新国立劇場は開場25周年のメモリアル・イヤーオペラ記念公演

ヴェルディ『アイーダ』

Verdy"Aida"　

　　　　　　　　　　　　

新国立劇場は開場25周年のメモリアル・イヤーを迎え、記念公演として、新国立劇場開場記念公演として、イタリア・フィレンツェ出身のフランコ・ゼッフィレッリの演出・衣装・舞台美術でフランコ・ゼッフィレッリ演出のヴェルディ作曲のオペラ『アイーダ』が2023年4月11日(火)上演されました。

The opera "Aida" of the Verdy composition wasperformed as a New National Theater opening commemoration public performance in1998 for the production, clothes, and stage fine arts of the Franco Zeffirelli,of the Italy Florence native. This stage turned into a popular stage in NewNational Theater, will be performed by the 5th anniversary of opening, the 10thanniversary, and a commemoration special lecture, and will be again performedas 15th anniversary of opening this year.

新国立劇場開場の『アイーダ』では、フランコ・ゼッフィレッリは、建築を学んだ後ルキノ・ビスコンティの助監督として映画界に入り、映画監督としてオリビア・ハッセーら十代の若手を主役に抜擢した『ロミオとジュリエット』でシェイクスピアの映画化作品では最高の大ヒットを記録しました。その後オペラに活躍の場を広げ、ヴェルディやプッチーニなどのイタリアオペラで、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、ロンドン・ロイヤル・オペラなど世界の主要歌劇場で、オーソドックスな演出の美しい舞台作りあげました。新国立劇場開場のヴェルディ作曲『アイーダ』でも装置や衣装など美麗で豪華絢爛な舞台を見せてくれました。

『アイーダ』上演の歴史

『アイーダ』は、1870 年のスエズ運河開削の際に生まれたジュゼッペ ヴェルディの傑作の 1 つです。実際、音楽に情熱を持っていたエジプトのパシャは、当時ヨーロッパの芸術家であったジュゼッペ ヴェルディに尋ねました。波の頂上 - このイベントを祝うオペラ。ヴェルディは行事音楽を書くことを軽蔑し、断ったようです。その後、国王がリヒャルト・ワーグナーにその仕事を譲ろうとしていることを知り、急いで引き受け、オペラ『アイーダ』は 1871 年 12 月に上演されました。カイロ劇場では、それ以来一度も失敗することのない成功を収め、今日も確実に同じ成功を収めています。ローマのオペラ座でも、1月31日から2月12日まで『アイーダ』が上演されました。

1870 年のヴェルディは年月を経て、偉大なオペラの制作においても進歩を遂げ、その間に彼のスタイルと音楽概念は変化しました。描写的なリアリズム、情熱の影響、現実のコントラストは、音楽言語の乾いた本質で表現されました。今や、それらの鋭い線は、色彩豊かで空気感のある音色と、人間の内面への新たな反映に置き換えられました。エジプト人とエチオピア人との戦争における、アイーダとアムネリスという二人の女性の愛のドラマにおける人間の類型は、もはや硬直的で彫像的なものではなく、自らを変えることによって丸みを帯びています：ファラオの娘、強力かつ残酷なアムネリスラダメスの刑務所の端で、司祭たちに――初めて――若い英雄を助けてほしい、自分たちの（そしてこれまでの）意思決定の柔軟性を放棄してほしいと懇願し、それを非難する。彼女の彼への愛の結果として。そしてそれは「アイーダ」の最も美しい瞬間の一つです。

しかし、原風景の魅力も同様であり、エチオピアのアイーダでのその記憶――「防腐処理された森、新鮮な渓谷、黄金の神殿」――は彼女を魅了し、彼女の父であり敵であるアモナスロ王に暴露していたことを忘れさせてしまう。国家機密を暴露し、その責任をラダメスに転嫁し、死刑判決を下した。おそらく、今日のコスタンツィ劇場での上演において、エジプトの地に壮観な象が登場しないことで、人間の魂を読み解く深さと現代性が「アイーダ」に回復されるでしょう。それは高齢のヴェルディの心に近づき、私たちも感じるしょう。

2020年の春以来、パリ・オペラ座で最初の新作は、ステファン・リスナーの指揮のもとにプログラムされたこの『アイーダ』に期待が集まったが、実際には新演出家アレクサンダー・ニーフの時代の最初の作品となる（私たちが知っているように、予想されていました）。ヨーロッパのオペラハウスで活動を始めているオランダ人のロッテ・デ・ビアがパリで署名した最初の作品（キリル・ペトレンコ監督によるミュンヘンの彼女の三連祭壇画のサービスがこのサイトにあります。これは間もなくバルセロナで上演される予定です）。

