中世の最美しいモザイク画とミケランジェロが「天国の門」と称賛した美しい造形美

サンジョバンニ洗礼堂

TheBaptistery of San Giovanni

フィレンツェの守護聖人洗礼者ヨハネに捧げられ、ダンテが「美しきジョバンニ」と呼んだ洗礼堂は、フィレンツェで最も由緒あるシュア右京建築物です。伝説では、古代マルコ神殿跡に４～５世紀建てたと伝えられていますが、現在のロマネスク建築の本体が建造されたのは1059年～1150年の日ことです。１１世紀から１２世紀にかけて司教座がおかれたこともありました。

初期キリスト教時代の洗礼堂の伝統を受け継ぐ八角形のプランを持ち、三層構成で、頂点にドームを戴いています。プラートの緑色もスカーラの白色の二色の大理石による外壁には、フィレンツェ独自の幾何学精神、知的厳密さとゆるぎない古典的秩序の感覚があふれ、ルネッサンスのフィレンツェの建築家にも大きな霊感を与えました。ドームの内部は、１３世紀を通じて断続的に制作されたモザイクによって埋め尽くされ、三つの扉アンドレ・ピサーノ(南)、ギベルティ(北および東)のブロンズ浮彫刻で飾られています。

　ロマネスク建築の建物は1128年以来洗礼堂となっており、ピラミッド型の天井は壮大であり、建物の主要な資産です。

フィレンツェ洗礼堂のモザイク

　フィレンツェの洗礼堂のモザイクは、建物の内部ドームと後陣の丸天井を覆い、イタリア中世の最も重要なモザイク画の連作の1つを表しています。1225年から作成され、おそらくベネチア出身のモザイク作家によって、チマブーエ、コッポディマルコヴァルド、メリオーレ、マエストロデッラマッダレーナなどの偉大なフィレンツェの画家の作成した図面を使用して、1330年頃に完成しました。

　後陣祭壇の上の二重のアーチは、キリスト、マドンナ、使徒、預言者の胸像で飾られ、区画と葉の装飾で分割されています。おそらく13世紀の終わりからの作品です。スカーセラでは、クリペイ内でケルビムとセラフを使った連作が走り、その上に金庫が設置されています。これは、ヴェネツィアのサンマルコ寺院のモザイクとのつながりを示すFra'Jacopoの作品です。

　終わりには、碑文が書かれた表が付いた混合線形の図があり、これらの上に、明るい色で4つの非常に華やかな首都が設定され、非常にアーチ型の線で描かれています。その上に、車輪の形での表現をサポートする4つの折り畳まれたテラモーンがあります。テラモンは活気のある可塑性を持っており、フィデンツァの大聖堂のファサードにあるベネデットアンテラミのワークショップによって彫刻されたものによく似ています。テラモンの側面には、洗礼者ヨハネ（左）と聖母子像（右）の2つの王座があり、特に頭の中で多くの修復された作品があります。王座はカロリング朝のミニチュアのモデルを示しています。

　ホイールの構造は古典的なレパートリースパイラルで構成されており、スポークにはカンデラブラが含まれており、その想像上の構成はグロテスクを予想しているようです。鹿などの動物の対面するペアの間の花瓶の下、鳥や頭にひれを付けた奇妙な魚人が水を探し、魂は神を求めます。中央に頭があり、上に大きな中央のメダリオンを持っている天使がいる植物のモチーフの上に赤い背景に金の文字で書かれた碑文に囲まれています。

　光線の中には、8人の完全な長さの預言者の表現があります：モーセ、アブラハム、イサク、ヤコブ、ダニエル、エゼキエル、エレミヤ、イザヤの下から反時計回りに。それらはビザンチンの伝統に従って作られ、それぞれが足の高さの碑文に名前が付けられています。

ドームのモザイク上のシーンの配置のスキームは、8つのセグメントがあり、金色の背景にモザイクで覆われています。上のバンドには天使の階層が表されています。3つのセグメントには、キリストの偉大な人物が支配する最後の判断が描かれています：彼の足の下で死者の復活が起こります、彼の右側では、義人は聖書の族長によって天国に歓迎され、彼の左側にはその悪魔がいる地獄があります。

