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芸術と自然の美を巡る旅  

死と別れ、浄化へと向かう、厭世感の中の光、マーラーの最高傑作

マーラー『交響曲第9番』

Mahler "Symphony No. 9"


死と別れ、浄化へと向かう、厭世感の中の光、マーラーの最高傑作_a0113718_00245006.jpg



マーラーの 交響曲第9番は、マーラーが存命中に完成させることができた最後の交響曲です。晩年のマーラーの思いを完結した形で体験できる、極めて重要な意味を持った作品と言えます。この曲の中に潜む超自然的な力の淵へ聴き手を誘い込むだけの深い内容を宿しており、真の名演が生まれにくい難曲でもあります。マーラーの最高傑作であるとともに、交響曲の締めくくりの作品として現在では評価されています。ハイドンの時代から150年もの間に渡って交響曲は作曲され続けてきましたが、その完成形としての評価もこの作品は得ているのです。





交響曲第 9 番の作曲は 1909 年の夏に始まりました。冬に公正な楽譜のコピーの転写が行われた後、グスタフマーラーは1910 4 1 日に友人のブルーノ ワルターに、作業が終了したことを書き送りました。そのほとんどは、マーラーは南チロルの近くにあるマーラーの夏の避暑地の小さい町であるドッビアーコにある作曲小屋で、マーラーは後期の交響曲『大地の歌』、第九番、第十番を作曲しています。ドッビアーコ湖はドロミーティ山塊の北端に位置する水がとても冷たくきれいな湖でし、マーラーはこの湖畔を愛しました。



マーラーは一種の創造的な熱狂の中で作品を書きました。作品の全体的な構想を前提として考えていたため、マーラーは同時に交響曲のいくつかの楽章に取り組んでいました。妻のアルマがレヴィコのスパステイで娘と一緒に泊まりました。マーラーは時折の散歩で中断するほかは、作曲の時間を楽しんでいました。マーラーはドビアコからの手紙の中で、「一日中一人でいるのはいいことだ。とてもいいことだ」と書いています。



マーラーは、この交響曲のキーを指定するつもりはありませんでした。第1楽章のキーにちなんでニ長調の交響曲と呼ばれることがよくありますが、これは作品のプログレッシブな調性を無視しています。交響曲はニ長調で始まり、変ニ長調で終わります。これにより、特に外側の動きの調性の統一が廃止され、作品にホームキーを割り当てることができなくなります。自分の死と向き合い、深い厭世感におちいっていた当時の彼の心情が、せつせつとあらわれ、胸を打たれます。



1楽章 アンダンテ・コモド(歩く速さで、快適に)


 主楽章では、最初は無から出現し、ピアニッシモのチェロの音色にハープのモチーフが加わり、ハープの上昇音と弦のさざ波に導かれる第1主第は、『大地の歌』の最後の彼方へ消えゆく「永遠に」の動機そのもので、全体を通して重要な主題であるため息のモチーフに発展します。無から生まれるひとかけらの音楽、「永遠に…永遠に…」の静かなるモチーフ。悠揚迫らぬテンポで始まりながらも影を深めていく音楽に鬼気迫るものを聴き取ります。「厭世(世を厭う)気分」を込めた『大地の歌』のモチーフで『交響曲第9番』は始まります。


 弦の揺れるコードがモチーフを歌います。第 2ヴァイオリンとホルンの間の対位法の対話は、この基本構造の上に展開します。マーラーでは、後者はしばしばメランコリックで夢のような思い出と憧れを表しています。劇的なトゥッティストローク穏やかなムードを変え、厳粛にエスカレートした通路へと導きます。これは、トロンボーン、ティンパニ、ベース楽器によって決定され、自己完結型のさよならのモチーフに対する重みのあるアンチテーゼを表しています。


