした、観客との精神的および知的対話を楽しませました。神聖な芸術作品は貧しい人々の聖書であり、それにより、教育を受けていない社会階級でさえ、聖書の内容をよりよく理解し、忠実な人々が住んでいた場所や時間に非常に頻繁に設定された現実的な絵画を通して、それらを日常生活に関連付けることができました。主題、場面および環境の計画が宗教の委員会または神学者と画家によって合意されなければならなかったという点まで、教訓的でイデオロギー的な行動かも知れません。レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』は、神学的真理の伝達の暗黙の必要性を免れません。15世紀の終わりから16世紀の初めにかけて、ローマのキリスト教とアルプスのキリスト教、特にドイツ、スイス、北欧諸国との間の修復不可能な破壊が予想され、実現されました。異議の起源衝突、そしてその後の涙となった聖職売買、教皇の富、そして教会論の世界だけに関係しているのではありません。それらは、帝国地域の間の政治的反対の古代の理由だけを含んでいるわけではありません。しかし、ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』は非常に重要な精神的な意味合いを帯びています。プロテスタントの改革は、レオナルド・ダ・ヴィンチの時代にさらに深刻になり、結局のところ、カタリ派の弾圧以来取り消されなかった何十年にもわたる異議申し立てによって準備されました。特に、人の子としてのキリストの姿の肉体性を、彼を霊的な存在と見なすだけで無効にするような宗教思想が広まるのではないかという恐れがありました。また、聖体に委ねることも意図されていませんでした単なる記憶の儀式ですが、それはキリストを人の食卓に呼び戻すという任務をそれに委ねることを目的としていました。

15世紀から17世紀の間に描かれた作品の宗教的常連客が依拠した考えは、明らかに次のとおりでした。神は人の子であるだけでなく、したがって体に恵まれているだけでなく、聖体の祭典の際に忠実な人々の間で毎日戻ってきます。これは男性の間で下降し、聖体のテーブルで彼らと融合し、奉献された粒子の中で自分自身の犠牲を捧げることは、図像の観点から、背景として表現するという選択を伴いますイエス、使徒、聖人の姿と行動に、同じ場所、同じ物、同じ顔が忠実な人々の日々の次元を特徴づけていました。すべてはまだ問題に関する神学的対立から始まりましたカタリ派の時代。カトリック教徒にとって、ミサは遠い出来事の単なる記念ではなく、キリストの存在の更新でした。アナバプテストとその霊的な子孫の間には、イエスの歴史上の人物の拒絶と、聖霊によって彼のイルミネーションを通して信者自身の中で行われた行動の高揚が残っていました。レオナルド・ダ・ヴィンチの死の次の年のスイスツヴィングリ（1481-1531）はキリストが複数の場所に存在することができないと主張していた時間（天と地上）、および2つの物質（パンとキリストの体）同時に同じスペースを占有することはできません。プロテスタントの世界にとって、ミサは歴史的な出来事の記念に過ぎません。したがって、北の「異端」に応えて、現代において、テーブルとミサに参加する、身体の中でキリストを表す非常に特異な図像的現象の出現しました。

『最後の晩餐』の劣化と修復

ミラノのレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の前で、最初に気付くのは、同時代のフレスコ画ではありえないほど、この傑作が劣化と修復の結果です。

ダ・ヴィンチが油性テンペラ技法によって描いたため、当時から作品の保存に関し危惧する声がありました。『最後の晩餐』は、ダ・ヴィンチが存命時から痛み出したようです。

技術的要因と環境がフレスコ画の劣化の一因となりました。作品の痛みがひどく長らく多くの修復作業が行われることになりました。最新のものは1999年のもので、さまざまな科学的手法を使用して元の色を復元し、可能な場合は、フレスコ画を復元するための以前の試みで適用された塗料の痕跡を除去しました。なぜなら、この作品は今日までの長い間に何度も修復と加筆が行われたことによりダ・ヴィンチが描いた当時の状態に戻すことが極めて困難であったからです。とはいえダ・18世紀の巨匠から最も現代的なものまで、何世代にもわたる修復者の介入を余儀なくされた進行性の劣化のため多くの修復が行われています。

参考資料

片桐 頼継 (著) 復活『最後の晩餐』1999年

高階 秀爾 (著)

『ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」はなぜ傑作か?』2014年小学館

教養美術「最後の晩餐」の意味とは？　https://biz.trans-suite.jp/

ユダの裏切りや『聖書』の場面も解説　2019年

ダヴィンチ研究所 ~ あらゆる知識の始まりは知覚である

レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」

アートペディアは芸術の百科事典　2,020年

MeF Bernardelli Cruz　　LEONARDO DA VINCI: misteri,

　　tecniche edenigmi che utilizzò per realizzare L’ULTIMA CENA

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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