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芸術と自然の美を巡る旅  

メディチ家の約500点ものルネサンス美術のコレクション

リピティ宮殿 パルティーナ美術館 ➊

Lipiti Palace / Partina Museum


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 ピッティ宮殿1階の「高貴な床」のパラティーナ美術館には、かつてメディチ家とその家族のプライベートアートコレクションの一部を形成していたルネサンスを中心に、約500点の絵画の膨大なコレクションがあります。最も美しい客室は、ピエール・ド・コルトーネによってバロック様式で装飾されました。芸術家は大公の応接室を宮殿の正面にある5つの部屋の列であるフレスコ画で飾るように依頼されました。「惑星の」5つの部屋では、神々の階層的な順序は、金星、アポロ、火星、木星(メディチ家の玉座の間)、土星のプトレマイオス宇宙論に基づいていますが、水星と月は省略されています。フレスコ画と漆喰の作品で豊かに装飾されたこれらの天井は、本質的にメディチ家の血統と高潔な指導者になる能力に敬意を表しています。





ThePalatine Gallery is located on the second floor of the Pitti Palace and is amuseum that seems to embody the name of the Royal Palace. The interior isdivided into 28 rooms, including 25 rooms containing a collection of works ofart collected by the Medici and the Lorraine dynasty, as well as some of themost beautiful salons of Pitti Palace.



ピエトロ・レオポルド大公はフィレンツェの美術館の整理を進め、ウッフィツィ美術館は15〜16世紀初期をメインとしましたが、ウッフィツィに並べきれなかった絵画作品は500枚ほどをパラティーナに並べていったのです。ラッファエッロとティツィアーノの豊かなコレクションには、フェルディナンド2世の奥方ヴィットーリア・デッラ・ローヴェレがウルビーノから運ばせた遺産が入っています。



トスカーナ大公は作品を豪華に見せるために金色の豪華な額縁も作らせました。フレームは確かに過去数世紀の味を尊重しており、絵画は時代や工房ではなく、装飾的な基準のために選択され、いくつかの列に分散されています。少数の例外を除いて年代順に、最も重要なイタリアの美術館やヨーロッパのコレクションの歴史の知識への資産の一つとなりました。



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絵画のコレクションのあるパラティーナ美術館は、ピッティ宮殿の2階にあり、パラティーナ(王宮)という名前を体現しているかのような美術館です。内部は28の部屋に分かれています。メディチ家とロレーヌ王朝が集めた芸術作品のコレクションを収容する25の部屋とピッティ宮殿の最も美しいサロンのいくつかもあります。は、ルネサンス後期と宮殿自体の黄金時代であるバロックに焦点を当てています。それは、ラファエロ、ティツィアーノ、ボッティチェリ、ヴェロネーゼ、カラヴァッジョやティントレットなどの素晴らしいイタリアの巨匠の作品が含まれています。絵画は、壁全体が絵画で覆われていた伝統的な17世紀の絵画ギャラリー(「四分円」)のスタイルで部屋の壁を覆っています。






サンドロ・ボッティチェッリ『若い女性の肖像画』1485


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ジュリアーノ・デ・メディチに愛されたシモネッタ・ヴェスプッチの肖像画。紺碧の青い空を背景に、右側の背景に開いたフレームがあり、横顔が左を向いています。頭に結んだ布で髪の毛を固定している顔は、画家の作品の典型的な憂鬱を表しています。長い首は短いバストを克服します。エレガントなローカットの衣服は、アントニオ・ポライオーロ(1470-1472)による有名な若い女性の肖像画など、当時の他の肖像画に類似した、フィレンツェのブルジョアジーの女性の特徴です。






サンドロ・ボッティチェッリ『青年の肖像』1470


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ボッティチェッリが芸術家の青年期に彼の業績を位置づけたことに最初に作品を帰したアドルフォ・ヴェントゥリです。