 2つの相反する音の世界の交替は、動きが進行するにつれて突然のトランペットの信号によって引き起こされることがよくあります. 主題の断片とモチーフは、さまざまなオーケストラの声の中をさまよっています。楽章が進むにつれて陰鬱な部分が次第に広がっていきますが、ホーンは常に元のモチーフとのつながりに成功しています。イベントは最終的に、フォルテッシモが前進するモレンドセクションにつながります音楽の崩壊につながります。そこから元のモチーフの新しい始まりが生まれるのは困難ですが、それはすぐに再び崩壊します。少し後、別の大規模なエスカレーションの波がトリプルピアノで始まり、「最高の暴力を伴う」大規模なエスカレーションの後、葬式の行進で終わります。淡々としたリズムを刻みながらも「死」への恐怖心から発される「冷気を含んだ青い情熱が高まっていく不気味な高揚感」。この高揚感から冷気が抜けていくとともにゆらりゆらりと現れ始める熱気。そして、音楽は盛り上がりその温度を上げていきます。上がり、上がり、上がりしていくうちに音楽は爆発の頂点を迎え、始めに持っていた冷気は完全に駆逐されます。オリジナルのハープのモチーフは、ここではティンパニとトロンボーンによって激しく抑揚され、ホルンとトランペットによる哀歌の基礎となっています。元の動機は現在、すべての楽器にますます明確に現れていますが、多くの場合、脅迫的に歪められ、変更されているように見えます. 突然続く、異様に異質なミステリオソのセクション文末を紹介します。ホルンとフルートの対話は、オーケストラの旋律の効果があります。オーケストラ全体を通して元のモチーフが見事に復活し、最終セクションに至ります。クラリネットでは、元のモチーフが繊細に再び現れます。この時点で、マーラーはメモに「さようなら」とテキストメッセージを送りました。モチーフは溶解の過程で消え、刺激的な文章は極度の変容で消えていきます。ある時を堺にして冷気は復活し、爆発によって帯びた熱を冷まします。そう、そして立ち返っていく

「永遠に…永遠に…」『交響曲第9番』第1楽章は力なくその音を終えていくのです。





2楽章 緩やかでレントラーのテンポ、少し歩くような印象、きわめてぎこちなく


 「死」と「別れ」の印象を持つ第1楽章と第4楽章で挟むように第2楽章と第3楽章は明るさとこっけいさを含んだ曲調になります。まるで「死」を忘れるかのような存在である中間の2つの楽章は「生」の喜び、楽しみ、挑戦、そんな様を思わせる内容になります。第2楽章は乗りの良いテンポを刻みながらユーモラスな展開を聴かせます。舞曲の要素をたくさん含んだ楽しい楽章になります。


 グロテスクに歪んだスケルツォ。楽章は交響曲第4番の死の舞踏を連想させます。マーラーは、伝統的な音をほとんど認識できないバリエーションに変えます。マーラーはこのスケルツォで 3つのオーストリアのダンス タイプを使用していますが、これらは「構成された廃墟」(シュネーベル) としてのみ認識できます。


 単純な木管楽器のダンスのリズムで始まり、その上で弦が重厚で粗雑なレンドラーに変化します。何度も何度もモチーフの断片が並んでいますが、それはしばしば無に帰し、それ以上追求されません。さまざまなセリフが重なり合い、レンドラーやワルツのリズムのメロディックなフレーズが何度も登場し、実際のフォームの記憶のようにしか見えないほど歪んで表示されます。ラフなレンドラーには、一見ナイーブな音楽フレーズや不和が多数含まれており、ラフで混沌としたサウンドにつながっています。時折、グロテスクな出来事の中でソウルフルなチェロのカンティレーナが鳴り響き、音楽の衰退を止めることはできません。レンドラーが消えた後、粗雑でぎこちないワルツが現れます。陽気なキャラクターが非現実的に見えるのは、ベースの声がサウンドに不気味なスタイルを与えているからです。そして第1楽章のさよならのモチーフが突然現れ、休息へと至ります。その後まもなく、最初のレンドラーのモチーフが再び鳴り響き、いわゆるシュタイアーリズムとなります。ホルンは伴奏の別れのモチーフを露出させます。このモチーフは、レンドラーが再び始まり、最終的な構造的および内容関連の崩壊が進行する前に、その後すぐに再び主張することができます. ミュージカル的に大きくなり、楽器はより硬く、派手で、よりグロテスクに見えます。マーラーはまた、ここで特にリズミカルな特徴を使用しており、これは後に特にイーゴリストラヴィンスキーによって採用されました。ホルンとビオラが最初のビートを強調し、トロンボーンとティンパニが小節のアクセントのない部分を提供します。スケルツォは不気味に構成要素に分解され、残りの空の断片がグロテスクなダンスの終わりを示します。





