卓越した表現力と豊かな色彩感覚の、盛期ルネサンス・フィレンツェ絵画の巨匠

アンドレア・デル・サルト

（Andrea del Sarto, 1486〜1531）

イタリアの画家アンドレア・デル・サルト（1486-1530）は、盛期ルネサンス期にイタリアのフィレンツェで活躍した盛期ルネサンスの最も重要な画家の1人でした。ミケランジェロやラファエロがローマで活躍し、芸術の中心がフィレンツェからローマに移る中、アンドレア・デル・サルトは生涯をフィレンツェで過ごし、フィレンツェでもっとも影響力のある画家となりました。アンドレア・デル・サルの表現力豊かな色使いは、フィレンツェの絵画において卓越していました。

Andrea del Sarto was an Italianpainter from Florence, whose career flourished during the High Renaissance andearly Mannerism. He was known as an outstanding fresco decorator, painter ofaltar-pieces, portraitist, draughtsman, and colorist. hough highly regardedduring his lifetime as an artist senza errori, his renown was eclipsed afterhis death by that of his contemporaries Leonardo da Vinci, Michelangelo, andRaphael.

アンドレア・デル・サルト（1486-1530）のスタイルは、ダ・ヴィンチやラファエロ、フラ・バルトロメオを踏襲しています。その意味で、彼は盛期ルネサンスの代表的な画家ですが、彼の工房は、ヤコポ・ダ・ポントルモ（1494〜1557）やロッソ・フィオレンティーノ（1495〜1540）など次の「マニエリスム期」を担う画家たちを輩出しました。デル・サルトは、ルネサンス様式の完成者の一人であると同時に、マニエリスム期の先駆けを担う画家として大切なのです。

ジョルジョ・ヴァザーリは、「アンドレア・デル・サルトの主な特徴は、常に形式的に完璧で調和のとれたバランスの取れた構図を作成できることでした。これは、基準を設定した古典的な絵画で、何世紀にもわたって、偉大な芸術家でさえ、彼の作品をコピーして描きました。そしてその明るい色とその光の効果を備え、最初のマニエリスムの画家にとって不可欠な基盤を構成しました。アンドレア・デル・サルトはほとんどの場合フィレンツェで働いていました、ピエロ・ディ・コジモ（ピエロ・ディ・ロレンツォ;フィレンツェ、1461年から1522年頃）は、アンドレア・デル・サルトの工房で訓練を受けました、しかし彼はすぐにレオナルド・ダ・ヴィンチとラファエロ・サンツィオのモデルを研究しました。最後の段階で彼にアプローチしたフラ・バルトロメオの記念碑的存在からはほど遠く、アンドレア・デル・サルトは常に優雅さ、優雅さ、そしてバランスに恵まれた作品を作る方法を知っていました。」

ヴァザーリは、アンドレアは7歳で、しばらくの間文学学校に通っていた後、金細工職人の店に送られたと語っています。金細工の道具を扱うよりも絵を描く彼のこの能力は、私たちの知識の状態ではほとんど知られていない画家によって気づかれていたでしょう、絵画に専念するために金細工の芸術を放棄することを提案しました。アンドレアがジョヴァンニ・バリレの工房で大きな進歩を遂げた後、当時のフィレンツェで最も偉大な芸術家の一人であるピエロ・ディ・コジモに紹介し、彼は彼の工房に移りました。

まだピエロ・ディ・コジモの工房にいるアンドレアは、サローネ・デイ・チンクエチェントのためにレオナルドとミケランジェロのデッサン画を研究する機会がありました。ミケランジェロのカッシナの戦いとレオナルドの戦いが修道院のサンタマリアノヴェッラの教皇庁舎に展示されたときの2人の偉大な芸術家との出会いは、アンドレア・デル・サルトにとって非常に重要でした。フィレンツェの伝統に関連する最初の段階の後、アンドレア・デル・サルトの芸術はアンドレア・デル・サルトの芸術は成熟したルネッサンスの特にレオナルドとラファエルのそれに向けて変わるからです。

教皇の館で若いアンドレアは、当時の別の重要な芸術家であるフランチャビージオ（1484年-1525年）に会い、彼の友人になったようです。フランチャビージオにピエロ・ディ・コジモの有名なキャラクターの奇妙さにうんざりしていて、彼の先生から自分自身を解放したかったでしょう。代わりにマリオット・アルベルティネッリの弟子だったフランチャビージオは、彼もこの必要性を感じたと彼に言ったので、2人の芸術家は彼らのワークショップを離れて一緒に設立することに決めました、そして彼らは彼らのキャリアの最初の部分で一緒に働きました。このようにして、成熟したルネッサンスの最も偉大な芸術家の一人のキャリアが始まりました。