他の5つのセグメントは、他の4つの水平レジスターに分割され、上から順に描かれています。創世記、ヨセフ、マリアとキリスト、洗礼者聖ヨハネの物語です。

天使の階層

　ドームに最も近い部分は、活気のある植物形態の装飾が施された一連のフレームを示し、その後に、後陣の車輪に似た渦巻きとリズミカルな比喩的な表現のバンドが続きます。豪華な野菜の要素で構成された一種の花瓶が各エッジに対応しています、そこから2つの総状花序が出現し、大きな渦巻きと中央の枝を作成します。対称的な渦巻きが結合し、中央の要素の上にある場所には、クリペイ内に頭があります。渦巻きの下には、初期のキリスト教の象徴に由来する鹿、孔雀、雄羊、サギなどの動物のコピーが飲まれる精巧な噴水があります。

次のリングは、偽ディオニュシウスによれば、天使の階層の表現によって占められており、その識別はキャプションによって支援されています：中央では、開いた本を手にしたキリストの祝福は、熾天使（赤）とケルビム（青）、彼に最も近く、3対の翼を持つ唯一のものは、左と右を交互に続き、列で区切られ、さまざまなタイプの天使の2つのペアであり、イエスと整列しているものを除いてすべて同じですミラーリングされます。

　神の御座を天国に運ぶことを担当し、ビザンチンの慣習に従って神の御座を象徴する明るいアーモンドを手に描いた2つの翼を持つ玉座。普遍的な秩序が依存する支配は、三位一体の象徴であるクローバーが乗り越えた長い笏で表されます。神の恵みを与える美徳は、実際には、ブロックに座って、上を向いて腕を伸ばし、口から出てくる悪魔の脱出を受けて、小さな憑依された男性の隣にいます。鎧と紋付きの兜を身に着けたポデスタは、国家を監視し、十字軍の旗を掲げる公国人類への権力の分配を監督する責任を負っています。

　天国から派遣された偉大なカウンセラーである大天使は、神のメッセージを象徴する、エレガントな服を着て巻物を持っています。

最初のレジスターの作成者は、ベネチアの労働者の支援を受けて、スカーセラに取り組んだのと同じFra'Jacopoです[2]。伝統によれば、天体の階層はアンドレア・タフィとアポロニオに属し、ラギアンティはキリストをコッポ・ディ・マルコヴァルドのデザインに割り当て、パワーズをマグダレンのマスターに割り当てました。

最後の審判　　　裁判官のキリスト

　祭壇の上の3つのセグメントは、最後の審判のシーンで占められています。中央のものは、祭壇の上からドーム全体を支配している裁判官のキリストの偉大な人物によってほぼ完全に占められています。彼は天国の輪の上に座っていますそして、片方を上に向け、もう片方を下に向けて手を伸ばし、正義と堕落の分離を指示し、はりつけの兆候をはっきりと示します。金色のタイルのハイライトによって特別に作られたドレスの複雑なプリーツのおかげで、脚の横向きの位置と大きな足のオフセットポーズは、硬い正面効果を避けています。ハローには、典型的な十字形のモチーフがあり、アーモンドの縁の装飾にも現れる鏡に似たエナメルがあります。

　その側面には、3つの平行なレジスターで構成され、上部に2つのほぼ対称的な天使のホストがあり、情熱のシンボルと判断に必要なものがあり、2つは、キリストの足元で目覚める黙示録のトランペットを鳴らします。墓からの死すべき者。

　2番目のレジスターには、聖母子像（キリストの右側、手を上げた状態）、洗礼者ヨハネ（左側、巻物を手に持った状態）、および12人の使徒が座っている玉座として装飾された2つの長い椅子があります。 、それぞれが聖霊の降臨後の世界の福音宣教の彼らの仕事を思い出すために最も異なるアルファベットで書かれた本を開いて持っています。聖人の中には、背もたれの後ろから向いている天使の頭があり、心地よくリズミカルになり、今では右に左に傾いています。Ragghianti（1957）は、特に聖ペテロとウフィツィ美術館のレデントーレ教会を比較することにより、これらのシーンをメリオーレに割り当てました。