3楽章 ロンド|ブルレスケ(きわめて反抗的に)


 第 3 楽章は緩やかなロンド形式です。マーラーの対位法のスタイルは、ここで最後に真価を発揮します。ロンドは、トランペットの不協和音のモチーフから始まります。いきなりパンチを浴びせてくるトランペットによる短いファンファーレと、あとに続くトランペットの強奏。そして駆ける、駆ける、駆け抜ける音楽、これぞマーラー音楽の燃えたぎるマグマのごとき情熱!ゆけ!その足音も、高らかに!怒れ、復讐の女神ネメシス!!狂おしく!そして、美しく!地上に存在するすべての闇を討ち滅ぼせ!何度も何度も繰り返され、ロンドのリフレインになります。楽章全体は、もはやテーマとは言い難いこのモチーフから展開しています。ロンドの特徴は、その豊富な引用です。マーラーは生涯の作品から中心的なテーマを抽出し、このロンドで作曲に取り入れています。楽章のハーモニーは明らかに音空間を超えており、最終的に音楽の現代性への移行を示しています。喧噪はしばしば混沌として不協和音のように見えます。音楽のフレーズ、ほのめかし、断片が次々と現れます。この楽章は、バロックの不協和音と対位法の関係において独特です。頻繁に出現する文脈のないモチーフは、互いに溶け合い、歯車のように噛み合います。したがって、この音楽は、目覚めた産業時代の反響として理解されることがよくあります。多忙な最終ストレッタは、止められずに道を切り開きます。元の動機は武道的な方法で戻ってきて、音のカスケードを急ぐことによる破壊の音楽的大惨事で終わります。慌ただしい喧噪のさなかに突然コラールのような安らかな音が流れた静けさの島への別れ。これは明らかに最終楽章を指しており、その中心的なテーマもすでに示されています。短い抗議の後、別の平和な部分が続きます。しかし、これらの遅滞の瞬間は進行中の音楽の破壊を止めることはできません。




4楽章 アダージョ(ゆっくりと)


 第楽章のユーモア、第3楽章の情熱、前の3つの別れの動きの後、マーラーは歓喜の神格化を追加することができず、代わりに記念碑的な作品にゆっくりとした崇高な白鳥の歌を選びました。最後のアダージョはストリングスだけで始まり、第楽章と第楽章の劇的なダイナミクスとさまざまな楽器の後に非常に強力な効果を発揮します。キーはニ長調からニ長調に半音下にシフトされ、第楽章がさらに遠くに感じられます。そして、再び始まる「死」と「別れ」そして「音楽の美」の世界が第4楽章。「死」と「別れ」を見据えるからこそ「生きること」の価値は高まり尊いものへと昇華していきます。そんなマーラーからのメッセージが聴こえてくるようにも感じます。『大地の歌』の別れ楽章のメインテーマを連想させる哀愁を帯びたモチーフが楽章を開き、ストリングスが奏でるメインテーマへと導きます。これは聖公会の聖歌「Abide with me」より 「主よ、私と一緒にいてください」と傾いています。


