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芸術と自然の美を巡る旅  

フィレンツェ最大の建築記念碑・ピッティ宮殿の壮麗な内部装飾

リピティ宮殿

Palazzo Pitti

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 イタリア、フィレンツェのボーボリの丘の斜面にある巨大な素朴な切石建造物であるピッティ宮殿は、広大な、主にルネサンスの宮殿でアルノ川の南側、ヴェッキオ橋からすぐの場所にあります。この巨大な宮殿は、フィレンツェ最大の建築記念碑の1つです。オリジナルのパラッツォは、1457年にピッティ家のために建てられ、フィリッポブル・ネレスキによって設計され、弟子のルカファンチェッリによって建てられました。メディチ家、ハプスブルク=ロートレーヌ、サボイの3つの王朝が約4世紀にわたって住んでいた宮殿は今でも最初の所有者であるフィレンツェの商人ルカピッティの名前を冠しています。





 ピッティ宮殿は、1860年にイタリアの王冠の資産の中で渡され、ヴィットリオエマヌエーレ2世によってフィレンツェの首都(1865-1871)の年に居住し、宮殿とその内容は、1919年にヴィットーリオエマヌエル3世王によってイタリアの人々に寄贈されました。後の世代が絵画、皿、宝石、豪華な所有物を集めたので、それは素晴らしい宝庫として成長しました。18世紀後半、パラッツォはナポレオンによって権力の拠点として使用され、その後、新しく統一されたイタリアの主要な王宮として短期間使用されました。パラッツォは現在、フィレンツェで最大の美術館複合施設です。コールドロジとして知られるこのデザインの建物によくある主要なパラッツォブロックは、32,000平方メートルです。





今日、リッピ宮は大公爵の宝庫、パラティーナ美術館、王立および帝国のアパート、近代美術館、現代美術館、衣装博物館、銀器博物館、磁器博物館からなる豊かな美術館、博物館の組織でファッションと衣装の博物館の本拠地となっているとともに、世界でもっとも名高いポーボリ庭園を付属しています、





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 宮殿は、コジモ1世メディチの妻であるエレオノーラディトレドによって、初期の大公国の偉大さにふさわしい代表の場所として購入されました。大公のお気に入りの建築家であるバルトロメオ・アンマナーティは、ファサードの本体を拡大し、ボーボリの壮大なイタリア庭園は、宮殿の後ろと後ろに宮殿は一緒に考案されヨーロッパの宮殿のモデルになりました。ロレーヌの下には、「ロンド」と呼ばれるアーケードとテラスを備えた宮殿の2つの前進する翼が建てられ、正方形の元の空間拡張は3倍になりました。これで、宮殿は当時の最高の芸術家によってフレスコ画で飾られた豪華な部屋に壮大な美術コレクションが展示されました。






ピエトロ・ダ・コルトーナ

『ピッティ宮殿のフレスコ画とインテリア』1637-61年)



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宮殿は、1549年にコジモ1世メディチ家の妻がピッティ家から購入し、バルトロメオアンマナティによって改装および拡張され、約350年間王室の住居として使用されていました。彼は初期のバロックの最も偉大な通訳の一人であり、絵画と建築において、フォロロマーノのサンティルカエマルティナ教会やパラッツォの『神聖な摂理の勝利』など、ローマバロックの最も有名な作品を制作していたピエトロダコルトーナが1637年から1661年にかけて、惑星の部屋(サラディヴェネレ、サラディジョベ、サラディマルテ、サラディアポロ)のスタンザデッラストゥファを飾りました。






ピエトロ・ダ・コルトーナ『火星のホール』


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この部屋は、かつて大公の前で入場を待っていた大使や著名人のための前室であり、火星に捧げられています。1840年代にピエトロによって制作されたいわゆる惑星の部屋の連作の一部です。室全体は、若い王子の教育のテーマを寓話的に表すフレスコ画で占められており、卓越した軍事的美徳の守護神である火星からの戦争と指揮の芸術に導かれています。周囲の帯に沿って、火星の後援の下で、王子が参加する海戦が激怒し、それは彼自身の星で彼を照らすことによって若い男に活力を与えます。紛争の終わりに、メディチ家の王子と守護神の分身であるヘラクレスは、ディオスクーロイから与えられた敵の戦利品でトロフィーを作ります。