　下のレジスターは、右側に天国、左側に地獄の表現を示しています。復活した魂はすぐに天使や悪魔に奪われます。選ばれた者は、神に感謝し、天のエルサレムに向かって巻物を持った大きな天使（「ベニテ・ベネディティ・パトリス・メイ/オシデテ・プレパラタム」）を伴うグループに導かれます。ここでは、宝石で飾られたローブを着た別の天使が小さな男への扉を開き、彼を手で引きずっています。市内では、3人の偉大な家長が膝の上に甘いパンを持っています。天の都では、並外れた色とりどりの植物が育ち、帯に象徴される地面は小さな花が点在する緑の牧草地です。選出された人々の中で、最前列には王とドミニコ会の兄弟、続いて3人の処女、何人かの司教、そして最下部には聖職者のいる僧侶がいます。

　代わりに、黒いコウモリの羽を持つ恐ろしい悪魔は、くそったれを右（キリストの左）に向かって押し、そこで彼らはお互いに踏みにじり、嫌悪感で目と口を覆います。地獄の表現は偉大な悪魔によって支配されています角を曲がった、炎症を起こした玉座で、2匹のヘビが彼の耳から出てきて、多くのくそったれを噛む間、男をむしゃむしゃ食べました。ヘビ、カエル、トカゲの形をしたモンスターが彼の体から出てきて、悪魔が踏みにじる堕落した者に激怒します。のろわれたものをむさぼり食う動物は、サタンの飽くなき性質を強調するために使用されます。サタンはしばしば、「むさぼり食う口」の地獄のモチーフが創造者および破壊者の原則としての神性の古代の概念を反映しているので、堕落したものを飲み込む行為で表されます。ロバの耳は悪魔の野蛮で邪悪な性質を強調し、ルシファーと反キリストの属性です。そしてそれらは教会による異教の敗北の象徴です。

　のろわれた者は多くの悪魔によって裂け目に投げ込まれ、絞首刑にされ、切断され、唾を吐きかけられ、殴打され、または溶けた金を飲むことを余儀なくされます。のろわれたグループが炎に包まれています。地獄のシーンは満場一致でマルコヴァルドのコッポに起因し、一部の人から他の人に割り当てられたあまり衝動的でない領域があります。

南門：アンドレア・ピサーノ（1329年- 1336年）作

サンジョバンニ洗礼堂の南門を制作したアンドレア・ピサーノは、13～14世紀に，イタリアのピサを中心に活動したピサ派の彫刻家で、シエナ大聖堂の工事主任としてその正面装飾（→ファサード）の制作，やパドバのアレーナ礼拝堂やプラト大聖堂にも携わりました。ピストイアのサンタンドレア聖堂の説教壇 (1301完成) やピサ大聖堂の説教壇(1310完成) など，写実に基づいたゴシック風の劇的感情表現へと進んでいった。ピサ洗礼堂の説教壇浮彫では，古代ローマの石棺浮彫装飾を研究して古代復興の先駆をなしてルネサンスの黎明を告げた。また，息子をはじめ弟子のアルノルフォ・ディ・カンビオ，ドナート，ラーポらを育てて，ピサ派の基礎を築きました。

パネルには、最初は「アダムとイブの物語」、次に「カインとアベルの物語」、続いて「ノアの物語」、そして「アブラハムの物語」・・・と、旧約聖書の創世記の物語が紙芝居のように表現されています。しかもそれぞれ彫りの厚さを変え、見事な遠近法で物語を展開させているのです。人物の優美な体の表現も、流れるような衣のドレープも、鋳造ブロンズとは思えないほど柔らかです。さらに驚くべくは、彼は1枚のパネルでひとつの物語を完結させているのです。この見事な造形美で綴られた超大作をどのように作り上げたのでしょうか。

　ドアは修復され、現在はドゥオーモ美術館にあります。2つのドアは28のパネルに分割され、4列7列に配置され、場面はローブのトローチフレームで囲まれています。最初の20のパネルは、洗礼者聖ヨハネの生涯のエピソードを、左のドアから始まり、右のドアまで続き、残りの8つは、謙遜さを加えた3つの神学的美徳の擬人化を示しています。

　1330年から1336年にかけて制作されたこの作品では、彫刻家は、ゴシックアートに典型的な混合線形フレームを28枚の正方形のパネルに挿入し、他のパネルで順番に囲むことで、ロマネスク様式のポータルの類型を更新しました。正方形のフレーム。その結果、直線と破線の間に連続的な張力が生じます。