 マーラーがこの作品で達成した新しい音楽的時代の特徴でもあります。ストリングスの幅広く、流れるような温かみのある崇高な歌声は、高揚感とメランコリーなムードを生み出します。パフォーマンスは突然途切れ、不気味なファゴットのメロディーに変わり、すぐにコラールのテーマに置き換わります。ミステリアスなファゴットのモチーフが戻ってくると、それはヴイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス/ダブル・ベースの4つの弦楽器に取り込まれ、不気味なキャラクターで高められます。全奏者による「合奏」、アダージョの溶解プロセスがゆっくりと、しかし確実に始まります。音楽の流れはますます停滞し、それはモチーフやテーマの断片のいくつかの気を散らす間投詞によって強化されます。木管楽器は、ハープとともに、憂鬱な、ほとんど抒情的な考えをイントネーションします。その後、メインテーマが再び噴出し、ほとんど暴力的になり、全奏者による「合奏」に激化します。クライマックスでは、楽章の始まりを告げる大地の歌の別れのモチーフを金管が奏でます。ここでプロセスは行き詰り、続いてヴァイオリンのフォルテによる痛みを伴う下降の動機が続きます。続けた。それはコラールのテーマの新たな復活で終わりますが、それはゆっくりとより抑制されます. 音楽はますます静かになります。それ以上の増加の波は、もはや最初のハイライトの強度に達せず、ますます崩壊します。今始まる最終パートのアダジシモは、「地上の世界への音楽の別れ」を表しています。音楽の進行は衰え続け、4連ピアノまでのダイナミックな引きこもりによって内面化されます。消えていく音楽は「最も深い感情で」演奏され、何度も何度も「消えていく」べきです。結局、ストリングスのモチーフには球体の超越的な音だけが残ります。レナーテ・ウルムは、この終わりを「永遠の音楽 - 永遠の別れ」と表現しています。


「死」と「別れ」の印象とともに音楽から流れる「美しきことへの憧れ」や「静寂とともにある安らぎへの望み」。どこまでも孤高に、どこまでも美しく響き渡る第4楽章の持つ神秘性はマーラーの音楽独特のもの。終楽章に最後に書き添えられた「死に耐えるように」の指示、そして過去作品のコラージュ的な繁栄は『亡き子をしのぶ歌』の断片を象徴的に散りばめる手法など暗示的な意味関連が随所に見られます。つまり、マーラーは「永遠に…永遠に…」と歌った先、生命の灯や彼岸の風景をオーバーラップさせた中で陽炎の様に立ちのぼっていく世界を描いたと考えられます。ただ生と死を真正目から見据えた、作曲者の辞世の句に近い趣が音楽の中に内在するのは否定できません。『交響曲第4番』が天井の世界を夢幻的に描いた曲であると考えられれば、この『交響曲第9番』は、もっと現実に近い、生身の人間が直面する内容といえます。





初演の成果


 この作品の初演は、1912 6 26 日にウィーンで行われました。ブルーノ・ワルター指揮の作品をウィーン・フィルが演奏でした。1911 5 18 日にすでに亡くなっていたマーラーは、初演を見ることができませんでした。前の交響曲第8番とは対照的に、革命的な作品は歓喜の嵐ではなく、驚きと疎外を引き起こしました。この作品で完成したニューミュージックへの移行は、依然としてウィーンの聴衆を圧倒していました。一方、マーラーの作曲家の同僚、すなわちアルバン・ベルクとアーノルド・シェーンベルクはすぐに作品の質を認めました。新しい音楽時代への移行として交響曲を祝いました。今日、第交響曲は、マーラーの作曲の道の結果として完成したものと見なされています。彼らの別れのテーマは、さまざまな謎にもつながっています。マーラーはここで彼の死を予期していると非難されました。アーノルド・シェーンベルクはまた、偉大な交響曲家のほとんどが第9交響曲を発表していないという事実に再び焦点を当てました。たとえば、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、アントニン・ドヴォルザーク、アントン・ブルックナーは次のように書いています。すでに正確につの交響曲に番号が付けられており、10分の1を完了する前に死亡したか、それ以上書きませんでした。 シェーンベルクは次のように書いています。おそらく、この世界の謎は、彼らを知っている人の1人が十分の一を書いた場合に解決されるでしょう。マーラー自身は、この問題に関してある種の迷信を示しました。マーラーも交響曲第10番の完成前に亡くなることになっていました。最後に完成した交響曲は、作曲の点でマーラーの最高の作品と見なされています。