紺碧の空が地平線に浮かび上がる背景を背景に、少年は頭を正面に向いた状態で、左に4分の3回転した胸像で表されます。彼は襟で閉じられた豊かな赤い衣服に身を包み、頭は「フード」で覆われ、典型的なリボンが肩に落ちています。細心の注意を払って梳かされた黒い髪は顔を囲みます。大きな目は視聴者を熱心に固定します。はっきりとした鼻、完全な唇、丸いあご。上から下に向けられた横向きの視線は優越性の貴族的な雰囲気を感じさせます。大きな目、非常にはっきりとした鼻、完全な唇、丸いあごと特定の特性を強調しています。この肖像画は、量感を犠牲にすることを躊躇しない形式的な直線性によって支配されています。





ペルジーノ『袋を持った聖母マリア』1495 - 1500年


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この作品は、聖母子像(またはマドンナ)のキリスト教絵画で繰り返される表現を取り上げており、天使と洗礼者ヨハネの小さな聖ヨハネの前で聖母マリアに子供イエスを提示しています。ここでの袋は、都市で行われた大暴れ(「袋」)、またはエジプトへの逃避の帰国中に持ち帰られた小麦の袋をほのめかします。


聖母マリアは、彼女の伝統的な色である赤と青で飾られ、ひざまずいて手を握り締めて祈っている中央にキャンプしています。彼の憂鬱な視線は、彼のマントで部分的に覆われ、子供が座っている白いバッグに向かって下降し、彼の視線で彼に質問しているように見える天使に支えられています。子供も聖母マリアを見ます。聖母の後ろ、少し後ろと右に、洗礼者の聖ヨハネが裸で、視線を下げ、ひざまずいて、対称的にシーンのバランスを取りながら祈っています。彼はまたバッグを見ます。聖母マリアは、そのサイズ、中央のわずかに前方の位置によって支配され、高さ全体にわたってテーブルを満たし、リズミカルな対応が強化された対称性のルールに従って順序付けられた、シンプルで調和のとれたスキームのシーンのかなりの領域を占めています頭の傾きによって。


ペルジーノは、アラベスクで飾られた聖母の習慣の左袖や、ベールの下の首のうなじに集められた非常に精巧な髪型などの装飾要素を控えめに使用して、作品を快適でよく構成され、完璧な調和を表現しています。風景はペルジーノスタイルの典型であり、一連の山と丘が低木で区切られ、空気遠近法の規則に従って遠くに劣化し、空間を広く深くします。






ペルジーノ『マグダラのマリア』1500年


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マグダラのマリアは、瞑想中に左に4分の3回転した胸像で表され 、彼女の夢のような視線は右に斜めに向けられています。レオナルド・ダ・ヴィンチのスフマートを彷彿とさせる柔らかく変調されたトーンの暗い背景から姿を現し、架空の欄干に手を置いたポーズは、フランダースの作品、特にハンス・メムリンクの作品に触発されています。ペリースで縁取られたジャケット、非常に細かいブラシストロークでレンダリングされたジャケット、ネックラインと左袖のデザインなど、細部が細かく表現されています。聖人は薄い金色の光輪を身に着けています。この作品は、ルーヴル美術館の『洗礼者ヨハネとアレクサンドリアのカタリナの間の聖母子』に匹敵し、同じ暗い背景と同じ時代に起因しています。






ペルジーノ『死んだキリストへの嘆き』1495年



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作品のテーマは、絵の下半分の前景で行われます。中央では、死せるキリストの死せるキリストの体が半分座っており、白い覆いの上に伸ばされているため、十字架から降ろすことができ、この神聖なシーンの通常の主人公である聖なる女性、ニコメデスとヨセフの花をモチーフにした豊かなダマスク織の頭飾りを持ったアリマタヤ。聖母マリアは死んだ息子の腕を握り、哀愁に満ちた感情に満ちた表情を彼に与えます。3人の聖なる女性が測定された表情豊かなポーズで彼を囲みます。1人は彼女の交差した拳を彼女の顔に落胆させ、もう1人はイエスの頭を優しく支え、最後に3人目は彼の足元にひざまずいて祈ります。