　実像については、先生のジョットの趣味を意識し、落ち着きのある上品な一枚やグループを制作しました。それぞれの構図は、キャラクターが滑らかな背景から離れる作品そのものを表しています。

　特に、希望の姿は、これまでに確立された図像に完全に対応しています。彼女は横顔で見られ、体は空に向かって伸びており、腕や視線も同様です。あなたがそれを見なくても、あなたは天使が彼女に王冠を置いていることを理解しています。それも翼がありますが、ジョットの美徳（パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂にある）に浸透した推進力とは反対に、カーテンでいっぱいのドレスは天使へのわずかなシフトを示唆していますが、座っています。

　フレームは、息子のヴィットリオ・ギベルティによるロレンツォ・ギベルティのデザインとワークショップに基づいて完成しました。それは、洗礼者ヨハネの生の場面（右側の扉）と死の場面（左側の扉）にリンクできる非常に複雑な神学的メッセージを隠しています。

ドアは彫刻グループによって戴冠され、バプテストは死刑執行人と一緒に、サロメはヴィンチェンツォダンティ（1571年）によって2008年に復元され、それ以来ドゥオーモ美術館に保管され、外側のコピーに置き換えられています。

　南のドアの側面の柱には、2つの長方形が浅浮き彫りで彫られています。これらは、中世初期に使用された2つの長さの尺度です。ロンバードの足とフィレンツェの足です。さらに少し進んだ後陣の南側には、おそらくローマ時代の彫刻が施された石棺があり、船と人の姿が見られます。おそらく、船の外側に収穫と樽の積荷が描かれています。

北門:ロレンツォ・ギベルティ（1403 - 1424）作

初期ルネサンスの代表的な彫刻作品です。ルネサンスを育んだ町・フィレンツェ最初の宗教的なモニュメント、サン・ジョヴァンニ洗礼堂、その北側の扉です。現在の扉はレプリカであり、本物は修復後、博物館に展示されています。アンドレア・ピサーノのドアと同様に、これも28の場面に分割されており、シーンは同じローブのトローチフレームで囲まれています。最初の20枚の上のパネルは新約聖書の物語を語っており、両方のドアの列で下の列から順番に続いています。最後の2行は、4人の伝道者（最後から2番目の行）と4人の教会博士（最後の行）を示しています。このドアはもともと東にあり、最後のドアであるパラダイスのドアの美しさのために北に移動しました。

北のドアには、ジョヴァニフランチェスコルスティチ（1506年- 1511年）によるバプテストの説教のグループがあります。この作品では、芸術家は、マスターのレオナルドダヴィンチから派生した柔らかくキアロスクーロの効果にすべての感謝を示しました。甘い洗礼者ヨハネの高さを示すことは、例えばルーヴル美術館の聖ヨハネに関連していました。央の窓には、アルテディカリマラのエンブレムがあります。これは、鷲が鉤爪で商品のベール（「トルセロ」）を持っていることです。

ロレンツォ・ギベルティ、洗礼堂第２門「キリストの洗礼」

ギベルディが制作した２０枚の新約聖書の浮彫パネルは、初期ルネッサンスの浮彫彫刻の金字塔と言えます。そこには同時代の画家をも凌駕する物語作者ギベルディの清新で卓抜した構図的創意を感じとることができます。ジョットへの回帰ともいえる簡潔で無駄のない物語構図、劇の本質的要点への集中、人物の動きに対する的確な対比に加えて、個々の人物のリアリティーに富む把握、動静感あふれる肉付け、生き生きとした表情、そして優美な音楽的旋律を奏でる衣装の流れは、当時絵画分野で流行様式であった国際ゴシック様式をはるかに超える斬新さを感じさせます。この『キリストの洗礼』でも、中央に美しい裸体を見せて静かにたたずむキリストと、湾曲する動的なポーズで洗礼を授ける洗礼者ヨハネ、左側で生き生きし会話を交わす若者と天使との対比が、陰線な感動あふれる奇跡の場面を作り上げています。

ブロンズの背景を残して彫刻のレリーフに、金の輝きと青銅の闇のコントラストが、天国の門の美しさのように、この作品を並外れたものにしています。彼が非常に重要な作品を作成していることを認識し、ギベルティはまた、ミケロッツォやパオロ・ウッチェロを含む熟練した協力者、ノミ、彫刻家、画家の助けを借りて、タイルの人物の中に自分の自画像を配置しました。