植民地化と西洋の過ちに疑問を投げかける時代の空気の中で、この作品は、パリ・オペラにおける「多様性」についての議論の時期に、カレンダーの（カジュアルではあるが）計算された演出として到着したように思われる。ミケーレ・マリオッティの専門的な指揮の下、偉大な歌手が結集し、その結果、音楽的に並外れたショーが生まれ、この非常に人気のある作品をステージ上で表現するという方法で鑑賞できます。

その後、『アイーダ』をイタリアの抵抗運動と国家憲法をテーマにしたオペラとしたが、あまり説得力のない派手なスタイルで、1871年の『アイーダ』よりもはるかに優れていました。イタリアが独立し、統一される瞬間が到来し、回復すべき領土がまだあるとしても、敵であるオーストリアはサドワ（1866年）によって地政学的に著しく弱体化しています。1871年に、リソルジメントは過去の水です。たとえヴェルディが偉大な政治的メッセンジャーであり続けたとしても（ボッカネグラ、ドン・カルロス…）、人は未来について考えます。

従って、新しい作品は創造の時代と私たちの時代の他の問題に取り組んでいますが、現在のパリ・オペラ座の観客は、50年間「エジプト人」アイーダを鑑賞する権利を持っておらず、他のより人気のある舞台や「ポピュリスト」に占められていました。なぜなら、ロッテ・デ・ビアは、二国間の紛争を背景に、エチオピアの奴隷少女と愛のために祖国を裏切るエジプトの将軍の物語というプロットにはあまり焦点を当てておらず、作品の創作状況に焦点を当てているからです。

アイーダの創造を取り巻く地政学的な苦難を少し異なる観点から見るように私たちを誘います。イスマール・パシャのような「ヨーロッパ化された」ヘディブにとって、カイロにオペラハウスを与え、当時最も尊敬されていた2人の作曲家のうちの1人、ジュゼッペ・ヴェルディ（もう1人はワーグナー）による新しいオペラの上演地にするという考えでした。 ）したがって、同時にヨーロッパの文化エリートの注目の場所でもあります。従って、『アイーダ』はエジプトに外部から押し付けられた作品ではなく、たとえこの「内部」がヨーロッパ化されエリート主義的であったとしても、内部から要求された作品です。今日は、ヴェルディ自身が初演に出席しなかったことを考慮すると、とりわけコミュニケーション活動に不信感を抱いていたことについて話したいと思います。

エジプトの色彩は創造の場所に対応しているだけでなく、18世紀末から20世紀にかけて不可欠なエジプト学の研究と古代の魅力にも対応しています。ナポレオン時代、シャンポリオンはロゼッタストーンを解読し、同時に象形文字も解読しました。これは、現代エジプト学と「エジプトマニア」を生み出しました。エジプトは今日でもそのビジネスを行っており、西洋の博物館（トリノのエジプト博物館、ルーブル美術館、大英博物館）も同様に、多くのエジプト学を「収容」しています。

『アイーダ』の上演と社会の変化

アムネリス、ラダメス、ヴィクトリア女王の写真のような肖像画に描かれた国王。アイーダはこの「エジプトマニア」の証拠でしたが、台本自体は伝統的なメロドラマの特徴をすべて備えていました。ソプラノはテノールを愛し、邪悪なメゾソプラノにも愛され、そして夫婦は、王の名において死ぬのです。エロスとタナトの有名な同盟であり、愛されず邪悪なメゾソプラノ歌手は後悔の念を抱えたまま放置されます。

ラダメスとアイーダのこの愛は二重に問題があります。彼女は奴隷であり、さらにエチオピア人です。従って黒：それは、お互いを見ることなく交差する2つの人間カテゴリー（自由民と奴隷）の間の禁断の愛でした。アイーダの時代の19世紀においても奴隷制の問題は解決されていなません。

敵対する二つの国に属する二人の恋人が墓の中で死ぬ…これは漠然とロミオとジュリエットを思い出させますが、アイーダの物語とは非常に遠い関係にあります。従って、この物語は、当時のオペラや西洋演劇に典型的なもので、絵のようなもので盛り上げるためにエジプトを背景に設定されていることがわかります。アイーダ自体は、当時はもちろん、現代の観客にとっても、植民地時代以前や植民地時代以降の性格をまったく示していません。視聴者が望んでいるのは、ヴェローナの名物である勝利の場面で報われることです。今日では、この作品は西洋文明の悪行を描く「植民地以前の」作品となるでしょうが、西洋文明はこうして劇場内で楽します。これは、今日の言説に広く浸透しているポリティカリー・コレクトな傾向を犠牲にしているのかもしれません。