 偉大な指揮者でグスタフ マーラーの親友であるウィレム メンゲルベルグは、この交響曲のプログラムを書きました。彼は第九を、マーラーが愛したすべての人への別れ、世界への、彼の芸術への、彼の人生への、彼の音楽への別れだと考えています。 「彼の愛する人たち」に別れを告げる (彼の妻と子供深い憂鬱!) 生きることによって、あなたは滅びます。厳しいユーモア。絞首台ユーモア!仕事、創造、死を逃れるためのすべての無駄な努力!! 風変わりな理想。マーラーの人生の歌。マーラーの魂が別れを告げる! マーラーは心を込めて歌います。マーラーの魂は歌います。 最後の別れ、「さらば」!充実した豊かなマーラーの人生は、もうすぐ終わりです! マーラーは感じて歌います:「さようなら、私の弦楽器奏者」



 アルバン・ベルクは、最初の楽章について妻に次のように書いています。それは、この地球への信じられないほどの愛の表現であり、この地球で平和に暮らし、死が訪れる前に自然をその最も深いところまで楽しみたいという切望です。彼は必然的に来るからです。この文全体は、死の予感に基づいています。彼女はチェックし続けます。世俗的で夢のようなものはすべて、その中で最高潮に達します...

最初の楽章は、準備も導入もなく、すぐに非常に優しく始まり、偉大なテーマ「レトロスペクト」を発展させるのに役立つ音楽的シンボルを提示します。リズムを失った鼓動を思わせるチェロと第4ホルンによる演奏のドリームリズム



 イェンス・マルテ・フィッシャーは次のように表現しています。「誰かが夢から覚めたときの吃音」、リヒャルト・ワーグナーのパルジファルの「時は満ちた」の一節を連想させる「天使の楽器」ハープによって冒頭で演奏される死の鐘のモチーフ、 ベートーヴェンのピアノ・ソナタ「 LesAdieux」とのつながりを示す「さらば」、ヨハン・シュトラウスのワルツ「Enjoylife 」からの引用


 一見美しい思い出に満ちたこの第 1 楽章は、前向きな展開をもたらすために何度か試みますが、そのたびに大惨事に終わります。ほろ苦い一節で、彼は次の言葉を書いています。消えた!愛よ!なくなった! 哀愁に満ちたこれらの言葉は、最後に「人生を喜ぶ」と「別れを告げる」をフェードアウトさせ、独奏ヴァイオリンの甘い音の中に浮かび上がらせますが、ライナー・マリア・リルケの言葉を思い出させます。しかし、そのひどい始まり」





 この交響曲の第 2 楽章と第 3 楽章にも次のような解釈されます。メンゲルベルクが死のダンスと表現する第 2 楽章は、ゆったりとしたレンドラーのテンポでマーラーが指揮し、次のように付け加えました。. のんびりペースだけど表情じゃない!バーの「間違った」部分に繰り返されるストレスは、ダンスとしてのレンドラーに固有のものであるため、疑うかもしれない居心地の良さをすぐに損ないます。音楽素材は歪んで加速されているため、顔をしかめ、厳しい顔をしかめた印象がしばしば発生します-再び繊細に聞こえる「さらば」を除いて. このセンテンスは、まるでマーラーがこの人生のダンスにラフで不器用な方法で疑問を呈しているかのように、大きな音楽的なクエスチョンマークで終わります。お祝いの表現としてではなく、強制としてのダンス。


 マーラーは第 3 楽章をアポルの兄弟に捧げました。彼のアーティストの同僚への皮肉な打撃... 反抗的で反抗的なこの文は、休むことなく急いで進みます。その間、彼は陽気に見えるか、これらすべての対立をからかうことさえあります。トランペットが優しく別の世界、愛の世界を教えてくれるのは一度だけです。ヴァイオリンによって素晴らしい気持ちで繰り返される、この楽園的な響きの状態は短命です。不気味な、対立に満ちた音楽は再びスピードを上げ、突然終わる前にほとんどひっくり返ります。成功と注意を求めて、人生を通して狩りをしました。