27年間続いたパラダイスの門を復元するための厳しい介入の後、経験と技術は、オペラの新しい博物館である2015年の終わりまでにギベルティ門を完全に掃除できるようになるまで成熟しました。今日まで、「キリストのバプテスマ」と「キリストの誘惑」という2つのタイルが輝きを取り戻し、処刑の並外れた洗練と見事な金メッキがはっきりと現れています。

修復はオペラデルドゥオーモによって資金提供されましたが、世界中の起業家によって形成されたドーム協会のギルドは、修復のすべての費用と実現に関連する費用を含む費用を完全にカバーするために民間資金を調達しています。保存上の理由から、洗礼堂のオリジナルを置き換える、巧みに制作されたドアのレプリカが設置されました。

何世紀にもわたる汚れと表面的な外皮は、タイルの彫刻的なレリーフ、預言者とシビュラの頭、そして小動物でいっぱいの野菜をモチーフにした美しいフリーズで再現された新約聖書の素晴らしいシーンを覆い隠していました。ギベルティが1403年から1424年の間に建てられた洗礼堂の2番目の記念碑的な扉も金メッキしたことは決定的な確認ですが、その後のポルタデルパラディーゾとは異なり、水銀アマルガムの金メッキはのみ行われました。

天国の門（東）: ロレンツォ・ギベルティ（1403 - 1424）作

ミケランジェロが「天国の門」と呼んで称賛した美しい門造形美で綴られた超大作です。1425年、協力者の助けを借りて、旧約聖書のシーンを使用して、大聖堂の前にある洗礼堂の東の扉を実行するように芸術家に依頼しました。当初、ドアは28枚のタイルに分割され、ヒューマニストのレオナルドブルーニの図像プログラムに従いました。おそらくギベルティ自身のアドバイスにより、ドアを10個の長方形のタイルに分割することが決定されました。しかし、コジモ・デ・メディチが亡命から戻った1435年のプログラムの変更を特定することができます。ジョセフの物語のタイルには、コジモの物語への明確な言及があります。ジョセフは兄弟たちに裏切られ、後に彼らの救世主であり、コミュニティ全体の幸福の担い手でした。また、図像プログラムはフィレンツェの芸術顧問、アンブローズ・トラバーサリによって作成されたと仮定することもできます。カマルドリ会の将軍、ギリシャの愛好家であり、当時描かれているエピソードのテキストを参照できる唯一の人物。さらに、新しい将来の発見は、10のコンパートメントへの分割の選択を条件付けたと言えます。これは構築よりも直感的といえます。この方法が、10のパネルでの視点がより優れている場合でも、ルネッサンスによってもたらされた合理性と統合の価値に適していたためです。

タイルのフレーミングは、植物の花輪の間に頭（芸術家の自画像を含む）が点在する預言者の像（古代からモデル化された）で構成されています。タイルの作成に使用される技法は、ドナテッロによって導入された技法である平らにされたレリーフ彫刻です。これにより、さまざまな深さの平面でシーンを作成し、背景で最も遠いものを描写することが可能になりました。全体が水銀のアマルガムで金メッキされていました。

ポルタデルパラディーゾという名前はミケランジェロによって付けられましたが、これが洗礼堂とドゥオーモの間の空間の名前であったことを覚えておく必要があります。1452年、作業が完了すると、洗礼堂の重要度の低い開口部の3番目のドアの古い配置に従わないことが決定されましたが、様式的に重要性を評価した後、扉は東はサンタマリアデルフィオーレの前にあり、洗礼堂の最も重要な図像はあるものの、洗礼堂の生涯の場面が描かれた扉が南に運ばれました。

各タイルにはいくつかのシーンがまとめられています。パネルの内部の年表は、最も古いものの1つ、風景全体に散らばっている6つのエピソードで構成されたカインとアベルの物語を持つものを分析することで識別できます。読書は、最初に左側で、背景から前景に向かって、次に同じ方向に、右側で行われるため疲れます。

後のパネルでは、通常の建築背景の助けを借りてイメージを合理化するために、彼は特定のエピソードに他のエピソードを犠牲にしてより多くのスペースを与えました。これらの方法の例は、アイザックの犠牲のあるパネルです。ここでは、人物が周囲の風景と融合し、犠牲によって表されるメインシーンに目を向けます。