ヴォールトの中央には、群衆のケルブによって飛行中に持ち上げられたメディチ家の紋章があり、その上には、著名な装飾企業のコミッショナーであるフェルディナンド2世デメディチの名前が刻まれた王冠があります。劇場のスコアと天井のキャラクターの渦巻く配置のために、部屋はおそらく他の部屋よりも、ピエトロ・ダ・コルトーナがローマでの勝利でフレスコ画を終えたばかりの有名なバルベリーニ宮殿の金庫室のバロック様式の神の摂理に達します。






ピエトロ・ダ・コルトーナ『ヴィーナスルーム』


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ヴィーナスルームは、ピッティ宮殿の高貴な床にある「冬」のの有名な一連の代表的な部屋、いわゆる惑星の部屋の始まりです。そのフレスコ画とスタッコの装飾は、メディチのフェルディナンド2世から1641年にピエトロ・ダ・コルトーナに委託されました。

この選択により、ピエトロ・ダ・コルトーナが他の画家にはない空中および地下の視点で視覚的に翻訳する能力が最も高い、誰もが認める主人公および革新者であることが証明されました。新しいバロック様式の装飾言語に自分自身を合わせていることを示しています。当時のメディチ家の祝賀プログラムに対処することができたでのしょう。大公の司書であるフランチェスコ・ロンディネッリによって提案された装飾的なテーマは、3つのホールすべてに常に存在することで、王子の姿と彼を良い統治に導く教育の道を拡大することを目的とした象徴的なプログラムの一部です。オリンパス(金星、アポロ、火星、木星、土星はプトレマイオスの惑星を表す)の神性、王子、ヘラクレスが部屋に捧げられています。


金星の部屋の天井の中央で、若い王子が喜びの象徴である女神の腕から奪われ、ミネルバによって美徳の象徴であるヘラクレスに導かれます。ラテン語で説明的な碑文が描かれた8つのルネッテには、古代世界の著名な人物が描かれ、白い漆喰の楕円には、大公国の最も重要なメンバーの肖像画と、メディチ家の2人の教皇レオが描かれています。 Xとクレメンス7世。この部屋は、ピエトロ・ダ・コルトーナが1641年にフィレンツェに戻ったときに描いた一連の惑星の部屋の最初のものであり、基礎となるルネッサンス建築と比較して空間構成の変化が最も目立たない部屋です。帆とプルームのルネッテ、金色のスタッコのタラモンと白いスタッコのメダリオンの存在によって柔らかくなったとしても、です。このホールは大公の存在が認められるのを待っている一般大衆の前庭と見なされていたため、上部のアンティオカスとストラトニケの物語のあるルネットの後ろに、漆喰の間に小さな窓が置かれました。これにより、主権者は下の部屋で起こっていることや言われていることをスパイして聞くことができました。




ピエトロ・ダ・コルトーナ『ストーブの部屋』


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元々はオープンロッジアだった部屋は、17世紀に閉鎖され、寝室を隣に置いていた大公の私的使用のために、ローマ風呂と同じ技術で加熱された「ストーブ」またはバスルームとして構成されました。この部屋の装飾は、フェルディナンド2世メディチ大公によって勧められました。当初、フィレンツェの巨匠、マッテオロッセッリ、ミケランジェロシンガネッリ、オッタヴィオヴァンニーニを、古代の偉大な王や寓話的な人物の像とともに、金庫室やルネットのフレスコ画を考えていました。1637年にオウィディウスに触発されたテーマである人間の4つの時代を描いた壁の実行は、おそらくミケランジェロ・ブオナローティ・ザ・ヤンガーによって提案され、ピエトロ・ダ・コルトーナに委託されました。1637年に黄金時代のディプティクが実行されましたそして銀器時代、そして数年後の1641年、青銅器時代と鉄器時代の場面です。ピエトロ・ダ・コルトーナのフレスコ画は、素晴らしいバロック様式の壁の装飾の出生証明書を構成し、フィレンツェでの新しいスタイルの誕生を示し、パオロヴェロネーゼのヴェネツィア絵画に触発された、軽くて物語のレキシコンと、アンニーバレ・カラッチのローマのフレスコ画を紹介しています。


