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芸術と自然の美を巡る旅  

ヴェネツィアの歴史も語るヴェネツィアの絵画最大のコレクション

ヴェネツィア アカデミア美術館 

Academia Museum inVenice, Italy

この素晴らしい美術館の中を歩き始めると、立派なルネッサンスの視点で豊かで反抗的な性質で、群衆を攻撃するミサイルのように見える聖人、巨大な帆布、悪名高い異端審問による「特別な注意」の対象など、歴史上最も謎めいた絵画の1つに描かれていることに気が付きます。最後に、少し忍耐力があれば、最後の作品は、史上最高の画家の一人によって並外れた力で描かれました。






As you begin walking through the Gallerie dell'Accademia, the saints, giantcanvases, and the infamous Inquisition, who look like missiles attacking thecrowd, with a rich and rebellious nature from a fine Renaissance perspective,"special attention" You will notice that it is depicted in one of themost mysterious paintings in history, such as the subject of. With a littlepatience, you'll find that the final piece was painted with extraordinary powerby one of the greatest painters of all time.

権力と富。これらの2つの言葉は、中世のヴェネツィアの素晴らしさを要約しています。私たちが知っているように、富は文化の発展に不可欠な前提条件であり、都市はすぐに芸術的な宝物の原動力になります。

この物語の背景は、14世紀後半の軍事危機です。1378年から1381年の間にキオッジャ戦争が起こり、その間にヴェネツィアの存続そのものが危険にさらされました。ジェノバ人はラグーンの海に到達しますが、都市は抵抗し、1382年に選出された新しい総督アントニオヴェニエはセレニッシマを再び幸せな島に変えます。

最も重要な文化的変化は、西洋への開放です。ヴェネツィアはもはや東洋との独占的な関係を持っておらず、芸術の分野でさえ、芸術家はビザンチン絵画の厳格な規範から抜け出すために、現代性に対するこれまで以上に大きな願望を示しています。

このようにしてヴェネツィアのルネッサンスが始まり、フィレンツェやローマと比較して確立するのに長い時間がかかりましたが、街の顔に革命をもたらし、(1494年の時点で)フランス大使フィリップ・ド・コミネスが次のように断言することを許可しました。

絵画、雰囲気、ヴェネツィア絵画の巨匠の作風とラグーンの街を楽しむことができます。この博物館は19世紀初頭に誕生しました。ヴェネツィア共和国はすでに数年前(1797年)に崩壊し、その期間のフランス人は崇拝の修道会、教会、場所を一掃することを決定しました。アルプスの向こうから兵士の破壊的で傭兵的な怒りをなんとか逃れることができた作品はアカデミーに集められ、その後永久に現在の場所に移されます。アカデミーの活動と並行して教訓的な目的で作成された画像ギャラリーは、1817年に初めて一般公開されました。何十年にもわたって、美術館の買収は主に「地元の」絵画に向けられています。ギャラリーは今日、300年から700年の間に、かなりの量のベネチア芸術の傑作を鑑賞できる本物の宝箱になっています。

パオロ・ヴェネツィアーノ『サンタキアラの多翼祭壇画』約1350

多翼祭壇画はヴェネツィアのサンタキアラ教会から来ています。抑圧の時に解体された中央パネルは、1808年にブレラに送られ、それは無関係であると誤って考え、ステファノ・ディ・サンタグネーゼによる戴冠式に置き換えられました。

多翼祭壇画の明らかなビザンチンのマトリックスは、いくつかのシーン、特に新しい最近の図像のフランシスコ会のシーンをアニメーション化するジョテスクの影響によって強化されています。金色の布地をモチーフにした豪華な装飾が特徴の中央部、まだ堅固なビザンチン様式と、より物語的で西洋風のサイドシーンとの間の不一致は特に明白です。

多翼祭壇画は21の区画で構成されています。中央には、聖母戴冠式(98x63 cm)があり、ミュージシャンの天使たちでにぎわう楽園にあります。2つの主要な記録は、それぞれ40x94cmのキリストの生涯の物語を示しています。最初に左側(1行目と2行目)を読み、次に右側を読むことができます。

魔術師のキリスト降誕と崇拝、キリストのバプテスマ、最後の晩餐、キリストの捕獲、カルバリーに行く、はりつけ、復活、昇天の日

物語はクラウニングで続き、両側に3つのタブレット(26x19 cm)があり、福音書記者の全身像(23x7 cm)が点在しています。キリストの再臨後の物語は、アッシジの聖クレアの聖フランシスの物語と完全に連続して絡み合っています。

ペンテコステ、セントクレアのドレッシング、聖フランシスが服を父親に返す、聖フランチェスコのスティグマタ、聖フランシスの死、裁判官のキリストメインテーブルの上には、イザヤとダニエルの像が描かれた2つの尖頭があります。