中央では、真っ赤なコートを着たマドレーヌが驚きのジェスチャーで手を上げ、ニコメデスとアリマタヤのヨセフによって形成された構図の三角形を閉じます。側面は2つのグループの人物によって閉じられています。左側には使徒ヨハネと聖なる女性、右側には話し合っているように見える3人の男性がいます。穏やかで心地よい構図に従って、対称性のルールに従って、そして頭の傾きに見られるリズミカルな対応によって順序付けられて考案されています。乙女座は、若くてエレガントではなく、シンプルで厳しい、成熟した女性として彼女を描いた芸術家の生産的な成熟の典型です。


この絵は、強い色彩の豊かさと、特定の人物の豊かな服や女性の精巧な髪型などの細部の細心の表現が特徴です。背景は柔らかな丘陵の風景で構成されており、左側に要塞都市がある湖の谷からなる絵画の中央に向かって劣化する低木が点在しています。


この作品は、人間表現の豊かさと様々な態度を通して、ペルジーノの作品を象徴しています。これらはすべて同じ感覚に向けられており、様々な人物間の心理的関係が豊富です。その調和と美しさによるシーンは、穏やかな感覚を引き出し、宗教的な熟考を促進します。成熟した厳格な女性の彼女の特徴と言える聖母の表現は、ジェローム・サヴォナローラによって提唱された精神的な気候の典型です。







ラファエロ『大公の聖母』


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「大公の聖母」と呼ばれる丹生に、トスカーナ大公フェルディナンド3世が終生愛好していました。この作品が感動を与えるのは、ラファエロの作品の最大の魅力と特徴は「優美さ」です。幼子イエスの手は、母の胸と肩に置かれ、聖母マリアはその温もりを感じているかのような優しい母の顔をしています。聖母子の姿と、家庭的な情愛に満ちた母と子の姿、ラファエロは見事にこの二つを両立させています。まさに、人間再生ルネサンスの申し子ラファエロの代表作と言える作品です。


構図は聖母子像の最も単純な形式です。この単純さは従来なかったもので、フィレンツェの時代に次々と多様に変化する最初のあらわれといえます。構成は完全な均衡真中に組み立てられ、光と影が微妙に人物の心理を反映しています。ペルジーノ時代の清純から威厳への変化の一過程の表現といえます。対称と照応の漸進がラファエロの優美さに秘密の数学を、詩情に詩学をもたらし、情と知の対位法が生まれています。



若き日のラファエロが措く聖母子像は、とりわけ情愛に満ちています。ラファエロも子どもの時に母親を亡くしたので、限りない受容と慈愛を求める気持ちを潜り抜けが「母親」を理想化させ、聖母子像に昇華され、それが人の心を打つと考えられます。この作品は、ル・ペルジーノとレオナルド・ダ・ヴィンチの芸術的特徴に繋がりをもっている点でも貴重な作品と言えます。全体の柔らかい空気感の効果は、レオナルド・ダ・ヴィンチのスフマートの影響を示しています。



ラファエロがダ・ヴィンチに見たのは、錯綜する生命の背後にある秩序の認識でした。天賦の直感の優雅さの純粋なる道であり、疑うことを知らず幸福のうちに創造すする道です。もう一つは明視の道、人間の欠陥を生む迷路を潜り抜け均衡と類比、数学的秩序を探し求める道です。二人が音楽家だとしたら、ラファエロは線形的音楽家で旋律の人だとしたら、ダ・ヴィンチはフーガと対位法の学者と言えるでしょう。この二人の交流が起こるのは、精神的な調和がなければなりません。この方向で最も簡潔な調和が実現したのは『大公の聖母』であろうと考えられます。