黄金時代の箱に対応し、羊飼い、子供、動物が調和して共存する理想的なアルカディアは、フェルディナンドの平和で幸せな政府を呼び起こし、大公の結婚式、正確には1637年のヴィットーリアとの結婚式によってもさらに豊かになりましたデッラロヴェーレは、メディチ家の紋章であるフィレンツェのマルゾッコを思い起こさせるライオンの前で、ロヴェーレの紋章である雄大なオークの下でいちゃつく若者のカップルを描いて、画家がほのめかす非常に幸せなイベントです。より興奮し、ルーベンシアンは、数年後に作成された青銅器時代と鉄器時代です。ここでは、文明社会のイメージが、学者の図像プログラムの結果である戦時中に行われた暴力のイメージと対比されています。





パラティン礼拝堂


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パラティーノ礼拝堂の建物は、宮殿の教会や宮殿は、ルッジェーロ2世それは王室を受けて、ビルドに8年かかった1080の周りに構築され、古いチャペル(今のcrypt)に基づいて構築されるように1132に同じ年に勅許状が発行され、モザイクは1143年までに部分的にしか完成していません。聖ペテロに捧げられた聖域は、ドーム型の大聖堂を彷彿とさせます。ビザンチン建築で通常行われているように、3つの後陣があり、6つの尖頭アーチ(中央の身廊の両側に3つ)がリサイクルされた古典的な柱の上にあります。身廊の天井と礼拝堂の直線的な形は、建物の建設におけるファーティマ朝の影響を示しています


パラティン礼拝堂 のモザイクは、細長いプロポーションと流れるような人物の飾り布に関して、比類のない優雅さを備えています。また、色と輝度の微妙な変調でも注目されています。最も古いのは、おそらく天井、ドラム、ドームを覆っているものでしょう。おそらく1140年代にさかのぼり、ビザンチンの芸術家によると思われる翼廊のきらめくモザイク。北の壁に沿って、砂漠の聖ヨハネとアグヌスデイの風景が描かれています。[2]この下には、5人の聖人、教会のギリシャ人の父、ニッサの聖グレゴリー、聖グレゴリー神学者、聖バジル、聖ヨハネスクリュソストム、聖ニコラスがいます。聖グレゴリー、聖バジル、聖ヨハネスクリュソストムの3人の中心人物は、50年前に始まった三成聖者と呼ばれる三成聖者教会の父です。[2]すべての構成は装飾用のフレーム内に設定されており、同時期のモザイクアイコンで使用されているものと同じです。


ムカルナスの天井にアラビア風に描かれたシチリアのロジャー2世はファーティマ朝の芸術スタイルの影響を受けており、身廊の天井はファーティマ朝の芸術からムカルナスを使用して取り入れられています。身廊はイスラムのレセプションホールに似ており、ムカルナスのアーチ型の天井と列柱に沿ったアーチがあります。パラティーナ礼拝堂には碑文が後で削除されたため、学者によって非常に議論されています。これらのクーフィー体の碑文は、ロジャー2世のために、またはロジャー2世によって建てられた他の建造物にクーフィー体の碑文が存在するため、その建造物を対象としたものである可能性が高いと考えられます。パラティーナ礼拝堂は、当時のヨーロッパの芸術では珍しい、直線的なパターンを持つイスラム様式の影響も受けています。

ムカルナスの天井の何百ものファセットは、特に多くの純粋に装飾的な植物や動物形のデザインだけでなく、日常生活のシーンやまだ説明されていない多くの主題で描かれています。エジプトのファーティマ朝の芸術に様式的に影響を受けたこれらの絵画は、人物や動物をより空間的に認識した表現で革新的です。パラティーナ礼拝堂のムカルナスは木で成形され、彫られています。主要な構造としてアーチ型のパネルがあり、ムカルナスの小さな丸天井の中央に木を切るのに役立つ隠しパネルがあります。天井は、窓の上部に接触する水平のカベットの木のモールディングによって支えられています。身廊の天井には、45度の角度で2つの正方形を重ねて作成された8つの点星があります。礼拝堂は、ビザンチン教会の聖域と西部の大聖堂の身廊の結合と見なされてきました。[19]聖域は「東部」の芸術的性質のものであり、身廊は「西部」の影響を反映しています。

パラティン礼拝堂は元々、宮殿の1階に建てたダイニングルームとして使用されていた部屋の中に含まれる大きな部屋で574年に完成しました。その後、貴重な装飾品が豊富になり、最初は観客席として使用され、次に外国の王子のための描画室として使用されました(1658年)。コジモ3世がマルゲリータルイーザドルレアン(1661年)と結婚したとき、改装され、「スポシ王子」の家として使用されました。この機会に、部屋はフレスコ画で装飾されましたが、当時の説明によれば、それは当時の寓話の間にコジモの企業とアポロの戦車を描いていました。