曲想の斬新さ、何物にも似ていない独自性、そして例えようのない深さと美しさ、怒ったかと思えば泣き、泣いたかと思えばせせら笑う。また怒鳴ったかと思えば、深い祈りに頭を垂れる。そんな多面性や複雑さを強固な意志が込められて、長大な曲に見事な統一感が与えられています。そのなんとも不思議な凄いこの曲の中に潜む超自然的な力の淵へ聴き手を誘い込むだけの深い内容を宿していて、真の名演が生まれにくい難曲でもあります。


この曲は何か「特別な」思いを演奏者にも聴衆にも抱かせる力を持っています。聴衆として『交響曲第9番』聴くとき、他の曲とは違う何か緊張感や高揚感のようなものを覚えるのも事実です。その特別さが何なのかを一言で言い表すことは非常に難しいですし、感じ方も人それぞれだと思います。曲の複雑さ、難易度の高さゆえに、指揮者も楽員も覚悟をもって演奏に臨まなければなりません。作曲家で高名な評論家でもあった柴田南雄氏は、「マーラーの全交響曲、全歌曲集の中にあって、群を抜いた存在である。単に異彩を放っているという以上のものであり、これによって彼の創作活動の画竜点睛が成ったといっても過言ではない。その独自性に満ちた構造、大胆きわまる書法は、まさに大芸術家の生涯の絶頂期にのみ可能なものである」と、この曲へ惜しみない賛辞を贈っています。


この曲は全体的に死のイメージが根底に流れていると思われていますが、作曲者の真意はわかりません。マーラーの信奉者であり積極的に彼の作品を取り上げ続けた指揮者、ウィレム・メンゲルベルクはマーラーのこの世への別れであると解釈していますが、本当にそうなのでしょうか? 当時マーラーには心臓の疾患もあり、死への不安があったことは事実でしょうが、彼はまったく生を諦めていなかったと思います。確かに健康状態は悪化していましたが、創作意欲はまったく衰えることなく、この曲の完成後、すぐに第10番の作曲に取りかかっています。結局、第10番は未完に終わり、完成した交響曲としては先人のジンクス通り、第9番が最後の曲となるのですが、それはまったくマーラーとしては不本意なことだったでしょう。ですので、第9番に関していえば、この世への決別という思いはなく、5番~6番~7番~8番~大地の歌と作曲してきた帰結として、このような曲にならざるを得なかったのではないでしょうか?



 また、この曲が向かう先は「終わり」ではなく、「始まり」であると私は思っています。先に述べたシンメトリーな楽章の構成を考えた時、第2楽章と第3楽章の間で折り返したとすると、第1楽章の冒頭と第4楽章の最後が重なり合うことになりますね。この楽章配置が意味すること、最後のヴィオラのモチーフが冒頭にハープで奏でられたものの変形であることを考えると、そう思うのも不自然ではないでしょう。ヴィオラの最後の音が虚空へ消え去った後、遥か彼方から冒頭のチェロのAの音がかすかに聴こえてくるような気がするのは私だけではないと思います。


しかしマーラーはこの世ではなく、他のものに別れを告げていました。この曲のスコアには自筆の書き込みがあります。まず、スケッチには「ああ、消え去った若き日よ!ああ、破れた愛よ!」と記されており、完成したスコアには「おお、美よ!愛よ! さらば!さらば!」と五線譜に書き綴っています。そう、彼がこの時別れを告げていたのは他ならぬアルマだったのです。マーラーにとってアルマは美の象徴であり、愛の対象でした。彼はアルマのことを本当に深く愛していたようですが、1907年の長女の死を境にアルマの気持ちは次第にマーラーから離れていったといわれています。実際にアルマが年下の若い建築家ワルター・グロピウスと恋に落ちるのは、第9番が完成した後の1910年夏のことですが、既にこの時マーラーは近い将来アルマが自分のもとを去って行くことを予感し、断腸の思いで別れを告げていたとも考えられます。