制作された当初は、聖母子の背景には室内空間や風景が広がっていました。しかし、後世の所有者の意向で現在のように黒く塗りつぶされてしまいました。そのように考えて見ていると黒く塗りつぶされているのに時折ですが違和感も感ずる瞬間もありました。聖母子の表現が非常高い完成度だけに、黒く塗りつぶされていなかったらさらにどんな魅力的な作品だったという思いを馳せまました。しかし、漆黒の闇に溶け込むように描かれる聖母子は黒の背景に浮かび上がる姿が際立った作品になったって、神秘的でまるでふたりの体から光が放たれているように見えます。



法王や枢機卿といった高位の聖職者や貴族から好まれたのも、ラファエロ優美さ、上品さゆえでしょう。それが最もよく発揮されるのが聖母像で、自然と聖母子像の注文も多かったのです。









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『小椅子の聖母』は、丸い画面に、黄色い衣をまとう幼子イエスを抱きしめる聖母マリア、その2人を敬いの表情で見つめる洗礼者聖ヨハネが描かれています。他のラファエロの母子像と同じように、ヨハネは子供の姿で描かれています。教皇の家具を指す椅子の背もたれの支柱の左側に存在することによるものであり、この絵を依頼したのは教皇レオ10世自身であったことを示唆しています。


この作品は、ラファエロがローマに移り住んだ後期に描かれていて、フィレンツェ時代の牧歌的な趣が違って、暖色が主体となっているのは、ヴェネチアで活躍していたティツィアーノの影響ともいわれています。美しく高潔でありながら、幼児らの愛らしさと聖母の若々しい女性美の表現、聖母マリアの観る者へと向けられる官能的とも受け取れる視線の魅力は圧巻です。


『小椅子の聖母』は肖像画の内部の寸法を強調し、絵画の下部にある風景の開口部を避けています。この絵を観る人は、聖母マリアの視線に夢中になってしまいますが、幼子イエスの視線の方向は視聴者に興味をそそり、手を組んだ聖ヨハネは構図に開放的来な動きを与えています。ミケランジェロの影響に起因する身体の可塑性と衣服の襞の柔らかさ、そして彫刻的に装飾された木材の実現における細部表現の配慮が見られます。


ラファエロの板絵の聖母画は、驚異的な終わりのない曲線で構成されています。美しく屈曲する人体、とろけるようなその柔らかさ、とろけるような柔らかさ、包み込む光があまりに見事です。『小椅子の聖母』の優雅に抱き合う聖母子の手足の絡み合いが親密な雰囲気を生み出しています。ラフアウロは。愛らしい感情で幼児期を歌う詩人といえます。


ダヴィンチやミケランジェロら、周囲の天才たちから多くを学んだラファエロが、聖母の画家として集大成ともいえる作品は、この『小椅子の聖母』と、ドイツ、ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館の至宝『システィーナの聖母』(1513 - 1514年頃)だと考えられます。『小椅子の聖母』は、全体としては円形の構図の中にうまく収まって安定した印象は、赤・青・緑3色の鮮やかな色使いながら絶妙な色彩の調和がとれていて、ラファエロの秀逸な技術が詰め込まれています。


私の意見では、世界で最も美しい絵画ベスト10に入る絵画の1つだと思います。新古典主義の巨匠ドミニク・アングルは、ラファエロについて熱心に勉強していました。アングルの作品『子供と遊ぶアンリ4世』と『ラファエロとフォルナリーナ』の背景にこの『小椅子の聖母』を描くなど、ルネサンスの巨匠ラファエロに対する尊敬の念が見られます。




ラファエロ『ラ・ヴェラータ』1516年頃 油彩、キャンバス


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『ラ・ヴェラータ』あるいは『ヴェールを被る婦人の肖像』は、ラファエロの愛人で『システィーナの聖母』など重要な作品のモデルになったフォルナリーナことマルゲリータ・ルーティを描いたと考えられています。