部屋を礼拝堂に変えたいと思っていたピエトロ・レオポルト(1765)がフィレンツェに到着し、環境の根本的な変化が起こりました。宮廷と音楽家のための箱の建設、元の開口部に取って代わった大きなアーチ型の窓の開口部、そして反対側の正面にある合唱団の挿入は、建築家ルゲリとパオレッティに委託されたこの再構築にまでさかのぼります。祭壇の右側には主権者のための聖歌隊が建てられ、祭壇の後ろには壁の厚さで女性を収容するためのスペースが作られました。最後に、画家のヴィンチェンツォメウッチは、いくつかの修正を加えて、キアヴィステッリのフレスコ画の図像の内容を不敬から神聖なものにとして変更されえました。1785年に1つの祭壇が制作されました。画家サンテパチーニによって設計され、サンロレンツォ王子の礼拝堂の祭壇の一部を使用して作られましたが、完成することはありませんでした。これらの中で、浅浮き彫りの半貴石で作られた、ルドヴィコ・チーゴリに起因する2つのパネルは非常に興味深いものです。最初のパネルはシボリウムの扉を構成し、「魔術師の崇拝」を表し、2番目のパネルは正面に、「最後の晩餐」を表しています。両方のタイルは、白い大理石と金色のブロンズ、ジャスパー、瑪瑙、カルセドニー、クォーツ、アメジスト、ラピスラズリの見事なフレームで囲まれています。当時テーブルを飾っていた神聖な銀の痕跡はフランス政府の間に失われましたが、1793年に置かれた銀と金色の木製の「天蓋」はまだ敷地内にあります。




1791年から1792年にかけて、ピエトロレオポルトの後継者であるフェルディナンド3世は、ベルナルドファラーニの設計に従って、礼拝堂の装飾構造を完全に変更しました。合唱団は2列のモンタルチーノアラバスターで強化され、主壁の2つの中央ドアは、ルイージアデモロによって作成された新しいフレスコ画の装飾のためのスペースを作るために閉じられました。画家はまた、祭壇の左側の壁にフレスコ画と、聖歌隊と聖歌隊の装飾を、「イエス・キリストの生涯とは異なる事実」(祭壇の右壁の「はりつけ」と「椰子の日曜日」)という非常に風光明媚な文字で描きました。






参考資料

『リピティ宮殿』公認ガイドブック(日本語版)

ウィキペディア、フリー百科事典

La Sala della Stufa in GalleriaPalatina | Operehttps://www.uffizi.it









by desire_san | 2022-01-19 12:14 | フィレンツェ美術の旅 | Trackback | Comments(3)
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Commented by rollingwest at 2021-12-27 20:19
いよいよ2021も押し迫って参りましたが強烈な寒波に見舞われた年末になりましたね。今年1年お世話になりました。来年もお付き合いの程よろしくお願いいたします。
(PS)恒例の今年1年を振り返る狂歌集を公開しましたのでまた覗いてみて下さい。
Commented by snowdrop-momo at 2022-01-04 00:49 x
明けましておめでとうございます。
今年もdesireさんにとって充実した一年になりますように。
ピッティ宮殿、アルノの畔の美術の館は一度訪れたきりです。
desireさんは何日も通い詰められたのでしょうか。
建築がたんなる住まいではなく、宇宙観とつながった芸術表現の場であることが分かり、興味深いです。






Commented by desire_san at 2022-01-04 01:03
snowdrop-momoさん、コメントありがとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。

私は、他の人から見ると異常なほど、イタリアルネサンス美術が好きで、自分でもあきれますね。
イタリアルネサンス美術の主要な画家の画集は殆ど持っていますので、そこに出ている傑作名画を見るために、イタリアの旅をしていました。

フィレンツェは、結局3回行きました。
フィレンツェに行くたびに、ウフィティ美術館と、ピッティ宮殿は訪れています。
そのうち、パルティーナ美術館も含めて2回行きました。

ブログにご紹介しているのは、皆見た作品ですが、説明は、帰ってからいろいろ本などを調べて勉強しながら書いています。

コロナ禍で、もうイタリア一人旅は無理になってしまったので、あの時、無我夢中で見ておいて、今は良かったと思っています。