ニッコロ・ディ・ピエトロ『聖母子とクライアントのヴルチャーノ・ベルガルゾーン』、1394

ニコロのスタイルは、国際ゴシックの最も輝かしい例の1つです。東洋の公式から離れて西に視線を向ける社会の反映。彼の姿は、洗練されたギリシャのアイコンを今でも思い起こさせる金色の背景の中でも、鋭い輪郭と非常に繊細な影が特徴です。この絵を非常に革新的にする多くの特徴があります。自然主義の感覚、キャラクターの顔の感情を伝える能力、そして構図に大きな輝きを吹き込むことができました

ヤコベロ・デル・フィオーレ、ミケーレジャンボノ「サンジャコモの多翼祭壇画」1450

1415年、ヤコベロ・デル・フィオーレはヴェネツィアの画家ギルドの「スチュワード」の地位を獲得しました。彼をおそらくこの日付のラグーンで最も影響力のある画家にする名誉ある地位。同じ年は、ミケーレジャンボノのヴェネツィアへの到着にとっても重要です。彼のスタイルは、最高のラグーン表現の要約です。

ヤコベロの成熟した作品の複雑な線、ザニーノディピエトロの表現主義のアクセント、ニッコロディピエトロによる自然主義的なデータへの注目です。鉄道駅から徒歩ですぐのスカルジ教会にあった1450年のサンジャコモ多翼祭壇画[上の画像は、ゴールドの背景を持つ5つの貴重な作品です。ジャンボノは、ジャコポティントレットの傑作の近くにあるヴェネツィアのサントロヴァーゾ教会で賞賛できる馬に乗ったサンクリソゴーノとの洗練された証言を残します。

ヤコベロ・デル・フィオーレ「正義は大天使ガブリエルとマイケルと共に即位した」14世紀後半

ニッコロ・ディ・ピエトロの後、ヤコベロ・デル・フィオーレが続きます。1400年以来ヴェネツィアで活動している私たちは、彼が世紀の20年と40年にセレニッシマの公式画家であることを発見しました。これらの世紀において、公式の地位は純粋に正式な承認ではありません。これは、非常に望ましい税の停学と、オフィスの帰属に伴う高額の給与によって強調されています。

アントニオ・ヴィヴァリーニ「慈善の多翼祭壇画」1446

アントニオ・ヴィヴァリーニ「慈善の多翼祭壇画」1446

ヤーコポ・ベッリーニの同じ時期に、イタリア中部の表現力豊かな斬新さの影響を受けた別の流れがヴェネツィアに現れます。これが「ムラーノスクール」です。ムラノは実際、店の祖先であるアントニオ・ヴィヴァリーニの発祥の地であり、1415年から1420年の間に生まれました。

アントニオの義兄ジョバンニ・ダレマーニャと弟のバルトロメオはすぐに店に参加しました。二人は16世紀まで市内で活動する彼の息子アルヴィーゼが参加します。

アントニオ・ヴィヴァリーニは、15世紀半ばに、ヴェネツィア絵画の頂点を表しています。彼はすでにベリーニによって表現されたその初期のルネサンス言語に属していませんが、ヴェネツィアの後半のゴシックインターナショナルの極端な表現です。

アントニオ・ヴィヴァリーニは、1446年にアカデミア 美術館にある、影響力のあるスクオーラグランデデッラカリタの多翼祭壇画は、ジョバンニ・ダレマーニャとのパートナーシップの最も複雑で記念碑的な成果です。建築構造はゴシック様式を連想させますが、空間の感覚は一貫しており、遠近法のルールを明確に知っている人々によって開発されています。

ヴィヴァリーニの視点、顔色が表現される甘さ、明るい色(おそらく有名なムラノグラスによる)は、アントニオの現代性を示していますそして、彼がライブで見る機会があったドナテッロのパドゥアン作品についての彼の理解。私が言ったように、この作品はゴシックですが、空間の感覚は、アンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベッリーニのルネッサンスの発展への道を力強く開いているようです。これについては、次の章で説明します。これもアカデミア美術館に捧げられています。

ニコロのスタイルは、国際ゴシックの最も輝かしい例の1つです。東洋の公式から離れて西に視線を向ける社会の反映。彼の姿は、洗練されたギリシャのアイコンを今でも思い起こさせる金色の背景の中でも、鋭い輪郭と非常に繊細な影が特徴です。