奴隷制度の問題は、アムネリスがアイーダにラダメスの死を告げ、真実を知るよう虚偽を告げるときと、アイーダの父アモナスロが彼女を侮辱するときの二つの瞬間で取り上げられます。彼女が最初に彼に従うことを拒否したとき、ファラオの中ではあなたは奴隷なのです！従って、この質問に直面するのは「悪い男」だけであり、良き彼氏であるラダメスは、愛する女性であるアイーダだけを見ています。理論的には、愛は社会的および「人種的」障壁を消去します。

音楽の聴きどころ・見どころと感想

第一幕

「アイーダ」は音楽の聴きどころや見どころも満載でした。第一幕の冒頭でテノール歌手第一幕第１場、始まってすぐに歌われる美しいテノールのアリア「清きアイーダ」は純情・熱血の武将・ラダメスの微妙な恋の感情を豊かな声で完全に制御された歌唱、内なる詠唱で表現し、オーケストラの演奏で聴かせました。ラダメスが期待を胸ふくらませているところに、アムネリスとアイーダが登場し独白でお互いの心中を推し量る二重唱、３人の心のざわめきを管弦楽がつたえ三重奏で三角関係の火花を散らし始める場面も聴き応えがありました。

ラダメスを送る人々の叫びに思わずアイーダが唱和してしまう「勝ちて帰れ」は祖国の敗北を願ったことを恥じエチオピアの勝利を祈りますが、それは恋人の死を願うことを意味することに気付きます。苦悩するアイーダは死の神に救済を求めます。アイーダの複雑な心情の変化を音楽の変化で表現していました。

第２場、メンフィスのフター（火の神）の神殿の内部。ラダメスの戦運を祈る儀式。巫女たちが踊り歌い、祭司長ランフィスはラダメスに神剣を授けます。

　そのあとで、行われる戦勝を祝うバレエも見事です。神殿で行われる儀式の演出は、東洋的な雰囲気が漂い、美しいコーラスと巫女達の緩やかな踊りが幻想的な美しさでした。

第二幕では豪華絢爛な凱旋の舞台や演出・バレエに圧倒される。脇役アムネリスの第四幕の表現はそれだけでもオペラ１つ作れるほどにドラマティックだし、なんといっても最後の場面の天上の美しさ。オペラアイーダは間ヴェルディの傑作です。

第二幕、第 1 場

アムネリスの住居の一室。アムネリスは勝利の祝賀のため、彼女に服を着せた奴隷たちに囲まれています。若いムーア人の奴隷は羽根扇子を振りながら踊ります。アムネリスとアイーダの二人の心理が交錯する女同士の対決の二重唱は引き込まれました。

アムネリスとのすべてのシーンはより流動的に、よりうまく機能しているように見えます。私たちは「私たちの間」で、白人の中にいて、人形という不穏な要素がありません。19 世紀後半のブルジョワ劇場に典型的な色彩を取り戻すというものです。

エジプト軍は勝利。王女は侍女達に囲まれラダメスの帰りを待ちます。アムネリスは、ラダメスが死んだと聞くとアイーダが激しく動揺するのを見ての彼女の恋心を知り、ファラオの娘と本気で張り合うのかと彼女をののしります。

第二幕第２場

テーベの城門の前。ラダメスがエチオピアとの戦いに勝ち、エジプトに帰ってくる時の場面です。ファラオ、高官、祭司などが登場し､エチオピアに勝利したエジプト軍が凱旋してくる華々しい『アイーダ』の一番の見どころ「凱旋の場」です。民衆や祭司たちがエジプトの勝利を讃えています。第二幕勇壮な凱旋の場の凱旋行進曲、「エジプトと聖なる国土の守護神イシスの神に栄光あれ」の合唱と普通のトランペットより一段と長く見栄えをよくした、旗を取り付けることも可能なアイーダ・トランペットが舞台上の響きは、息をのむほどの迫力がありました。

凱旋行進曲のメロディは勇ましく、単純明快で覚えやすく印象的な旋律です。三連符や付点のリズムがあることで躍動感がありました。

植民地主義ではなく、西洋世界が展開した征服の概念、戦争と権力の神話、権力が神話になる過程などの想像に焦点を当てて演出を行っています。そしてこの場面は何よりもラダメスの勝利であり、エジプトの勝利です。