 この神秘的な交響曲の終着点として、マーラーは聖公会の賛美歌(Abide with me, my Lord!)を借りています。主よ、私と一緒にいてください! このテーマを不運な数 13 のバリエーションで作曲します。最後のバリエーションが消えた後、スコアの最後のページは、空間、時間、存在の神話の深みにつながり、可能性のある別の世界を垣間見ることができます. マーラーは、ここではその後の問題に対する答えを提供していませんが、神秘的な先見の明を敢えて示しています。マーラー4 番目の曲からの一節を引用しています。その日はそれらの高さで美しいです。マーラーはスコアのこの最後のページに次のように記しています。ゆっくりと、非常に、非常に静かに最後まで、心からの気持ちで、死にかけています。おそらく音楽史上最も美しい白鳥の歌です。





演奏を聴いた感想


マーラー『交響曲第9番』の生演奏は何回か聴きに行きましたが感動できる演奏には未だ出会えていません。それだけこの曲は演奏が難しい難曲なのだと思います。天才作曲家グスタフ・マーラーによるこの交響曲第9番ほど、指揮者とオーケストラにとってこれ以上難しい仕事はほとんどないのではないかとさえ思えます。限られた数の録音しか聞いていませんが、名演奏と感じた録音を紹介します。



ワルター・ウィーンフィル 1938年ライブ録音

ワルターがウィーンを追われる直前に、おそらくナチス政権の人種差別政策や理不尽な弾圧に対する悲しみと憤慨を込めて指揮した演奏と考えられます。切迫した時代の雰囲気とワルターの万感の思いが込められた演奏といえます。

第一楽章から濃厚な柔軟にテンポを変える嵐が吹き荒れているようです。極端に激しい喜怒哀楽の落差は、甘味な歌の中にも刺々しい苛立ちが混じり、聴き手をフィナーレの終わりまで一気呵成に引っ張っていきます。作曲者マーラー直伝の解釈が色濃く滲ませた壮絶な名演です。



バルビローリ:指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

 この録音は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会の素晴らしさに感動した楽団員たちの要望で行われました。作為の全く感じられない自然の流れの中から、温かな人間性がにじみ出てくる感動的な名演です。

 本来マーラーの多重構造の音楽にはそれこそ多重な歌が潜んでいるはずですが、楽曲の深層から歌い上げているバルビローリの演奏には歌があり、「死の浄化」は心をとらえて離しません。




レナード・バーンスタイン:指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団1979 ライブ

 バルビローリの歴史的名盤を超えることはバーンスタインの目標としてあったと思われますが、個性が違いすぎて比べるという対象にはなり得ないという感想です。異質な解釈を持ち込まれ、心理的に歓迎する部分と反発する部分をお互い抱えていた指揮者とオーケストラのライブ録音で、大きな混乱なく演じきったベルリン・フィルの底力と情熱で押し切ったバーンスタインに感服するしかありません。交響曲第2番のように感動するように出来ている曲ではないのに、これ程までに感動を与える演奏は驚異的です。




ヘルベルト・ブロムシュテット N響定期 2022年 ライブ

 ブロムシュテットの指揮は、95歳とはとても思えない矍鑠たる指揮ぶりで、終始緊張感を絶やさず、両手は常に楽員に対し適格な指示を与えていました。全楽章を聴き終わった印象は、第1楽章と第4楽章に関しては確かに『辞世の歌』あるいは『死へ向けたひとつの吐息』を感じましたが、全体的にはむしろ健康的で健全なマーラーでした。これはブロムシュテットの前向きの姿勢と切り離すことは出来ません音楽は淡々と、そして極めて自然に流れていって、この曲に内在されている、マーラーが作曲当時抱えて複雑な感情が、自然な表現での中で切々と伝わってきます。