この絵を非常に革新的にする多くの特徴があります。自然主義の感覚、キャラクターの顔の感情を伝える能力、そして構図に大きな輝きを吹き込むことができる作品です。

私たちを歓迎する作品はすべて彼のものです。大天使ガブリエルとマイケル(正義の三連祭壇画)の間に即位したラ・ジュスティツィアの堂々としたパネルが 、1884年にヴェネツィアの美術館に入りました[上の画像を参照]。テンペラとゴールドは、色の鮮やかさが特徴のこのシーンを構成する素材です。絵の表面を非常に快適にする人物のダイナミズム。ヤコベロはまた、興味をそそる詳細と詳細に溢れています。

彼もニコロのように、概略的なビザンチンの類型学からよりきらめくゴシック様式への言語的移行の重みを引き受けます。ヴェネツィアでのその重要性は、ドゥカーレ宮殿の装飾で、したがってラグーンの委員会の中心で、より高貴なピサネロとジェンティーレダファブリアーノと一緒にそれを望んでいるという仮説「ゴシックは白鳥の歌にいます」によって強調されています。

ミッチェル・ギアンボノ「サンジャコモの多翼祭壇画」1450

1415年、ヤコベロデル・フィオーレはヴェネツィアネの画家のギルドの「スチュワード」の地位を獲得しました。彼をおそらくこの日付のラグーンで最も影響力のある画家にする名誉ある地位です。同じ年は、ミケーレジャンボノのヴェネツィアへの到着にとっても重要です。

彼のスタイルは、最高のラグーン表現の要約です 。ヤコベロの成熟した作品の複雑な線、ザニーノディピエトロの表現主義のアクセント、ニッコロディピエトロによる自然主義的なデータへの注目。鉄道駅から歩いてすぐのスカルジ教会。 1450年のサンジャコモ多翼祭壇画[上の画像]。ゴールドの背景を持つ5つの貴重なプレート。

この傑作の最も明白な側面は、当時のドゥカーレ宮殿を装飾した芸術家の態度に触発された貴重な装飾の感覚です。ゴシックは白鳥の歌であり、ジャンボノは、 ジャコポ ティントレットの傑作の近くにあるヴェネツィアのサントロヴァーゾ教会で賞賛できる馬に乗ったサンクリソゴーノとの洗練された証言を残します。「ヴェネツィアでは成熟した作品広まっています」

ヤーコポ・ベッリーニ『聖母子』1450年頃

この時点で、ヴェネツィアで最初の、そして初期の本物のルネッサンスの画家・ヤーコポ・ベッリーニが登場します。

非常に馴染みのあるキャラクターの店で制作を企画しています。スタジオから出てくる作品は文化的に新しく、ある意味で後期ゴシックの流れとは正反対です。彼のルネッサンス意識は、はるかに安全な図面、合理的な建築、そして色で表現されています。ヴェネツィアでは成熟した言語が広まっています。

ここに示されている表は、 聖母子の祈りのジャンルの一部です、彼の息子のジョバンニは素晴らしい通訳になります。出発点は、もう一度、ビザンチンのイコンです。変化するのは、主題の表現、人間と感情的な側面への前例のない注意であり、アーティストが2つ以上の超自然的な人物、つまり母親と子供の関係を表現するように導きます。

フォルムはこれまで以上に頑丈に作られ、身体に細心の注意を払って描かれたカーテンはボリュームを引き出すことに成功しています。ドミナントレッドは、光が当たる場所に金色のタッチで装飾されています。表現力豊かな人間性は、母親の顔を愛撫する子供の身振り手振りによって非常に示唆されています。ヴェネツィアにおける後期国際の極端な表現といます。

アントニオ・ヴィヴァリーニとジョヴァンニ・ダレマーニャ「教父の三連祭壇画」1446

ーコポ・ベッリーニの同じ時期に、イタリア中部の表現力豊かな斬新さの影響を受けた別の流れがヴェネツィアに現れます。これが「ムラーノスクール」です。ムラノは実際、店の祖先であるアントニオ・ヴィヴァリーニの発祥の地であり、1415年から1420年の間に生まれました。

アントニオの義兄ジョヴァンニ・ダレマーニャと弟のバルトロメオはすぐに店に参加しました。二人は16世紀まで市内で活動する彼の息子アルヴィーゼが参加します。

アントニオ・ヴィヴァリーニと彼の義理の兄弟であるジョヴァンニ・ダレマーニャは、ムラノの芸術家の妹と二度目の結婚をしました。サンザッカリア教会の内部にあるサンタラシオの礼拝堂。彼らのコラボレーションは、各画家によって実行されたさまざまな部分を識別することを困難にする文体の親和性を示しており、学者間の議論のこの要素になっています。ジョバンニが突然亡くなった1450年まで、2人の芸術家は協力していました。