大きく空間を使った舞台美術を施し、300人もの出演者を舞台に上げます。豪華絢爛、想像をこえた迫力の古代エジプトの世界に観客は圧倒されます。

凱旋の場の最後（第二幕のフィナーレ）は全員の合唱で締め括られますが、この部分は同じ旋律を全員で合唱しているにもかかわらず、全員のセリフが違います。凱旋してきたエジプト軍とラダメス将軍を迎え、アムネリスはラダメスに勝利の冠を授けます。

第２場はアモナズロが捕虜の釈放に国王の慈悲を請いそれに司祭たちが猛反対し、ラダメスが哀願するアイーダ―を見て愛を独白しそれを見て嫉妬に苛立つアムネリスと、様々な個人の思いを込めた独唱に合唱による群衆の声も加わった壮大なアンサンブルで舞台は最高潮になりました。

メンフィスのフター（火の神）の神殿で行われる戦運を祈る儀式も素晴らしい。東洋的な雰囲気が漂い、美しいコーラスと巫女達の緩やかな踊りも幻想的で魅力が一杯です。中央の扉が開いて、きらきらする像が現れるのも見せ場です。

アイーダはエチオピアの捕虜の中に国王の身分を隠した父アモナズロを発見して動揺する。ラダメスが戦勝の報償として彼らの釈放を望み、ファラオはアイーダとアモナズロを残し残りの捕虜を釈放する。ファラオはラダメスを王位後継者アムネリスの夫とすると宣言する。は喜びに震え、ラダメスは絶望感を感じます。

この『アイーダ』 の本当の勝利は音楽です…音楽的に、明確で、完全で、絶対的で、まばゆいばかりの勝利。中心となるペアが宇宙に向かって歌い、オーケストラ、合唱も一体となって盛り上げました。

第三幕、第１場、夜のナイル河畔。

第三幕の始めにエジプトの奴隷であるアイーダが河畔を表す船が優雅、オーボエに導かれて、アイーダが切々と歌う「おお、わが祖国よ」は美しいアリアでした。「もう絶対に故郷の土を踏むことはない」と悲しむ心情を歌います。アイーダは、奴隷であるがゆえに愛する祖国にも帰れない、愛するラダメスは王女のものになろうとしている。そういう悲しい境遇を歌う名曲です。歌中によくでてくる「mai,più(マイ・ピウ)」は「二度と、決して」の意味です。この歌詞を何度も歌うことで強調している曲です。この曲は高い声で歌われますが、楽譜ではほぼ常に ppで歌うように指示されています。悲しい感情を爆発させるというよりも、やりきれない悲しみを切々と pp で表現する曲です。

アムネリスが司祭長ランフィスに導かれてイシスの神殿に入る。ラダメスに呼び出されたアイーダは故郷に思いをはせる。そこにアモナズロが現れ、アイーダにラダメスからエジプト軍の機密を聞き出せと迫ります。

アイーダの異国での美しい生活を誘いにラダメスがすべてを捨てる決意する愛を確かめ合う愛の二重唱までは美しい場面でした。ラダメスがアイーダへの愛を誓いますが、アムネリスから逃亡の誘いを受け、軍備の手薄な場所を漏らしてしまうと、アモナズロが現れて雰囲気が一変してアイーダ、ラダメスも含めたドラマテイクな歌のやり取りは迫力がありました。アモナズロはエチオピアの王であること明かしラダメスを味方に引き入れようとします。神殿から現れたアムネリスに現場を目撃され、ラダメスは自ら捕えられ、アイーダとアモナズロは逃げます。

第四幕、第1場、王宮の広間。アムネリスの見せ場です。この部分はアムネリスの感情が色々に変化していき、それに合わせて音楽表現も様々に変わるとても面白い部分です。

第四幕第一場は、国家の裏切り者として死刑を宣告され、弁解しようとしないラダメスに対し、愛を諦められない王女アムネリスの必死の説得には緊迫感があり、見応えがあります。

ラダメスがエジプトの軍事上の秘密をアイーダに漏らしてしまったことで捕まり、ラダメスを思うアムネリスが「私と一緒になりアイーダを忘れるなら、罪を免れるように取り計らう」と提示するところからはじまり、ラダメスへの愛を諦めることが出来ないアムネリスはラダメスにアイーダを忘れるなら命を助けると説得するが応じません。ラダメスの罪を軽くしてやろうと命令口調でラダメスに話します。死を望むラダメスに対し、王妃アムネリスが歌う「あなたを愛し、ひどい苦しみを味わいました。泣き通しで夜を明かしました。祖国も、王座も命も、すべてあなたに捧げます」の部分は、アムネリスの女性的な優しさと弱さが表現されていてアムネリスの女性としての魅力を感じました。応じようとしないラダメスに「愛している」と説得しますが、拒否するラダメスに怒りをあらわにします。ラダメスに怒ってしまい、自己嫌悪に陥ります。