ソロモンとシバの女王との会談の最後のパネルでは、政治的動機付けのために1つのエピソードのみが表されています。実際、当時、ソロモンに代表される西方教会とシバの女王に代表される東方教会の再統一が祝われていました。扉は10個の大きな長方形の正方形に分割され、5列に配置されています。各正方形のフレームは、預言者の頭が付いたラウンデルで飾られており、ドアの幅全体を占めています。パネルは旧約聖書の場面を示しており、左から右へ、そして上から下へと両方のドアで互いに続いています。

扉は1966年の洪水で損傷し、保存上の理由から、洗礼堂のオリジナルを巧みに制作されたドアのレプリカが設置されました。レリーフは現在コピーに置き換えられていますが、元の復元されたものはドゥオーモ美術館に保管されています。扉はアンドレア・サンソヴィーノ（1502 ）によるイエスの洗礼の彫刻グループとイノセンツォ・スピナッツィ（1792 ）による追加の天使によって乗り越えられています。東門（パラダイスの門）には、現在壊れている2つの斑岩の柱があり、1115年にバレアレス諸島への遠征でフィレンツェが不信者に対して彼らに与えた助けに感謝するためにピサから寄贈されました。

ロレンツォ・ギベルティ: 洗礼堂第３門「アダムとエヴァの物語」

左上の最初の場面。広々とした正方形のパネルには、人類の誕生と原罪の４つの場面が表現されています。ギベルティは、空間の奥行に応じて彫刻の高低に差をつけるという原理に従って、前景(アダムの創造、楽園追放)、中景(エヴァの創造)を半浮彫、後継(原罪)を浅浮彫で表しています。複雑な場面の配置には入念な工夫が凝らされ、のびやかな韻律的感覚でまとめられています。肢体の表現の美しさ、とりわけエヴァの初々しい裸体は斬新な感動が込められているようです。

ロレンツォ・ギベルティ: 洗礼堂第３門「カインとアベルの物語」

門扉の２番目のパネルは、カインとアベルの物語の５つの場面が表されています。幼児のカインとアベルを育てるアダムとエヴァ(左後景)、交錯する兄カインと羊を見張る弟アベル(左中景と前景)、カインが穀物を、アベルが子シツジを捧げたが、神はアベルの供物だけを受けたので、カインは大いに憤って(右後景)、カインがアベルを殺害する(右中景)、カインを叱責し追放する神(右前景)。ギベルティはここまでも前、中、後景の浮彫の皇帝の差をつけて、原形のカインはほぼ丸堀で表されています。異時同図的な複雑な構図を、のびやかな感覚で宅込みにまとめています。とりわけ美しいのは、２頭の牛を使って地面を耕しているカインで、力いっぱい鋤を引く牛は真に迫っています。

ロレンツォ・ギベルティ: 洗礼堂第３門「ヨセフの物語」

６番目のパネルで、ヨセフの物語の５つの場面が表されています。奴隷として売られるヨセフ(後景右)、穀物倉に麦を蓄えるヨセフ(中景右)、兄弟たちへの穀物の分配(前景右)、ベニヤミンの袋から見つけた銀杯(前景左)、兄弟たちに身を明かすヨセフ、受難に始まって栄光に至るヨセフの生涯は、キリストの生涯の予型とみなされました。豊かな感情表現や出来事の多様性は、ギベルティの作品でも最も技巧的にな困難にもかかわらず、品格があり美しい作品と絶賛されています。

参考資料

森田 義之 (編)「NHKフィレンツェ・ルネサンス」(1)1991年、日本放送出版協会
森田 義之 (編)「NHKフィレンツェ・ルネサンス」(2) 1991年、日本放送出版協会

ジーン・A．ブラッカー (著) , 森田　義之, 松本典昭　(訳) 「ルネサンス都市フィレンツェ」2011年、岩波書店

Gary M. Radke “The Gates of paradise : Lorenzo Ghiberti's Renaissance masterpiece”【ロレンツォ・ギベルティ　天国への門】2007年

Giovanni Fanelli (原著), 児嶋 由枝 (翻訳)「ブルネレスキ」(イタリア・ルネサンスの巨匠たち) 1994年, 東京書籍

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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