『聖母子と聖ヨハネ』（約1515年）、ローマ、ボルゲーゼ美術館

その年の最初の作品は、最も親しみのある画家である彼と彼の友人であるフラ・バルトロメオやマリオット・アルベルティネッリなどのフランチャビージオから直接インスピレーションを得た最初の作品です。ラファエロ著：ボルゲーゼ美術館のピエタはフラ・バルトロメオに言及しており、パラッツォ・バルベリーニの聖母子はレオナルドのとらえどころのない柔らかさを追加しています。『聖母子』1509年から、表現のより簡単で誠実なラファエロの構成の構造的堅牢性を示しています。

サンティッシマ・アヌンツィアータ修道院の修道士たちは、1460年にアレッソ・バルドヴィネッティによって始まり、その後、完成しなかったコジモ・ロッセッリが1509年にアンドレアにサンの奇跡の5つの物語を託し、誓いの回廊のフレスコ画を完成させましたヴァザーリによって記述されたこれらのフレスコ画は、サンタトリニータ教会とサンタマリアノヴェッラ教会のギルランダイオによるフレスコ画から派生した、物語の活気のある味を示しています。しかし、レオナルドの雰囲気に興味を示し、より活気に満ちた落ち着きのないリズムで、表現で更新されました。直後の数年間、アンドレアに触発されて聖域に関連する他の作品に取り組んだポントルモとロッソフィオレンティーノを含む何人かの若い芸術家がサイクルのルネッテを完成させるために呼ばれました。

アンドレア・デル・サルト『三位一体をめぐる論争』

1517年、パラティーナ美術館

1509年にアンドレア・デル・サルトはフィレンツェのスカルツォ回廊のモノクロのフレスコ画を始めました。

ルリアンの空は、三位一体の出現の背景であり、鉛の雲の前で、父なる神が真っ赤なローブを着て、彼を見落とすことは不可能であり、キリストを十字架にかけています。

下の前景では、シーンは6人の聖人の集まりによって支配されており、4人は半円に立っており、2人は両側の前にひざまずいており、胸像は補完的に回転しており、フィレンツェの伝統のピラミッド型の構成を彷彿とさせます。下に、左から立っている聖セバスチャン（矢印付き）とマグダラのマリア（軟膏のアンプル付き）、聖アウグスティヌス（牧師スタッフ付き）、聖ローレンス（グリル付き）、聖ペテロ殉教者が見えます。（頭に切り込みを入れ、ドミニカの習慣と本を）そしてアッシジの聖フランチェスコ（習慣と聖痕を手に）。ラマッダレーナには、画家の妻ルクレツィアデルフェデの特徴があります。

彼らは、天国での出現に基づいて、三位一体の教義に関係しなければならない宗教的な問題について、活発に、本を手に、会話しています。紛争のテーマは当時、イタリア中部で非常に人気があり、活発な精神的な議論の時代に、 1508年にラファエロがバチカンの部屋で描いた聖体の論争、または同じ著者の聖セシリアのエクスタシー（1514）を考えてみてください。

三位一体のテーマはアウグスチノ会にとって特に大切なものでした。実際、彼らの聖なる創設者は、雄弁なジェスチャーで左腕を伸ばして、議論の中で卓越した立場にあります。中央のロレンツォは、視聴者の注意を引き、直接視線を向ける役割を担っています。

一般的に、色は落ち着いていて、変わった不調和な色調に調整されており、それを通して芸術家は彼の時代の新たな懸念を表明しました。光は強く、白い輝きの領域と交互に暗い影を生成します。特に、前景の聖人の飾り布では、照明源に最もさらされ、セバスティアーノの深く「しわくちゃの」折り目と虹色の効果で構成されています。

マグダラのマリアと言えば、ヴァザーリは次のように書いています。それゆえ、彼はどこにも女性の空気を作らなかった、私は彼女を彼女から描写しなかった、そして私が彼女を他の人から連れ去ったとしても、彼女を常に見ていることと彼女をそんなに指名したことから、それは彼女にその空気を与え、他のことをすることができました。

アンドレア・デル・サルト『4人の聖人がいる栄光の聖母マリア』

1530年、パラティーナ美術館

下半分は、ポッピのヴァロンブロサンに関連する4人の聖人のグループで占められており、左から、習慣と枢機卿の帽子を身に着けた司教に扮したウベルティの聖バーナード、聖人を認識することができます。剣と鎧を持った教会の名声であるコモのフェデレ、壊れた車輪を持ったアレクサンドリアの聖カタリナ、そして棒と十字架を持った聖ジョヴァンニ・グアルベルト。それらは前景に配置され、単純な位置合わせを強制する配置で、より多様な全体を作成します。中央にひざまずいている2人の聖人は現在後方に進んでおり、彼を巻き込んでいる観客の方を向いています。急な拍車の岩の多い風景には素晴らしいものがあります。おそらく、アルノ川の最初の川がイタリアのサブビアーノに流れ込むカセンティーノ谷の荒れた風景を思い出します。アルノ川の起点となるファルテローナ山は、カセンティーノ川とロマーニャ川の北の境界を表しています。