参考資料

コンスタンティン フローロス (), 前島 良雄 ()『マーラー 交響曲のすべて』2005

マーラー〈没後100年総特集〉 (文藝別冊)– 2011

柴田 南雄 著『グスタフ・マーラー』 2010年、岩波現代文庫









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by desire_san | 2022-12-25 23:59 | 音楽・オーディオ | Comments(7)
Commented by rollingwest at 2022-12-28 06:30
今年もご来訪交流を頂きありがとうございました。よいお年を!来年もお付き合いよろしくお願いいたします。
Commented by Kaoyu Kabesaka at 2023-01-03 23:36 x
9番の解釈は難しいですね
第1楽章f大変な傑作。残りの3つの楽章を如何に第一楽章のように内容のあるものとして聴かせるかが指揮者の腕の見せ所ですね。まずは楽章間のテンポのコントラスト。次にクライマックスへの巧妙な生理的かつ心理的構築。


Commented by Keiko_Kinosdhita at 2023-01-03 23:37 x
ザンデルリングのマーラー:交響曲第9番録音はベルリン交響楽団(1979年
楽章のコントラストが強く、ライヴならではの高揚感に加え、北ドイツ放送響ならではの熱いものとなっていて、フィナーレは涙なしに聴けない感動的なものとなっています。




Commented by yohorika at 2023-01-22 16:08 x
私がマーラー交響曲第9番を初めて聞いたのは高校の2年ころでしょうか、ワルター/コロンビア響のLPを買ったのが最初です。前後して、オーマンディが補筆版の10番をラジオで聞いて、太鼓の音が強烈でなんとも言えぬ妙な気持になったのを覚えています。マーラーがニューヨークにいたとき葬儀で鳴らされた太鼓の音、と何かで読んだ記憶があります。今聞いてみると音に慣れたためか聞いてもそれほどの衝撃も感じず、長い時を書重ねて、耳の変化に驚かされます。と
にかくこの2つは対になっている印象が強いです。此岸と彼岸といった人もいて一理あると思います。また、大地の歌の最後と、9番の出だしは確かに音型と雰囲気が確かに似ていますね。続けて聞いたことがなく気づきませんでした。








Commented by yohorika at 2023-01-22 16:11 x
生演奏で聞いたのは何年か前に山田和樹が交響曲全曲チクルスをやった時、bunkamuraで聞きました。結構オーバーな表現で3楽章の終わりは非常に速く、終楽章の終わりは30秒くらい拍手がなく、途中近くの人の腹のなる音がはっきり聞こえるほどの静寂もありました。コントラファゴットのソロなどやや気になる部分もあったものの印象に残る演奏でした。




Commented by yohorika at 2023-01-26 00:53 x
マーラー:交響曲第9番を作曲するにあたって、悲愴の第3,4楽章と雰囲気が似ていると感じていますが、マーラーは指揮者だったので多少は念頭にあったのではとずっと感じています。またハープに旋律を歌わせたり、コントラファゴットにも独奏させたりと非常にユニークな試みも多いですね。第1楽章がニ長調、第4楽章が変ニ長調というのは初めてこのことを聞いたときは信じられませんでしたが、楽譜を見ると確かに5つのフラットがついていました。そう考え
ると10番は嬰ヘ長調なのでシャープ6個、こちらは最終的にこの主調で終わっています。9番は調性の遷移も異例なら、ソナタ形式を1,4楽章はどの程度守られているのでしょうか。第1楽章は多少感じさせるきもしますが、気になるところです。音楽を言葉で分析、説明するのは大変なことですが、精進されていることは実に素晴らしいことと思います。マーラーは精神分裂的なところがあって聞いていると面白いですが、その本質に迫るのはなかなか大変かもしれませんね。
Commented by Masatoshi Fruya at 2023-02-01 15:13 x
dezire さん, いつも素晴らしいアートの解説ありがとうございます。これってまさか全部Hasumiさんが撮影されたPhoto?どれも素晴らしいですね。自分は桟敷のアート愛好者ですが音楽&絵画への愛だけは何時も大きく心に抱いて毎日を過ごしていきたいです。今年もよろしくお願いいたします。
p.s.マーラー9番の解説は素晴らしかったです。自分も相当聴きこんでいますがまだまだ消化しきれていないのが良く分かりました。






by desire_san