ラファエロは、暗い背景を背景に若い黒い髪と瞳の女性を4分の3正面の角度から描いている。胸像で表現された若い女性は豪華な衣服を着て、上半身を覆うことができるヴェールを身に着けている。女性は右肩と腕をヴェールで隠し、手だけを出して胸に当てているが、左手は完全な形で描かれていない。髪を飾る真珠や首のネックレス、金の刺繍が施された衣服は女性の社会的地位の高さを示している。またヴェールは子供のいる既婚女性であることを示している。胸元のフリルシャツは繊細で、左肩の膨らんだ袖は深い折り目を幾重にも作り、シルクが深い折り目と並外れた品質の光沢のある反射を生み出しています。ラファエロはここでは線の明快さよりも光と色彩の関係を追求しているが、それは特に左肩の膨らんだ袖で見事な成果となって現れていいます。


ラファエロの絵画の妙技は『ラ・ヴェラータ』でひとの到達点に達します。最も崇高なピークは、特に黄土色とアイボリーの暖かい色でこのキャンバスに溶解し、パフの高さと折り目の深さに応じて、白をブレンドしたままにします。多かれ少なかれはっきりとした白の「光」です。ドレスの仕上げはロイヤルゴールドカラーでマークされているベールド色です。


この緊密な出会いを締めくくるには見逃せない細部の表現は、胸のフリルシャツの表現にも細心の注意が払われています。若い女性の左のこめかみを見ると、髪の毛の整然とした塊から解放され、優雅なティラバシオは、耳たぶにほとんど触れるまで優雅に落ちます。微細な人間的な「もの」を上にある貴重な崇高な神の「もの」が共鳴し、「人間の」ビジョンに変換することができます。金色の刺繡、琺瑯のネックレス、貴石のペンダントと真珠のある王冠は、描かれた女性の高い社会的地位を示しています。







ラファエロ『天蓋付きの聖母』1507年、キャンバスに油彩


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サントスピリト大聖堂の礼拝堂のために描いたフィレンツェでのラファエロの最初の宗教画で唯一の大きな祭壇画です。聖母子は中央に座って、天蓋壁掛けの側面は宙を飛ぶ天使によって支えられています。ある威光で聖母も聖会話神たちもお互いに会話しています。ここに聖ペテロの鍵を持ち、聖アウグスティヌスと一緒に本を持っています。2人の知識をつかさどる天使も玉座の台座の前で会話し詳細を説明します。全体は、格間天井のある半円形の後陣の前に配置され、コリント式の柱頭がこの建築空間を構成しています。






ラファエロと工房『インパンナタの聖母』1513- 1514



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フィレンツェのピッティ宮殿のガレリア・パラティーナにあるラファエロの工房に一般的に帰属する絵画。左側の女性聖人の横に座っている聖エリザベスからキリストの子供を受け取って立っている聖母マリアを示しています。若い洗礼者ヨハネは右側の子供を指しています。インテリアで、右の背景に窓があります。描かれている現実の出来事にしっかりとした具体的な効果を生み出すために、色の温かみのあると光の壮大な使い方が特徴的です。


背景には、右端に見える建築窓がリネンの帆布で覆われています。それは絵にその名前を与えます。左側の背景にも壁掛けが見えます。聖母子は構図の中心に配置されています。右下では、小さな聖ヨハネが、彼の属性、動物の皮、十字の葦を右手に持って、左手の人差し指でシーンを見せているようで、視聴者を見ています。彼は座席に溢れている斑点のある動物の皮に座っており、左足は胸壁に乗っており、写真の下部の右端には狭い水平の帯しか見えません。子供は右手で聖母マリアの胴着を握り、左手は彼女の肩に寄りかかって聖キャサリンを見ています。推測できる椅子またはベンチに座っている聖エリザベスと聖母マリアは同時に子供を抱き、立って、エリザベスの足に右足を置きます。聖キャサリンは右手の人差し指で彼に触れ、左手は聖エリザベスの肩に寄りかかっています。聖母マリアの視線は、思慮深く、聖人の間をさまよっているようです。これらのすべての神聖な人物は、楕円形で輝く網に縮小された個別の光輪を身に着けています。