アムネリスは祭司長ランフィスに許しを求めるが、ランフィスは「祖国の裏切り者だ」と許さず、アムネリスは絶望し祭司たちを呪います。

裁判が始まってしまい、「彼をお救いください」と懇願しますが、判決が下り、司祭を恨みます。

第２場、死刑で生き埋めが確定になったラダメスは地下牢に送られますが、そこにあらかじめ忍び込んでいたアイーダはラダメスと再会します。死ぬしかない場所で決して喜ばしいとは言えない再会を果たした二人ですが、アイーダとラダメスの二重唱「さらばこの世よ、涙の谷よ」このオペラの最後の場面であるこの二重唱はとても静かで天国的な音楽です。

　ラダメスの安らぎを祈り、地下牢ではアイーダとラダメスが身体を寄せ合いながらあの世での幸せを心に描きながら死を待つ。死と愛の甘美な状況で「永遠に二人は結ばれる」と愛の二重唱を歌いながら死んでいきます。

第四幕第二場では通常の舞台がせり上がりながら上下2段の舞台になる。下の地下牢ではラダメスとアイーダが永遠の愛を誓いながら死んでいく場面の上で、アムネリスは、ラダメスが恋敵と一緒にいるのも知らず、「死者に平和を！」と祈るシーンが印象的です。

地下牢の上では二人の再会を知らないアムネリスが地上ではアムネリスが「死者に平和を」とラダメスの冥福を祈っています。ふたりの愛と対照的にアムネリスの寂しさが印象に残りました。

2,013年の舞台では、ラダメスのヴェントレさんは、エジプト軍の機密情報を敵国の王に漏洩してしまった焦りと、愛するアイーダを守りたいという複雑な気持ちを熱唱していました。冒頭の「清きアイーダ」の序盤がやや不調かと思ったのがウソみたいな素晴らしい歌声でした。高音もよく出ていました。また、アイーダ父娘を逃がし、覚悟を決めてナイフを地面に突き刺してわが身をランフィスとアムネリスに差し出す演技も迫力満点。先日、ヴェローナのヴェローナ・リリカ協会から「ラダメス特別賞」を受賞しました。

コロナ前のでもあったその頃と比べると、超一流の歌唱力を持った外国人歌手が日本に来なくなってしまったのではないかという感があります。タイトルロールのミカエラ・カロージが、第１幕では少し表現にムラがあるような気がしましたが、舞台が進むに従い調子が出てきてアイーダの悲劇性を音楽で情感をこめて表現していました。ラダメスのカルロ・ヴエントレは、澄んだ声で声量も豊かで、歌唱も演技も誠実で募力がありましたが、主役の二人の存在感が希薄に感じたのは、わき役の歌手と比べて群を抜いた音域と声量が感じられなかったからではないかと主霊ました。相対的には、アムネリスのマリアンネ・コルネッテイが、声量も表現力も豊かで、最大の聴かせどころの第4幕第１場は圧巻で、主役の二人より存在感がありました。新国立劇場合唱団の合唱はいつもながらすばらしく、オーケストラと合唱の責め合う第２幕第２場など、ドラマのクライマックスを最大限に盛り上げてくれました。

【配役】

アイーダ：　イム・セギョン

ラダメス：　ナジミディン・マヴリャーノフ

アムネリス：エカテリーナ・セメンチュク

アモナズロ：上江隼人

ランフィス：妻屋秀和

エジプト国王：久保田真澄

伝令：村上敏明

巫女：小林由佳

合唱：新国立劇場合唱団

演出・美術・衣裳：フランコ・ゼッフィレッリ

照明：奥畑康夫

振付：石井清子

指揮：パオロ・カリニャーニ

管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

参考文献

アッティラ・チャンパイ, ディートマル・ホラント編

「アイーダ : ヴェルディ」音楽之友社、1988年

髙崎保男 著「ヴェルディ全オペラ解説」音楽之友社、2015年

音楽之友社 （編）「スタンダード・オペラ鑑賞ブック 」

イタリア・オペラ 下 ヴェルディ、音楽之友社、1998年

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