上半分は、小さな天使の輝く王冠の間の雲の中に座っている、栄光の聖母マリアを示しています。構図は非常に明瞭に表現されており、今では透明になっているトーンで作られた前例のないエグゼクティブの繊細さがあります。

アンドレア・デル・サルト『ルコのピエタ』

1523〜1524年、パラティーナ美術館

嘆きをテーマにした大きな祭壇画を依頼されました。それを描く際に10年前のフラ・バルトロメオのそれからかなり忠実に触発されました。それは今度は死せるキリストに対するペルジーノの嘆きから派生しました。

左から右に傾斜する岩は、死せるキリスト、またはピエタの嘆きの背景です。はりつけの後、イエスはシュラウドと油注ぎの石の上に置かれ、左側を垣間見ることができる墓所に置かれる前に、使徒ヨハネは背中を握り、マドンナは片方の腕を持ち、マグダラのマリアは肘を折りたたんで握りしめた手を彼女の顔に持ってきました。

修道院の所有者である聖ペテロ、赤の男性聖人、聖パウロ、そして壊れた車輪で認識できるアレクサンドリアの聖カタリナの3人の聖人がこのシーンに参加しています。隠されています。手前には、キリストの体が聖体にどのように崇拝されているかを明らかにする聖餐杯があります。

その下の祭壇に最も近い端に、芸術家は聖体拝領の儀式で更新されたキリストの犠牲の贖いの意味を強調するために、聖体拝領の聖杯を描きました。右上には、遠くに消えていく丘の明るい風景と青い砲塔のある街が開いています。

アンドレア・デル・サルトがミケランジェロの例から派生した新しい記念碑と、ポントルモとロッソの最初の「マナー」に典型的な、予期しない虹色の輝きを生み出す強い光に打たれた鮮やかなラファエレスクの色で人物を覆いました。キリストの姿の後ろで交差する2つの対角線に沿って相互に参照する構成です。哀愁は、登場人物の痛みの実際の現れではなく、中断された雰囲気と保持された感情から生じます。

アンドレア・デル・サルト『アルピエの聖母』

1517年、ウフィツィ美術館

アルピエの聖母は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレアデルサルトによる油の祭壇画です。それは1515年に委託され、1517年に台座の碑文に芸術家によって署名されました。フィレンツェのウフィツィ美術館にあります。それはヴァザーリによって賞賛され、間違いなく芸術家の最も有名な作品です。

聖母は、浮き彫りに彫られたハーピーを含む台座の上に立っています。この台座から、この絵の名前が付けられています。少なくともヴァザーリ、そしておそらく彼のフィレンツェの同時代人たちは、彼らがハーピーだと思っていました。一部の現代美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えています。いずれにせよ、彼らは聖母によって踏みにじられている悪の力を表しています。

これは、パティの天使と2人の聖人（聖ボナヴェントゥラまたはフランシスと福音記者ヨハネ）に囲まれた聖母子を示す聖会話です。初期の絵画の静けさと比較して、ここでは、盛期ルネサンスのダイナミズムは15世紀の芸術の静的な品質に反していたので、人物の神経質なエネルギーによって多様性の不安な印象を生み出すために、基本的に古典的な純粋さの構成となっています。

フィレンツェのサンフランチェスコデイマッチの修道院と病院のために1517年に完成しました。これはクララ会によって運営されており、長い間閉鎖されていますが、教会の建物は残っています。フィギュアはレオナルドのようなオーラを持ち、ピラミッド型の構図になっています。異教の神話（またはイナゴ）からの数字であるハーピーは、ここでは、聖母が征服し、立っている誘惑と罪を表しています。幼子のキリストは異常に古いものとして示され、運動のコントラポストのポーズをとっています。彼はプットを見下ろし、3つすべてに、大人の真面目で抽象化された空気とは対照的な「いたずら」があります。

トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説「毛皮のコートを着たマドンナ」の主人公は、アルピエの聖母にいる聖母マリアの描写です。

参考資料

セレーナ パドヴァーニ (著), 甲斐 教行 (訳)『アンドレア・デル・サルト』

(イタリア・ルネサンスの巨匠たち―マニエリスムへの流れ)

アントニオ ナターリ,アレッサンドロ チェッキ(著),宮田 克人 (訳)

　『アンドレア・デル・サルト (カンティーニ美術叢書』1995年、京都書院

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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