ラファエロと工房『エゼキエルの幻視』1518年頃


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ヘブライ語とキリスト教の聖書、エゼキエル書の有翼の人間(天使)、ワシ、有翼のライオン、有翼の牛」の4つの異なる要素の象徴的な配置が語られている4人の象徴、そこから伝道者が派生します。ラファエロは、光線によって投資された下の図のエゼキエルへの言及をほのめかし、伸ばした腕を持った2つのケルビムと、サンマルコのライオンである聖マタイの天使に囲まれた空の神のまばゆいばかりの出現を表しています。マーク、聖ルカの翼のある牛、そして聖ヨハネの鷲。とのローマの石棺上の救済によって、組成物中に、シーンがインスピレーションを得ているようですパリスの審判でヴィラメディチその場合には、別の対象に着座でレビ人神性。とりわけ、テーブルに侵入する光る閃光は、雲と同じ素材で、多数のケルビムを認識することができることに驚いています。

非常に独創的な設定は、通常の遠近法を超えて、海または湖の岸で作られた鳥瞰的な風景を設定し、空間測定メーターを提供する遠くの木があります。この薄い舌は、おそらく、おそらくエゼキエルとしてとして同定されているハロー、で、二人の人物、クリアで1つのバックライト、そして彼に向かって1つの移動によって移入されたセント・ジョンの生涯を描いたビジョンを受けています1984年の反射図検査で明らかになった、高品質の作品、壮大な構図、大胆な永遠の父の足の垣間見ること、そして製図と下にある絵との完璧な対応は、それを確かなラファエロのサインに判明しました。







フィリッポ・リッピ

  『聖母子像と聖ヨアヒムと聖アンナの出会い』1452-1453



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この作品は、ルネサンス初期の聖なるテーマに関する最も独創的な作品の1つであり、前景に聖母マリアが描かれています。聖母マリアは、子供を膝に乗せて王位に座り、彼女が彼に差し出しているザクロから種を取り除く行為をします。これは、豊饒の象徴であり、情熱の予感です。伝統的な聖母子像の背後にある宮殿の中には、マリアの母親である聖アンナの生涯の2つのエピソードが描かれています。右側には、アンが夫のヨアヒムと会った様子が階段に描かれています。左側には、アンがベッドに寝転がって、彼女と新生児の世話をしたり、贈り物を持ってきたりする女性に囲まれた、聖母の誕生が示されています。これは、15世紀の裕福な階級の女性の日常生活の真実の描写です。さまざまなサイズのヨアヒムと聖母マリアは、空間的な深さとして、3つの瞬間の間の時間的な距離を示しています。聖母マリアの誕生時に存在する人のために中サイズであり、前景での聖母マリアと子供の描写で最大です。フィリッポ・リッピは、物語の単一の部分を調和させ、並外れた統合でナレーションを付け、ルネッサンスの風味を備えた建築構造によって統一することができています。フィリッポ・リッピがレオナルド・バルトリニ・サリンベニ(1404-1479)のトンド作品を描くように任命された、1452-1453のいくつかの文書に関連して、この作品を配置する傾向があります。確かに、円形の形は、描かれている主題が家族の環境に非常に適しているという事実に加えて、15世紀に家に飾られる聖なる絵画によく使用されました。絵の裏には、まだ特定されていないグリフォンを示すエンブレムの輪郭があります。





参考資料

『リピティ宮殿』公認ガイドブック(日本語版)

池上 英洋 (監修)『ラファエロの世界』2012年、新人物往来社

越川倫明,松浦弘明,甲斐教行,深田麻里亜 () 『ラファエロの世界』2017

中島啓子編『ペルジーノ展甘美なる聖母の画家

  ラファエロが師と仰いだ神のごとき人』2007年 アートプランニングレイ

ウィキペディア、フリー百科事典





by desire_san | 2021-12-20 23:49 | フィレンツェ美術の旅 | Trackback | Comments(1)
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Commented by rollingwest at 2021-10-14 16:18
姫路城は関西勤務時代に3~4回行った気がします。最近の姫路城はあまりにも白すぎて違和感がありましたが、だんだん目が慣れてこちらのイメージが強くなっていくのでしょうね。