多翼祭壇画は、1446年にヴェネツィアの慈善学校から委託され、おそらく同じ年に作られました。15世紀には、学校の敷地、修道院、サンタマリアデッラカリタ教会は、後にラテラネンシと呼ばれるアウグスチノ会のフリガロラ兄弟によって管理されていました。

アントニオ・ヴィヴァリーニは、15世紀半ばに、ヴェネツィア絵画の頂点を表しています。彼はすでにベリーニによって表現されたその初期のルネサンス言語に属していませんが、ヴェネツィアの後半の国際ゴシの極端な表現です。

作品は3つのパネルに分かれており、ヴェネツィアで最初に帆布で行われる作品であるという特徴があり、祭壇画を作成するための油彩技法が主流になる時期を少なからず予想しています。

下部が形作られた台で、上部がクレネルと窓のあるゴシック様式の大理石の構造で囲まれた空間で、まるで島のように花や果物でいっぱいの緑豊かな木立の中に置かれ、王位は中央にあります聖母子。その足元では、4人の翼のある天使が、中央パネルの末端部分を覆う、記念碑的な天蓋、これもゴシックのロッドを支えています。左側のパネルには、聖人グレゴリーとジロラモ、右側には聖アウグスティヌスとアンブロジウスの描写も見事です。

この作品は、建築構造のほぼ卓越した完璧さを示しているため、一部の人によると、これは義理の兄弟間の芸術的コラボレーションから生まれた最高の作品です。

プラットホームや聖歌隊などの要素の印象的な金メッキ、そして王室や祭服や頭飾りの強烈な色彩は、脇役や聖母の視線の強さで洗練と内面の尊厳をカバーしていません。これらは、それらを識別可能にする属性で描かれ、教会の歴史の中で彼らがカバーした位置の認識を示していますが、マドンナは彼女が代表する教会の御母の役割の王室の甘さで描かれています。おそらく、このキャンバスで表現された甘さは、ロンドンナショナルギャラリーに保存されている同じ著者の多翼祭壇画でさえ、人類を超えています。

アントニオ・ヴィヴァリーニ『サンタトニオ・アバーテ多翼祭壇画』

1446

現在はアカデミア美術館にあります[上の画像]。これは、ジョバンニ・ダレマーニャとのパートナーシップの最も複雑で記念碑的な成果です。建築構造はゴシック様式を連想させますが、空間の感覚は一貫しており、遠近法のルールを明確に知っている人々によって開発されています。

ヴィヴァリーニの視点、顔色が表現される甘さ、明るい色(おそらく有名なムラーノガラスによる)は、アントニオの現代性を示していますそして、彼がライブで見る機会があったドナテッロのパドゥアン作品についての彼の理解。私が言ったように、この作品はゴシックですが、空間の感覚は、アンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベッリーニのルネッサンスの発展への道を力強く開いているようです。これについては、次の章で説明します。これもアカデミア美術館に捧げられています。

ヒエロニムス・ボッシュ『隠者の三連祭壇画』1493年頃

ヒエロニムス・ボッシュは、悪魔の創造者といわれるほど、多様な宗教的場面を想像力豊かな描写でと風刺的なイメージの画家として歴史に名を残しましたが、視覚的伝統の革新者として特に重要で、独創的に共通のモチーフを解釈し、一連の新しい構成と絵画表現を開拓しました。三連祭壇画は、悪魔の攻撃と誘惑にもかかわらず、地球の喜びを完全に放棄した3人の聖人に捧げられています。祈りを通して、隠者は悪魔とモンスターの攻撃をかわそうとします。では、聖ジェロームが十字架の前に石を置いて自分を懲らしめています。彼はいつものように枢機卿のローブを着ています。

ボッシュが宗教的な場面を描いた方法は独特でした。地球上に天国のビジョンを描くのが通例でしたが、ボッシュは地獄からの悪魔でいっぱいの見物人を視覚化しています。そこには、人間のすべての悪い面が広範囲に描かれています。そのような不条理な絵画は、何世紀も後に、20世紀の初めのシュルレアリスム画家のインスピレーションの源となりました。ボッシュの三連祭壇画は、おそらく祭壇画としては使用されていませんでした。彼の不穏なイメージは、祭壇画が教会に通う人々に通常与えるべき前向きな例と一致していなかったのでしょう。三連祭壇画の3つのコンパートメントは、テーブルごとに1つずつ、同じ数のアンカライトの図に捧げられています。シャッターの外側には、それぞれ2つの紋章があります。アントワープのヴァンデフォールド家とメイス家の左側です。スペインのハロとセルトーヘンボスのピナッペルの家族の右側にあります。











by desire_san | 2022-06-01 15:33 | イタリア_古代~中世美術 | Trackback | Comments(0)
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